我要替《我家的事》的劇本喝采、演員鼓掌、兩盆爐火的細節經營敬禮，潘客印執導的《我家的事》是2025年迄今創意與執行度最完整的台灣電影。
《我家的事》脫胎自潘客印廣獲好評的課創作《姊姊》，從父母姊弟四個視角與時間軸切入，觸碰了彰化社頭平凡的四口之家的愛與矛盾，乍看之下只是四段家族紀事，乍看只是門前小河的輕輕流轉，卻有暗潮潛泳，也有迴流叩擁、更有驚濤裂岸……流繞蕭家的水波光影，有時讓你微驚，因為竟有似曾相識的熟悉背影；有時則讓你唏噓，輕嘆得之不易的幸福不堪盈手握，卻又不捨鬆開。
《我家的事》多數都是日常瑣事，看似輕描淡寫，卻有綿密機關了，不但聲氣相通、環節緊扣、更左擁右抱相互援引，從佈局到尾韻都直追《暴雨將至（Before the Rain）》的鋪排結構，看似平凡卻絲毫不平凡，前面留下的拼圖碎片，後面必有迴響；後面跳閃的焰火，必能照亮前頭的暗坎。
《我家的事》的核心就是不孕的蕭家夫妻的家族悲歡，從領養到借精、從緊密到裂解、從祈願到挫敗、從家常屁話到咆哮再呢喃、從一爐香再到隔壁香爐，
不論是曾敬驊、藍葦華、高伊玲、黃珮琪、姚淳耀「五位」演員串連《我家的事》一家「四口」的經緯脈絡，或者是四段戲都現身的海邊嬉戲粉筆畫，從張貼、裝裱到擺放位置，無不標識著著家人的蜜甜酸苦；再加上兩位爸爸的西裝、母女的同款同色外套，這家人經歷的幸福與不幸，明明這麼平凡瑣碎，卻絲毫不平凡，都見證著潘客印的繡花細工。
他手中的那只繡花針，有時潛泳，有時飛舞，無縫接軌，細密又細膩，只有大器工匠才有這等氣勢。
曾敬驊的表演值得一座金馬獎，因為從型到戲，都是百分百吸睛了，光是那頭最矬的髮型，就是最真實的青春，造型設計師也該得獎的。加上劇本賜給他的血肉，讓他的清朗，夾雜著血性的召喚；他的直率 ，閃耀著青春的正直；他的冷漠、訴說著夢想碎裂的憤怒；他的卻步，映照著來不及彌補的悔恨…..好演員在好劇本的誘導下，就能光芒四射。
高伊玲的媽媽角色難度頗高，因為先要淺，讓觀眾像x光一樣，看透她的呼吸脈搏，卻又不能用力，以免斧鑿，鬆緊之間既要讓人照見妻母本色，還要有不落俗套的咒罵碎唸與內心拔河。高伊玲的厲害在於她能將自家那本難唸的經唸到獨樹一格，尤其是逼近真相時的囁囁嚅嚅，那種內縮、那股岔氣，還真有被海底針刺進心坎的爆點，千言萬語就交給她瑟縮的眼神與舌頭了。
其他演員的配合也各自精彩：藍葦華是「悶」出了男人的鬱結、黃珮琪「沉默」釋放出「天問」的銳利，姚淳耀則在每一次的「選擇」中，兼顧了「不得不」的欣喜與委屈，與藍葦華的「悶」形成共振的平行線。
第一場戲和最後一場戲都落在是年節前拜天公的香爐祭拜，開場只有蕭家庭院的一爐香，結尾則把鏡頭往外延伸進左鄰家，家家戶戶年年事，我家的事也是你家的事，電影就是生命關照，李英宏的音樂偶爾讓你聽見了「home sweet home 」的變奏曲，絕大部分則像彎彎小河，水流不斷的滋潤著角色與觀眾，金馬獎同樣不該忽略這種「大樂必易」的音樂書寫。
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