華特．沙勒斯（Walter Salles）執導的《中央車站（Central do Brasil）》是一部巴西人民困苦生活的實況寫真，也是一部孤子萬里尋父的親情倫理劇，更是一部寂寞婦人洗盡心靈塵埃的救贖劇。
這部兼具紀錄片和煽情特質的電影，站在人間的最底層，追尋人生的夢想和希望，雖然坎坷又渺小，但是讓人動容。關鍵在於編導沒有刻意打造空中樓閣，所有的夢想都貼近凡人的脈博和呼吸，濃郁的寫實色彩，使得因而幻化出來的戲劇張力更有說服力。
正因為是凡人血淚，所以男女主角都有致命的缺點和弱點。女主角朵拉(由Fernanda Montenegro飾演)在車站替文盲寫信寫家書，本來是很有愛心的善行，但是她會Ａ人家的錢，寫好了信卻不寄出，虧她還做過小學教師，甚至她還動心把賣小孩的錢用來買電視，陪著孤兒Josue (由Vincius de Oliveira飾演)萬里尋父的這趟旅旅，還一路想把小男孩給耍了。
編導一開始就讓我們看到朵拉的「壞」，再透過劇情轉折，讓她的美善天良逐步復甦。這是很厲害的觀眾心理學，因為從壞變好，觀眾容易同情，由好變壞，就讓人皺眉搖頭了。
更厲害的是，朵拉很寂寞，遇上一位談得來的卡車司機，就想捉住短暫的春天，但是春夢難久長，很快就夢碎了。她被人拋棄的那一幕，我們很難再嘲笑她，有的只是同情，因為人的悲哀就在於不知道自己的斤兩，但是觀眾知道，既明白又體諒，所以觀眾同情。
至於Josue小男孩的尋父之旅，表面上是一則從來不認識父親的小孩的親情故事，不論是男孩的夢想，還是小孩哥哥一覺醒來老爸就不見了的悲情，所有的悲情際遇，訴說的都是城鄉生活水平的嚴動落差，與勞動人民任憑命運之神擺布的無奈。
華特．沙勒斯透過一則城市裡不時可見的生命故事，讓我們直接看見了巴西的苦情世界，電影有時候無力撼動現況，只能紀錄，再加上戲劇的暈染後，社會改革的種子也許就悄悄植入人心了。