拿電子遊戲來比擬電影成績，多數時刻，那並非是讚美。
中國電影《畫皮２─轉生術》請來了曾替知名電玩《太空戰士》打造美學風格的插畫大師天野喜孝負責視覺工程，卻只能帶給觀眾類似電動遊戲的視覺經驗（雖然畫面大了數十倍，人物的造型與服裝也更妖艷與迷幻），未能產生美學的震動，反而是讓人備感扼腕的遺憾。
太多的似曾相識，是《轉生術》最失策的拼貼效應。
信手拈來的就有：趙薇飾演靖公主的黃金面具，是否就是《歌劇魅影》中那位劇院魅影的變體？費翔的天狼國巫師一角，更讓人直接想起了《星際大戰首部曲:威脅潛伏（Star Wars: Episode I – The Phantom Menace）》中的那位達斯魔，當然巫師的光頭造型更像極了《神鬼傳奇 （The Mummy）》的印和闐。楊冪飾演的小雀，張翅揚飛時的造型，相較於《Ｘ戰警：最後戰役（X-Men: The Last Stand）》的「天使」，不亦如出一轍？至於馮紹峰的捉妖師一角，其實也掙脫不了《倩女幽魂》的甯采臣原型（無人可比的張國榮啊）；周迅的狐狸精小唯，從衣著到扮相也帶有濃烈復古的日本怪談電影古趣。急著拼貼，卻只見舊時痕跡，不見新意，當然就沒勁了。
《轉生術》的攝影師黃岳泰這回雖然到了西藏取景，但是刻意添加濾鏡，試圖要以雪白、寶藍色調以突顯妖境迷離色氛，顯然是要與前一集的《畫皮》在暈黃色系下打造古典情愛的美學做切割，但是太多的濾鏡，讓電影只見妖氛，別無人氣，更不能與小唯和小雀都急著變人，急著感受花香與人氣的真愛主題相呼應，反而讓全片完全承受了電動遊戲的美學風格，一切只像場電動遊戲的幻影，別無生氣在人間。
看過《刀見笑》的影迷不會忘記新導演烏爾善的美術與美學堅持，但是過於耽溺形式，少了戲劇骨肉，則是《轉生術》的最大致命傷。
整部《轉生術》的主題有二：其一，人間情愛只看皮相，不見真心，擁有皮相，就能得著寵幸；其二，狐妖們都相信只要有人願意獻出真心，就可以在日蝕之刻，轉世為人。
前者揶揄了愛情，鞭打了愛情，但是只點出了問題，卻提不出任何救贖對策，更不能解答既然人生真相都已如此鮮明大白，何以靖公主還是不能覺悟（或許，癡迷也是「情」教人生死相許的原因之一）？反而執意換皮；後者則是直接點出了全片的矛盾邏輯：妖就是妖，是妖就聞不到花香，就不會心痛，就不知愛為何物，既然如此，又何必急著幻化人形（唯一還算合理的解釋是妖女會被寒冰纏繞，不得釋饒，只有靖公主的熱心可以化解寒氣）？小唯靠著吃人心以保長春不墜，白髮不生，但是換得愛人真心，卻也就意謂從此失去真愛，這又是何等自私的生命與愛情選項？
《轉生術》中陳坤飾演的霍心（又是一個墜入文字障的命名法，古人不是相信命中少心，才會以心為名？少心的霍心，才會辜負靖公主之愛，但是既然少心，靖公主又何必在乎他的真心？），其實是個怯懦的情人，他接受了階級宿命，只把愛情當成一生一世守候的癡心，但在靖公主受傷之後，他黯然戌守邊城，除了自責之外，不也是另一種不負責任的避逃嗎？至於霍心輕易就被皮相所惑，不也是小唯輕賤與玩弄了愛情？更難以成為她堅持換皮，要做和親公主，享受人間愛滋味的的動機前提。至於小雀被捉妖師的血液燙傷了皮膚，就懂得「痛」，就懂得了「愛」，更是極其白目膚淺的轉換公式，除了引人哂笑，別無意境可言了。
天狼國在《轉生術》中扮演著催動劇情的關鍵角色，但是編導卻又完全捉不住天狼國的角色核心。
首先，誰來演巫師一角，其實差別不大，因為除了耍嘴皮子之外，武功和法力都無甚令人驚豔之處，反派角色不能讓人生心畏懼，就是白忙一場。
其次，更別提天狼國的攝政女王，攻城時何等威風，祭神時，卻特許兵士狂歡酒醉，最後國都要亡了，自己卻又不見蹤影，種種草率，都只証明了《轉生術》確實從各地張羅來許多漂亮形式，卻不知如何穿戴，最後只能成就一盤什錦大拼盤。
唯一有趣的是換皮之後的角色異處，人不成人，妖不成妖，天狼國的野心盤算竟然讓人妖都束手無策，帶來了戲劇懸念的高潮，雖然只有曇花一現的短暫片刻，但也算是全片少數教人眼睛一亮的趣味了。