這張照片已然說明了結果，說明了選擇，說明了偏好。
2013年的華語電影，數目成長了，氣勢磅礡的大片卻有限，我從「電影音樂」和「電影歌曲（再分「原創新曲」和「舊曲再生」兩類）」兩個面向，來檢視2013年的華語電影表現，不硬湊十部（主要是《郊遊》、《天注定》和《致我們終將失去的青春》都還來不及得見），主要也是原聲帶上市發行了不少，但真正值得回味的作品有限，以下的選擇純屬個人品味，請大家不吝指正了。
01. 《暑假作業》／作曲：吳睿然
理由：山河像詩，青春像詩，作曲家用行雲流水的音樂帶出了少男的夏天滋味；用彈跳的歡樂樂章描述了少男的成長心事。音樂和電影的對話，相輔相成。
02.《一代宗師》／作曲：梅林茂 Nathaniel Mechaly
理由：做為王家衛的御用音樂家，梅林茂確有視主題量身打造的功力；Main Theme從擊鼓開場，先揭示了武術世界的氛圍，再以大提琴帶出煙塵往事的時代氛圍；Love theme則是以小提琴與鋼琴的雙人舞曲形式來打造王家衛的浪漫王國，加分不少。
只可惜，王家衛另外拼貼進了Bellini的歌劇《諾瑪（Noma）》中的詠歎調與Ennio Morricone的《狂沙十萬里（Once Upon A Time In The West）》主題，意境尚稱符合，卻少了動人新意。
03.《總舖師》／作曲：王希文
理由：電影想要集俗豔與逸趣之大成，音樂因此從鄉土取材，把民間通俗歌謠的活力做了點題的搭配。
04.《失魂》／作曲：曾思銘
理由：電影是台灣少見的驚悚題材，清冷的音樂搭配山間的空屋，山路的迷霧與受困的肉身與靈魂，形成了強烈的對話功能。
05.《親愛的奶奶》／作曲：潘協慶
理由：極有野心的一次彷古創作，讓人聽見了希臘作曲家Karaindrou的細緻與華麗，只可惜潘協家用了太多的華麗旋律來襯顯家族的大事，卻忘了那往往是時代的小事，以致於對話的效果就顯得有一丁點頭重腳輕，但是單獨聆賞時，卻依舊動聽，也依舊讓人動容。
06.《第十二夜》／作曲：王希文
理由：絕望、悲傷與挫敗是電影的沈重主題，音樂沒有加料，更添哀憐；亦沒有試圖以鎮靜或糖衣來緩和情緒，畫面與音樂保持著理性與感性的對話。
07.《越界》／作曲：莊柏信Patrick Jonsson
理由：經濟與信任都告崩毀的年代，家庭與價值都錯亂的年代，找尋出口的人們在漫長、單調的樂音中浮沈，呼應得相當貼切。
現成歌曲再利用
01.「甜蜜蜜」／「划舢舨」（Dayung Sampan）／《拔一條河》
理由：一首台灣人愛唱的情歌，卻是一首印尼歌，卻也是越南人愛唱的歌，在台灣外籍配偶的嘴中唱出的亞洲流行，卻能精準唱出了離鄉背井在異國另起家園的外配祈願。從流行歌曲中找出普世共鳴的主題，導演的選曲眼光，不俗又不凡。
02.「一生所愛」／《西遊降魔篇》
同樣是周星馳的作品，曾經在《大話西遊／西遊記之仙履奇緣》使用的歌曲，換個時空，換個主角，傳唱的還是出家人亦難違逆的紅塵情劫，就算歌詞從「在世間，難逃避命運；相親，竟不可接近，或我應該相信是緣分，情人別後永遠再不來」修改成了「放開，不能再相愛；難道，這是上天的安排」，歌詞更加白話，動心的力量也更強猛了。
03.「光陰的故事」／《海闊天空》
理由：用1980年的歌曲，註記1980年代，就是最便捷的記憶烙印，歌詞中甜美往事的憶敘，對照當下境遷事移的無奈，準確呼應電影主角的心路歷程。
04.「思慕的人」／《阿嬤的夢中情人》
理由：追思台語電影的昨天，敘述一段動人的昨日戀曲，經典老歌有了傳情與傳世的雙重功能。
05.「沈思」／《總鋪師》
理由：冷門伏兵，卻可以用消失的傳奇歌手帶出隱姓埋名的廚師傳奇，類比趣味十足。
06.「何日君再來」／《一代宗師》
理由：一首老掉牙的老歌，卻有著準確的時光座標，淡淡兩句歌詞，人生的春秋之別已然確立。
07.「Will You Still Love Me Tomorrow?」─《明天記得愛上我》
理由：不太有說服力的電影，因為這首歌，勉強讓絕望的愛情有了落腳歇息處。
08.「拍手歌」─《看見台灣》
理由：刻意的音樂手痕，刻意的台灣意像連結，但是動人的歌曲，依舊發揮了煽情功能。
新創電影歌曲
01.「三八阿花吹喇叭」《總舖師》
理由：夠kuso，夠勁力，一聽就難忘，還有餘韻盪漾。
02.「十二生肖」《十二生肖》王力宏
理由：以rap的歌曲形式，把十二生肖的傳奇做了趣味橫生的連結。
03. 「I Love You」《一首搖滾上月球》
理由：明確的主題，真實的感情，呼應著電影主題，唱出了永恆的親情。
04.「天台的月光」《天台》
理由：一部不成功的歌舞電影，歌曲旋律不俗，但是歌詞明顯無能勾起更動的守候深情。