透過「魅影」來說故事，透過「象徵」重建昔日風雨，都是《攻佔羅浮宮》的趣味所在了。
我心中最精彩的博物館電影，來自《末代皇帝（The Last Emperor）》的最後一幕，尊龍飾演的溥儀在紫禁城裡被麥克風驚醒，昔日專屬他一人的紫禁城，如今成了供民眾遊覽的故宮。昔日一國之君，如今只是一個園丁；昔日的奼紫嫣紅，並沒有變成斷井頹垣，但是主人換了，就只能「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」地徒呼負負了。
一個意境，暗藏千言萬語，這才是極品境界。
看過俄羅斯導演蘇古諾夫（Alexander Sokurov）的2015年作品《攻佔羅浮宮（Francofonia）》，你或許想要釐清的是紀錄片和劇情片的分界究竟在哪兒？連拿破崙的鬼魂和法國女神Marianne都可以在羅浮宮裡飄來飄去，當然是劇情片，可是聽著蘇古諾夫如數家珍地細數羅浮宮歷史，還穿插那麼多的歷史圖像，你怎能不疑惑隱藏片中的紀錄片元素？
打破紀錄片和劇情片的分界，混合或者混淆紀錄片和劇情片的元素，不正是電影人念茲在茲的新文體嗎？
《攻佔羅浮宮》的特色有三：用一艘船，借寓搶救羅浮宮的風險；透過兩片幽靈，帶出博物館的掠奪本質與國族意義；透過虛擬對話，重建歷史關鍵。三線交錯，電影就如同三稜鏡可以幻出不同的光譜色澤。
《攻佔羅浮宮》的戲劇核心在於1940年德軍攻進巴黎後，羅浮宮已如囊中物，不料Benjamin Utzerath飾演的德軍首腦梅特涅前往視察時，卻發現Louis-Do de Lencquesaing飾演的館長Jacques Jaujard已經動用203輛卡車，把1862箱文物，4000件藝術品打包，撤離巴黎，運往鄉下城堡，就怕珍品毀於戰火。
Jaujard的護寶心情跡近於中日戰爭期間，故宮博物院的莊嚴和那志良等員工萬里護寶的們不辭辛勞，但是萬里奔波，什麼時候容易過了？稍有不慎，歷史就這樣煙消雲滅，護寶成了毀寶，豈不就成了歷史罪人？他們的內心壓力有多大，誰能體會？蘇古諾夫沒頭沒腦地帶出一艘在滔天巨浪上行進的貨櫃輪，透過他和船長時斷時續的電訊通話，不就點出了Jaujard的護寶心情？
2015年的通話時空，來對照1940年的運送風雲，既點出了蘇古諾夫在2015年凝眸回顧的創作心情，亦是昔日風雨飄搖的摹擬複刻。
羅浮宮奠基者是路易十四，但是拿破崙才是總其成的關鍵人物，他南征北討的彪炳戰功，不但是羅浮宮館藏倍增的關鍵，他對陳列廳堂的擴建想法，亦影響著羅浮宮的陳列美學。蘇古諾夫透過自己的旁白敘述，重現了羅浮宮的「建築」歷史，再透過Vincent Nemeth飾演的拿破崙魅影的徘徊不捨，以及在自家畫像前再三流連的調皮身影，同樣擴展了博物館今昔對比的觀賞趣味：一方面「遙想當年」，一方面「虛擬重建」，那是數位時代最風行的多元並置的多媒體技法了。
羅浮宮的部份館藏得力於歷朝從世界各地掠奪而來的文物，用拿破崙的魅影來點題，相信一點就透。如今，德軍要來「掠奪」羅浮宮館藏，不也只是重複古往今來勝利者的心態？蘇古諾夫透過Marianne女神在各廳堂間嬉遊奔跑的身影，則讓人對博物館文明的文化底韻，有了更深沉的反思與反芻。
至於梅特涅和Jacques Jaujard館長如何惺惺相惜？又如何呼攏希特勒的往事？歷史已經論功行賞，給了定錘之論，只不過，就在希特勒不可一世的呼風喚雨時刻，他們得承擔多少風險，才能避過制裁，蘇古諾夫最後透過虛擬問訪問兩人：「當年你們可知日後會有千秋好名聲？」不也是對他們在風雨行路的困難時刻，還能護衛文明資產的曲筆讚美了嗎？