音樂用得好用得巧，就能創造人心悸動的力量。
湯姆．克魯斯（Tom Cruise）監製主演的電影《Valkyrie》，取了個奇特的中文片名《行動代號：華爾奇麗雅(Valkyrie)》，在台灣影迷中引發了小小的爭議，對於「華爾奇麗雅」究竟是啥玩意，議論紛紛，電影公司甚至還得特別澄清：「華爾奇麗雅的原音一定要出現在片名中，是美商的規定，不能譯作女武神，只能音譯。」因此才有了《行動代號：華爾奇麗雅》的特殊譯法。
我對於「華爾奇麗雅」要不要譯作「女武神」沒有意見，我認識這個名字，是因為華格納創作過知名歌劇《女武神（Die Walküre）》，《Die Walküre》就是《The Valkyrie》，名字怎麼稱呼不是很重要的事，我只是好奇導演如何運用《女武神》歌劇的第三樂章序曲「女武神的騎行(Ride of The Valkyries)」？因為音樂太強悍了，一般電影真的很難用得上，用得好。
多數的電影在拍攝之際，都還沒有音樂的概念，音樂往往是在後製時期，才由導演或製片配加上去，所以我們常以「配樂」來形容電影音樂。但是如果在劇本寫作時即已包含了音樂的想法，甚至連曲目作品都有了，電影的「有機」生命就會變得更強烈，戲劇效果就會更鮮明。
美國名導演柯波拉（Francis Ford Coppola）在1979年完成的名作《現代啟示錄（Apocalypse Now）》，是一部越戰電影，卻也是一部反戰電影，打著戰爭旗號反戰爭，不但是電影最強有力的論述，也讓電影有了更開闊的寓言表現空間。
《現代啟示錄》中請出知名影星勞勃．杜瓦（Robert Duvall）飾演空中騎兵師的中校比爾，率領他的直昇機部隊，一方面護送男主角馬丁．辛沿著湄公河前進北越，另一方面則是執行歷行的掃蕩任務，要進攻北越村莊和游擊隊基地。
這場戲的特色有二，首先，空中騎兵師的座騎不再是馬，而是直昇機；其次，以往的騎兵聽著號兵號角行進，但比爾卻在直昇機上裝了擴大器與喇叭，直接用現代科技打造的音樂效果來創造攻擊氣勢。
更特別的是比爾中校選擇的攻擊音樂竟然是華格納的「女武神的騎行(Ride of The Valkyries)」，節節攀高，精神抖擻的樂音，不但激勵了美軍的士氣，透過強力的喇叭放聲，更讓在地面上耕作、讀書的北越軍民在華格納的樂聲以及美軍強大火力下飽受戰火洗禮。
心態上，這位美軍中校絕對是追求勝利，不擇手段的戰爭屠夫；手法上，更是用華美的樂章包裝屠殺行徑，增長自己英勇威風，挫殺敵人銳氣，完全達到了攻心為上的效果。但是所有的華麗歌詠與浪漫激情，卻也讓擁有強大火力的美軍落實了行徑瘋狂的劊子手罪名，因為強弱太懸殊，猖狂對上了無辜，所有的同情全都轉向了越共及人民身上。
由於劇本中直接就註明了美軍用擴大器播放華格納音樂，以強凌弱的情節，看過《現代啟示錄》，你絕對忘不了這場「女武神的騎行」的畫面震撼，那是匪夷所思的戰爭荒誕曲，同樣也是揶揄美軍瘋狂失控的典型罪証。
距離《現代啟示錄》卅年後，「女武神的騎行」的樂音再度出現在大銀幕上，這回是湯姆．克魯斯監製主演的電影《行動代號：華爾奇麗雅》，但是層次更複雜了。
首先，希特勒曾經說過：「除了華格納之外，我沒有其他的前行者！」希特勒也曾強調：「想要認識國家社會黨的德國，你就要先認識華格納！」就在他發動歐戰之際，希特勒也擬定了意外計畫「華爾奇麗雅行動」，就是一旦元首遭遇危難或政變，後備軍人亦能迅速動員穩定政局，「華爾奇麗雅行動」的名稱就來自歌劇《女武神》中八位女武神騎著馬從天而降要去尋找英雄的情節，Valkyrie是華格納的知名歌劇，也是希特勒的保命計畫，希特勒與華格納的緊密連結透過「華爾奇麗雅行動」，就有了最精準的互動。
希特勒想要透過「華爾奇麗雅行動」延續政權，但是希特勒手下的不滿軍官卻擔心他會讓德國滅亡，於是同樣擬定了一個「華爾奇麗雅行動」要來謀刺希特勒，發動政變接掌政權，一個保命，一個謀殺，「華爾奇麗雅行動」成了雙面代號，電影《行動代號：華爾奇麗雅》就此玩弄了曖昧的雙重趣味。
「華爾奇麗雅行動」的發想人就是湯姆．克魯斯飾演的獨眼軍官史陶芬柏格上校，他負傷返家，卻不能與家人好好團聚，很快就因敵機來襲躲進了防空洞中，他的小孩原本才在唱盤上播放了「女武神的騎行」的唱片（那意味著亞利安人一直就用華格納的音樂來薰陶著他們的子女），瞬間就因敵軍投彈的震盪而跳針，但是很快又在砲彈聲中給彈回原位，唱盤繼續旋轉，樂音繼續傳送…不願子女再過著這種躲藏歲月的史陶芬柏格上校，就這樣在幽暗的防空洞裡聆聽著「女武神的騎行」的樂聲，得到了以命名為「華爾奇麗雅」的叛變行動靈感。
《現代啟示錄》用著華麗的戰爭場景來襯顯戰爭的無情宣揚，《行動代號：華爾奇麗雅》則是用希特勒的最愛來暗殺希特勒，所有的愛與恨都與華格納有關，都緣自華格納的「女武神的騎行」，不同世代的電影創作者在同樣這一首音樂中，展現了驚人的共鳴與共識，也同樣締造了迷人的戲劇強力。