看影展，要看熱鬧，也要看門道。
第五十九屆柏林影展定二月五日揭幕，設計家保羅．史諾登（Paul Snowden）設計的海報已經先行曝光，簡單的紅白雙色，確實醒目，圓形和多角形的構圖，則是呼應著史諾登強調的：「柏林影展的真正明星是觀眾和城市。」多看兩眼這張海報，那些圖案果真既像是德式建築，也有著觀眾雙眼的象徵，既有力又大氣。
今年影展的參賽片單還沒有完全公布，目前最吸引我的作品是希臘名導演安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）的新作《時光飛絮（The Dust of Time）》，我很想知道他究竟如何完成他繼《悲傷的草原》之後的希臘三部曲，當然，還有作曲家卡蘭應德若是否又有新作問世了？
另外一個議題則是法國知名作曲家墨希斯．賈赫（Maurice Jarre）要在二月十二日獲頒榮譽金熊獎，表彰他對世界電影的貢獻。
柏林影展主席Dieter Kosslick在記者會上如此推崇他的成就：「許多電影作曲家都被導演和明星的光環所籠罩著，但是墨希斯不然，他的音樂作品不但全球聞名，而且永垂不杇。」
要介紹墨希斯．賈赫，就一定要介紹他的伯樂：大導演大衛．連（David Lean），他們合作的《阿拉伯的勞倫斯（Lawrence of Arabia,）》、《齊瓦哥醫生（Doctor Zhivago）》、《雷恩的女兒（r Ryan’s Daughter）》和《印度之旅（A Passage to India）》都有感人的樂章，伴隨著影像和劇情讓人永遠懷念。
卅歲左右的影迷大約也不會忘記他和彼得．維爾（Peter Weir）合作過的《危險年代（The Year of Living Dangerously）》和《証人（The Witness）》的配樂。去年我曾經去過印尼一趟，聽了無數的甘美朗（Gamelan）音樂，才赫然明白賈赫的音樂是直接闖入印尼民族音樂的靈魂殿堂提煉而出的精華，電影中的一切都不是偶然的巧合，而是紮實研究之後的心血結晶。
這也不由得讓我想起了他和大衛．連合作《齊瓦哥醫生》的傳奇，當時他寫的每一段音樂都不得導演歡心，正在一籌莫展之際，大衛．連卻乾脆放了他幾天假，要他帶著女朋友出去玩幾天，享受一下愛情的滋潤，果然，愛是最美的靈藥，《齊瓦哥醫生》的主題曲「Somewhere My Love」不但寫出了他的耳語，也譜出了普世情人的呢喃。
我則是特別迷戀他和大導演約翰．赫斯頓（John Huston）合作的《大戰巴墟卡（The Man Who would Be king）》，史恩．康納萊（Sean Connery）假冒亞歷山大帝傳人被祭司認破，從懸崖吊橋墜落身亡之前所唱的那首「Dravor’s Farewell」，悲壯的英雄末路情懷，真的讓人每回聽聞時都熱淚盈眶，感動莫名，其實那段主題旋律早已悄悄埋藏在其他章節之中，最後總結激射出來時，就算你是鐵石心腸也要動容的。
雖然墨希斯的音樂早已屬於世界，但是柏林影展還是不能免俗地要特別介紹他和德國電影的淵源，其中最知名的作品就屬他替沃克．雪朗朵夫（Volker Schlöndorff）的經典《拒絕長大的男孩／錫鼓（The Tin Drum）》與《玻璃玫瑰（Homo Faber）》兩片了。
已經高齡八十五歲的賈赫，2005年才獲得歐洲電影獎的終身成就獎，去年還到了日本大阪擔任國際影展的評審展，還配合《阿拉伯的勞倫斯》ＤＶＤ重新發行做了音樂講座，還真是活力無窮的一尾活龍。