觀看鄭有傑執導的《陽陽》，你一定不忘討論他選擇的攝影風格。
做人要大器，拍電影亦要大器，作品才會精彩，2009台北電影節的開幕作品《陽陽》就是一部大器昂揚的作品。
2006年，鄭有傑的《一年之初》曾讓很多人驚豔，對我而言，那卻是一部為賦新詞強說愁的電影，想講的事太多，想玩的噱頭太雜，遠不如他的短片《石碇的夏天》那般細緻、內斂而飽滿，最後並沒有讓太多人感動；2009，鄭有傑的《陽陽》卻是簡化了形式及技巧，卻創造出更大的回響空間。
《陽陽》最迷人，也最讓人困惑的地方在於鄭有傑選用的攝影形式：那是一個攝影機上肩，全程繞著主角運動跟拍的機動攝影，美籍攝影師包軒鳴（Jake Pollock）以俐落的手法呈現了國片少見的寫實影像風格與拍攝企圖，喜歡的人必定就瞧見了導演的大器與才氣；迷惑的人則會不習慣動態風貌，嫌視覺突兀。
《陽陽》的攝影風格其實是可以與強納桑．德米（Jonathan Demme）2008年的《瑞秋要出嫁（Rachel Getting Married）》對照來看。《瑞》片的攝影指導Declan Quinn同樣讓攝影機上了肩頭，宛如一位透明人一般自由穿梭在所有演員之間，即席捕捉他們的情緒與反應。正因為是即時反應，銀幕風情因而充滿了不可重來的自然流暢與生動韻味。
隨機捕捉的最大魅力就在於運鏡和演出全都是一氣呵成，其底層意義就是拒絕了電影獨具的剪接技法，靠剪技來創造連結，或者靠剪接來彌補所有拍攝時的不足，而是讓演員提早進入一場既不能吃螺絲，也不可能再來一次的壓力狀態，對白必需熟練到脫口而出，站位必需精準到渾然天成，原本只有在劇場表演上才可以得見的表演方式，透過新形式的拍攝手法，因此添加了更濃烈的戲劇生命，這也說明了為什麼許多的電影獎都寧願頒發集體演員表演獎，而不是只單獨肯定女主角安．海瑟薇（Anne Hathaway），因為一切就像打乒乓球一般，有來有往才成局，有回響有回應，戲劇的火花才得以激揚噴射。
敢這樣拍電影，攝影機的動線就得事先規畫清楚，場面調度就需要一再排練，大大小小的細節都得事先周密預想精準，才可能降低失誤，創造一股生機蓬勃的自然流竄氣勢。敢這樣拍電影，其實不是要來時間和力氣（事實上可能更廢時耗力），而是追求一種最接近人生真實氛圍的力道。
《陽陽》的開場戲是一場婚禮，負責接待的張欣陽／陽陽（張榕容飾演）卻在浴室裡邊哭邊補妝，她到底哭什麼呢？有太多的可能了，但是說太白就無趣了，鄭有傑把問號直接放在觀眾的眼睛前面，然而隨著陽陽收拾心情，在另一位招待陳靖如（何思慧飾演）的催促下，趕快要回到喜宴桌上，這一路，陽陽得與不同的賓客打招呼，過去的家庭人脈與親友疑問逐漸浮顯，最重要的是這場婚禮的新人，不是陽陽的朋友，而是她的母親，而且她嫁的人卻是陳靖如的爸爸，也就是陽陽學校的田徑隊教練，攝影機隨著陽陽的身影移動時，畫面就有如卷軸字畫般逐步開朗，所有的問號逐一得到証實，包括陽陽的身世、性格與矛盾。
這款攝影風格同樣也要求所有演員的全神貫注，例如《陽陽》的異父異母姐妹夾纏著太多複雜競爭情緒，卻同樣聚集在張睿家飾演的黃紹恩身上，一切就有如一場三人探戈，要有真心，還要有顧慮，更要有焦慮，不管是田徑場上，或者是電影院前，牽一髮動全身的互動反應，因此也形成了全片緊叩人心的氣氛，更關鍵的是一旦攝影機停止在你的臉部或者背影上時，即時高潮已過，但是情緒不能鬆脫，氣氛沒有改變，餘波盪漾的震撼正因為攝影的停留與關注，有了更濃密的焦點情緒。
許多導演都在尋找台灣電影的新可能，鄭有傑的《陽陽》是一次美麗的嘗試，做為2009台北電影節的開幕作品，也是足以吸聚歡呼與熱情的作品。