即使近來失望比例過高，我還是不願意錯過徐克的作品。
徐克導演的《七劍》是一部劇情失準、人物失焦，美學失衡的未完成電影。
未完成的尷尬來自拍片前期的規畫和時程緊迫下的剪接盲點。
首先，《七劍》的企圖心太大，該片製片曾經宣稱全片系列將有六集，《七劍》只是整個系列開宗明義的第一集，三位編劇之一的張志成在《七劍》的官網上更挑明了說：「這一部電影我們只想告訴大家『七劍』的由來，『七劍下天山』所經歷的第一次俠義事跡。」
如果企圖單純明確，倒也好辦，或許正因為後面還有五集續集，做為先鋒的《七劍》反而顯得瞻前顧後，三不五時就會有突兀的伏筆畫面（如古神兵出土），人物間的衝突關係曖昧模糊，不看劇情介紹，很難理解張靜初、陸毅和楊采妮的三角關係（才會有楊在馬房裡撞見張陸兩人黏纏的醋酸表情），然而看了簡介，就更難以體會楊采妮瞬間就移情黎明的心理轉折。
然而，《七劍》劇本架構上的最大問題則是人物的失焦。雖然，徐克只肯承認他衷心景仰黑澤明的《七武士》，斷然否認《七劍》有《七武士》的脈絡結構在內，然而，《七武士》三個小時演下來，你真正熟悉或喜愛的人物無非就是雋智的志村喬、魯莽的三船敏郎和跌跌撞撞的木村功三人，其他四位武士你很難叫得出名字，或是記住他們的豐功偉業；《七劍》的問題就更嚴重了，七劍中的劉家良、甄子丹、楊采妮和黎明都是知名影人，但是每個人都有一大段沈潛在地底的悲愴往事，只有糾結，沒有開解，只有鬱悶，沒有紓展……再加上，七個人再加上七把劍，每把劍都有拗口的名稱，既來不及看清楚劍的長相，也說不清每把劍的妙用，更別想把人和劍連結在一起……至於風火連城手下的十二門將更是每個人都有個怪名字，每個人卻都是黑衣黑褲，臉上再抹一層白粉，你怎麼認得出誰是誰（除了那一位長髮梳半天的唯一女性「瓜哥洛」陳佳佳形象最鮮明外）？這種電影內容和人物關係只有創作者一清二楚，如數家珍，觀賞者卻一頭霧水，莫名其妙的溝通落差，就是《七劍》最大的盲點。
不可能求全，就要重點突破，既然黑澤明的《七武士》的焦點只能集中在三人身上（《豪勇七蛟龍》的焦點更是只有尤．勃連納和史提夫．麥昆兩人，查理士．布朗遜、詹姆斯．柯本等人都是陪襯），《七劍》平均攤分戲分的結果就是大家面目模糊，完全失了魅力，劉家良的傅青主角色等同於帶出《七武士》的志村喬，黑澤明只用三場戲就讓志村喬在誘敵訪才上盡情展露他的智慧眼光，領袖地位自然確立，然而劉家良只有蒙面出場戲拍得虎虎生威，縱橫出入於十二門將的羅網，然而區區一個門將差些就在溪邊殺了他，沒有武技、沒有睿智，只有良心，只有傷痛，觀眾要如何認同崇拜？戲份天衡，或者說少了角色經營，就等於毀了一個引領電影魂魄的英雄模版。
編劇張志成還說：「《七劍》做為徐克的「新武俠電影」……在於那份回歸人本精神的取向，動作設計固然淋漓盡致，更深更廣的是『空間』的拓展，還有就是人物心境的寫照，以及角色關係的描畫，都是過往無數武俠電影所罕見。」大量的外景和樸拙的村居野服，確實讓《七劍》和《刀》得以並列為徐克新武俠電影的行列，那也是何平導演自《雙旗鎮刀客》標舉的中國西部武俠電影的考據風格，然而，天山美景只是地理空間的延伸，讓習慣了棚內作業的港產武俠片得能走出封閉空間，可是主要的決戰場面，卻還是回歸到燈火通明的夜戲和狹窄的室內空間，山河只是包裝，實際效用不大，一切就像那畫過天際轟然墜地的天火殞石一樣，徒有外形，卻不能產生實際戲劇張力。
做為武俠電影，剪接的氣氛和節奏則是《七劍》的另一個致命傷。
