衝著老布，我去看了《狙擊封鎖線》，他的演技和戲路數十年如一日，味道依舊在，像杯不改其味的老酒嘍。
古典戲劇遵奉三一律，只要時間、空間和事件統一，就能打造高密度的戲劇質感，創造濃稠的戲劇效果。
布魯斯．威利和動作片名導演李察．唐納合作的新片《狙擊封鎖線（16 Blocks）》就是一部符合三一律基本條件的作品。
《狙擊封鎖線》的劇情再簡單不過了，布魯斯．威利飾演的資深警察傑克，奉命護送一名證人（摩斯．戴斯飾）法院大樓，時間是兩小時內，地點是紐約市內短短的十六條街之外的法院，事件則是大衛．摩斯帶頭的一幫黑心警察深怕這位証人會揭發他們的不法行徑，所以要在途中攔截狙殺。
事件只有兩小時，電影只有九十六分鐘，緊張又刺激，應該是編劇和製片的最初期待，但是，《狙擊封鎖線》卻很難呈現山雨欲來風滿樓的緊張態勢，為什麼？很簡單，証人不死也沒關係，只要他來不及到法院，大陪審團就會放棄這個案子，危機就會解除，所以，幹嘛拚個你死我活？壞警察只要把布魯斯威利和摩斯戴斯困到某個角落裡，拖到時間過去，危機就結束了，何需總動員？
三一律的高密度質感關鍵就在於情理法都不可或缺，迫在眉睫的危機才會激發出人性的光芒，才會彰顯人性的墮落與沈淪。一旦前提不成立，三一律就像一雙不合腳的鞋子，硬要套進去，行走就不順暢了。
《狙擊封鎖線》的另一個問題就是布魯斯．威利以前也是收黑錢，做壞事的警察，但是從喪盡天良到良心發現，短短的十分鐘之內就要他出現驚人轉折，甚至連以前同夥一起出面來勸他時，他都不肯鬆手，不肯繼續同流合污，電影是不是需要一個更驚人的動機與能量？
萎靡不振又不時宿醉，早就是布魯斯．威利從《終極警探》系列以來就如影隨形的註冊商標，他不幹則已，一幹就要驚天動地的本事更是他一以貫之的個性與本事，《狙擊封鎖線》少了足以說服人的個性，卻急著就要套進他的慣用公式中，才是讓觀眾覺得欠缺新意的關鍵所在。
李察．唐納是動作電影的老手了，《狙擊封鎖線》的故事場景集中在紐約下城，擁擠、髒亂的唐人街，滿街浮動的人影，提供了全片大海撈針的環境魅力，老探員彼此相熟，知道可能出沒的場合，更使得布魯斯．威利的每一著動作都可以讓老友準確料中，進而迎頭攔截，這樣的情節設計就是李察．唐納最高明的手法，因為一切都在意料中，才能讓劇情急轉直下，所以，布魯斯．威利如何再出奇招，就成為牽動劇情的關鍵所在。只可惜，李察．唐納和布魯斯．威利的錶就是比觀眾的慢，看到他們慢條斯理地綁架公車，或者遁入救護車內，點子是不錯的，但是時間點完全搭不起來，氣勢就連貫不起來了。
老布的演技依然故我，反正有他在，你就是很難擔心他會壞事突槌，歷經劫難終會有好結果的。《狙擊封鎖線》不致於落入一無可取的俗套，關鍵不在於布魯斯．威利，而是在於有他在場，嘴吧就嘰嘰喳喳講個不停的「人犯」摩斯．戴斯，他的那口英語，乍聽刺耳，聽完一小時之後，卻反而有了讓人懷念的韻味了，那個力量就像艾迪．墨菲剛出道的代表作《48小時》，他的那本蛋糕筆記本，也因而發揮了「狗改得了吃屎」的人性救贖力量！沒有摩斯．戴斯，本片就少了色彩。
至於下巴蓄起了小山羊鬍的大衛．摩斯則是再次証明了他是最佳綠葉的紮實演技，徘徊在正邪之間的外形，骨子裡卻是壞到極點的狠，在他的演譯底下，創造了可信的反派警察力量，要怪只能怪劇本的結構太遜了，少了智慧，就使得壞警察也變笨了。