《藍色協奏曲（Blueprint）》顧名思義，容易以為是音樂電影，其實這個假想只對了一半，電影是從生物科技出發，以莫札特樂音做骨架，卻是以母女親情和生命尊嚴為主軸的作品。
電影史上有無數的母女親情電影，大致的劇情公式不外乎：一、母賢女不肖；二、女孝母不慈，三、代溝比天高，誤會比海深。然後，在家庭或個人的危機之後，人倫 的危機歷經碰撞、衝突和患難後，終於會化消誤會，獲致和解。Rolf Schübel執導的《藍色協奏曲》沿用了傳統框架，卻另外套用了生物科技做觸媒，探討了無性生殖的人間社會可能帶 來的道德、心靈和倫理的困境，新式的摩登外衣，讓電影有了更讓人咀嚼思索的空間。
電影從加拿大的森林展開，女主角Franka Potente默默觀察著糜鹿的覓食，卻被一輛透過麥克風播放音樂的車子給破壞了，她憤而出面大罵，觀眾這才慢慢從這位「怪女子」的行徑上 窺知她竟然是世界上第一個以無性生殖手法「打造」出來的女生，她的母親是知名的鋼琴家，罹患絕症後，不想讓技藝失傳，於是想出了用自己的細胞做無性生殖， 複製一個自己，她們名義上是「母女」，有血肉親情，更有「撫養」之實，然而根本上卻只是「本尊」與「分身」的一體兩面而已。
舊約聖經告訴我們，上帝以自己的形象來造人。不過，上帝有億萬化身，真實生活裡，人面各不相同，我們不必為自己是否是「上帝傳人」而肩負沈重的「形象」包袱；一旦你成了「複製人」，你的一切都只是某人的「拷貝」，麻煩可就大了。
鋼琴家的「分身」如果不練琴，光靠遺傳的技藝細胞就可以成大師嗎？答案顯然是不行的，「本尊」尚且要苦練才能成名，「分身」那能倖免？但是只要你是分身，你 練得再辛苦，又有誰看得到？又有誰能夠體會？功勞不是都歸功於「本尊」的「先天」細胞素質嗎？「後天」的血汗氣力理所當然被漠視。
偏偏「先天」來自父母，來自遺傳；「後天」打拚，才是個人志業和才情的生命烙印，只有「分身」找到了「道路」和「生命」，她才會找到自己活在人世的「真理」，否則又與「複寫紙」所摹寫出來的複寫本有何不同？
本片的最大趣味就在於「本尊」全力打造一個「拷貝」自己的「分身」，「分身」卻急於打造自己的「本尊」，母女隔閡不再是世代觀念之爭，而是新生命能否抗爭一 己人格尊嚴的最基本底線。天下父母為了子女成龍鳳，除了做牛做馬做孝子之外，不也希望子女照爸媽鋪排的道路前進嗎？子女的肩上有多少父母期待的壓力？《藍色協奏曲》的「複製人」主題因而可以放大解讀成為普世親子關係的具像藍本，同時也超越生物科技的艱澀，在以人為本的社會裡，找到每個生命自我呼吸的窗口。
德國文學家赫曼．赫塞形容莫札特的音樂是天籟，鋼琴家媽媽從受孕開始就天天 彈著莫札特的Ａ大調奏鳴曲，天籟中隱含了親情，卻也另有私欲，有了些許濁意；可 是等到女兒終於在母親的葬禮上再彈同一首曲調時，恨已泯，愛重新回來，悠悠天韻超越世間情仇，其實是最貼切的生命註腳。