武術指導熊欣欣曾說：「《七劍》的武打特色就是『把人放到地上來打』。」把俠客拉到地面上來打，目的就是要追求合理可信的武打招術，目的就是要和《臥虎藏龍》的輕功飛行及竹葉上輕勁的夢幻武學畫清界限，立意是良善的，執行上卻是破綻百出，關鍵就在於刀來劍往的互動剪輯上，總是斷裂不連貫，破碎的鏡頭，意像和情緒的失落，使得武打場面少了流暢的視覺震撼與感動。
最獲好評的甄子丹和孫紅雷的窄巷決戰，其實也只是一方面承繼了《醉拳》系列的空間壓迫力道，另一方面則是要回到了以鋼絲吊弄的故技，徹底顛覆了電影原本要揚顯的人體工學的武技場面。矛盾的場面與效果，意謂著《七劍》武術革新沒有成功，甚至連剪接工程都應重新來過，因為電影有太多前後不搭的場景（張靜初的發狂與尋找學生的前後斷裂不搭，就是明証之一），即使以徐克最擅長的斷碎畫面快速銜接的「神經」美學都無法交代清楚，後製時間太倉卒，成了唯一的解釋與藉口，也是電影「未完成」的直接証據之一。
至於剪接失當的另一個証據就是川井憲次的音樂。單獨聆賞時，川井憲次的樂章層層滾進，氣勢不凡，但是放進電影中，樂音和畫面的互動關係完全不見了，不但沒有化學效應，連最基本的物理節拍都沒有了，音畫各行其是，沒有謀合，大大削弱了電影配樂可以撩動情緒的基本功能。
孫紅雷飾演的大反派風火連城確實表現搶眼，但是逗笑的效果勝過反派角色要能不怒自威，讓觀眾畏懼的條件，一句：「土匪！連女人都搶，禽獸不如。」的對白，嘲諷了對手，也揶揄了自己，「笑」果真不是不俗，然而就像他頂著大光頭，沒事抱著大琵琶的造型一樣，那是一個矛盾的角色，最愛算人頭點銀子他有資本主義商人的無情嘴臉，勢利不夠犀利；布下陷阱誘捕甄子丹的戲，少了鋪排因而不見機心；面對綠珠的憶舊與啃咬，刻意癡情，卻看不出硬漢的後天罩門，一切都像是為了演戲而演戲。是的，全片是真的只有他懂得用聲音演戲，懂得用聲音來征服觀眾，然而太過突出的個人表現則也暴露了《七劍》演技水平不一的弱點。
至於楊采妮的話白，從第一句就逗人發笑，每每在危機時刻還能讓人發笑，那就是美學失衡的最大失算。聲音的魅力在於創造可信的空間，同一個村子長大的孩子，沒有理由只有她一個講廣東國語，刻意要保留自然嗓音的結果，不但不能達到寫實張力，反而揭露了另一個完全不寫實的戲劇硬湊真相，就像《臥虎藏龍》中的楊紫瓊和周潤發，上北京見貝勒爺努力說拗口的京片子，是那個南腔北調的年代中合理可信的身段調整，然而楊紫瓊和周潤發私下談情說愛的時候，如果改用他們最嫻熟的廣東話時，那是人情之常，那是母語天性，全片的意境就可以更上層樓。不替楊采妮配音，不但使得她的身份啟人疑竇，更讓她的表演扞格了戲劇高潮。
《七劍》不是不懂得玩語言遊戲，甄子丹飾演的楚昭南為了要測試綠珠是否真心，故意用漢語說了句：「我相信你沒有出賣我。」理論上應該完全有如鴨子聽雷的綠珠，卻好像洞察機心地用韓語回應說：「你用漢語跟我講話，是不是不相信我？」不少人盛讚這兩句台詞是神來之筆，聽不懂，卻猜得透，交待了這對愛人的猜忌與疑慮，然而同樣的動作卻也可以解釋成綠珠就是聽得懂漢語，才知道楚天南在測試她，才會油生遭愛人懷疑的悲歎，卻也暴露了她或許曾經出賣愛人的可能（誰教她的心中有兩個男人呢？）
林青霞曾經感歎徐克最不會處理男女感情事，《七劍》中的楊采妮和張靜初的心中不也都是不能確知愛情的歸依嗎？大家都是身旁有愛人，心中有情人，有如紛亂線頭男女感情，最後就是讓觀眾失去了可以認同的重心。
徐克在電影中夾帶了「今天的孩子，明天的野獸」的深意，然而這句話是對照風火連城午夜夢迴的悔恨？還是七劍救民的惶恐與期許？蒼茫大地，無處著力，成為《七劍》最長最無奈的一聲歎息。