蘭嶼(Lanyu)本意指的是「人之島」。周文欽導演的《大海浮夢》拍出了島上的人，為島上的達悟族作家夏曼·藍波安完成有血有肉的立體浮雕。
達悟族沒有文字，夏曼·藍波安選擇用漢字書寫，寫島寫海寫人，靈魂和神韻卻依舊徜徉在達悟族的宇宙中，周文欽該用什麼樣的媒介來素描這位作家？《大海浮夢》前後拍了六年，時間道盡了他的煎熬，最後找到的敘事肌理，卻也無負二千個日子的載浮載沉。
連結，是周文欽找到的通關密碼。
首先是人與島的連結，其次是親子的連結，最後則是媒介的連結，貫穿這三個連結的的交集就是那艘木船，那艘從造型到色彩都有濃濃在地本色的拼板舟。
造型優美的拼板舟至少包含了五個意涵：取材來自蘭嶼原木、建造來自父子家族協力、雕繪反應部落圖騰、下海代表成長，出海代表生計與對話。
《大海浮夢》從拼板舟切入，因為夏曼·藍波安年輕時，父親堅持要他陪同造船，電影中則換成夏曼·藍波安要兒子陪伴，把他所有已知的造船知識再次傳授。這則造船傳承，背後有段傷心史：「回祖島吧，我的孩子！」不但是夏曼的父親對他說的話，也是夏曼對自己孩子說的話。被召喚的達悟族孩子，都曾在殖民洗腦下前進都市，在歧視的保障中迷航，但也都在翻滾多年後返鄉，人生重新起步，父子攜手造船的機緣巧合，剛好說出原住民在殖民統治下的無奈與憤怒。
只是，夏曼·藍波安的悲憤烙印在他的文字中，紀錄片無需再畫重點，透過造船工法的娓娓道來，就已經舉重若輕傳達舊日委屈，卻更彰顯了達悟本色。
時空跨幅漫長的紀錄片需要往昔資料佐證，打造拼板舟既然是藍波安家族的文化血脈傳承 ，但在科技悠漫的年代中，除了口耳相傳，誰會想到留下影音見證？偏偏40年前，紀錄片前輩李道明剛巧記錄下夏曼·藍波安與父親造船時的對話與勞動，《大海浮夢》則是周文欽除了紀錄夏曼與兒子的當代對話，更翔實記錄下拼板舟的誕生：從選木、鋸木、刨木、拼組到彩繪，在在補足了達悟文明的活體實證。
《大海浮夢》透過多個世代的紀錄片影像傳承（除了李道明作品，還包括了一些前輩的蘭嶼影像），不只記錄下夏曼.藍波安的生命旅程，也透過個案見證與審視了蘭嶼島人共同踩踏過的足跡。也明白告訴大家在書架和片庫中上站衛兵的文史檔案，需要這麼用心與用力的爬梳與發微，才能得著復活能量，否則，蘭嶼島上的人物風流永遠只是傳說，只是神話。《大海浮夢》連結世代紀錄片的這一步，何其生猛！何等波瀾壯闊！對紀錄片的拓荒者又是何等的光彩莊嚴！
周文欽說他期待觀眾看完《大海浮夢》後，能多關心一下台灣，不管是離島、原住民、或者夏曼的書。他的每一個祈願，聽起來卑微，其實走出電影院的朋友應該都願意跟隨夏曼的腳步，走進他的文字，踏上那個「人之島」，畢竟，夏曼.藍波安就是真真實實在島嶼上寫作的人啊！
