楊丞琳在《刺青》中的表現讓人驚豔，相較之下，梁洛施就比較像背景了。
面對觀眾一定會有的問號，一開始就提出說法，化解問號，是不是很高明的手法呢？
《刺青》中找了港星梁洛施來演出女主角竹子，頎瘦的外型，漂亮的臉蛋，新鮮的戲路，構成了強有力的賣點，但是梁洛施一開口就不像台灣人，外型傑出，偏偏口條不溜，聽起來就怪，就像外地人。
台灣電影找外地明星幫襯，主要考量就是賣埠和票房，《運轉手之戀》和《遊園驚夢》都找了宮澤理惠，就基於這樣的心態，然而宮澤不能說流利國語，怪腔怪調就會誤導焦點，只好找人配音。
同樣地，《悲情城市》找了梁朝偉擔綱，但是，他的國語有濃濃的港腔，不像土生土長的台灣人，於是，讓他變啞巴，成了別具創意的神來一筆。
周美玲很清楚知道「竹子」梁洛施的口語問題，所以戲才開始沒多久，就由飾演「小綠」楊丞琳童年的小女孩直接問她說：「姐姐，妳說話的口音好奇怪哦！」然後，就是竹子自道家門，說她是在日本長大，母親過世後，才跟著爸爸回到台灣，編導用帶著家族傷痛的身世背景，回應了竹子怪口音的問題，也帶出了「彼岸花」刺青的家族傳統，手法堪稱細膩，觀眾未必欣然接受，卻能體會導演是明白觀眾看片時必定油生的心裡疑竇。
找明星，是商業電影的必要手段，給每位擔綱明星合情入理的身份背景，則是編導職責，不迴避，也不做鴕鳥，是非常重要的創作心態，一聽到小童星質問梁洛施的口音時，我不禁笑了出來，我感受到了周美玲的焦慮和誠懇。
看過《伊莎貝拉》的影迷不會忘記梁洛施無拘無束的自在演技，《刺青》中的她是心裡有無數傷痛陰影的女人，征服自己，才能迎見陽光，戲路限制了她的表演空間，未能盡情發展特有的魅力，另一個關鍵是她遇上了很搶戲，一直採取主動攻勢的楊丞琳，畢竟楊丞琳優異自得的口白能力，搶走了所有的鋒頭。
周美玲的《刺青》用了雙重筆觸來詮釋兩代女人的心情，梁洛施代表的是過去和創傷，楊丞琳代表的是當下和追求。一個是影像已然模糊，然而色彩氛圍依舊黝黑深濃的背景；一個是色彩鮮豔，形像萬千，活力十足的陽光少女，有了陰暗黑白的對強烈對比，她們之間的火花互動，才完成了記憶拼圖的工程。
戴上螢光綠假髮的楊丞琳，就是會讓人想起《偷情》中同樣戴假髮跳脫衣舞的娜妲莉．波曼，然而，波曼的假髮是讓她變成另外一個人，脫離現實，做為分身，遁入夢幻，楊丞琳的假髮卻是銜接當下與過去的重要連結，當年，她以假髮模樣有了九歲的初戀，九年後，她要以同樣一頂假髮，找回突然就斷了音訊的那段情，偏偏，那頂假髮，卻又勾連出更多的情海波瀾，就像打水飄的小石頭，在水面彈跳而過，激起水花無數，卻是一個水面著力點，各有一個圓激盪而生，楊丞琳的可愛多變，讓《刺青》有了充滿說服力的耀眼魅光，梁洛施則像一潭湖水，把所有的情緒壓沈到湖底，等待著爆發能量。
人物一靜一動，有人做背景色彩，有人在前景塗抹，《刺青》的施工圖是很有計畫的，只可惜兩位主角的最後激情，還是需要多一點從期待與焦慮中終於釋放出來的核爆能量，否則大家只能從結果論來看梁洛施的愛情：「為什麼她每一回有肉身接觸時，家人就有災難了呢？」那當然是誤導，卻是很容易從兩回床戲中推理出來的結論，《刺青》若能在劇情結構上多一點轉折，讓她們的愛情火苗從枯葉中慢慢蔓延，從重逢中復燃，也許火勢更會熊猛，震撼就更強了。