每部電影都在追求讓人永遠難忘的經典畫面，有人誇張，有人細緻，有人雄壯，有人悲情，巧妙各不相同。
侯孝賢的每部電影中都有經典畫面，1989年《悲情城市》的的金瓜石秋芒草山路，成為日本人最愛戀的台灣山城畫面；2004年《珈琲時光》終場前，三列火車交錯迄邐的畫面，具體說明了東京人和火車緊緊相連的命運共同體感情，更讓無數的日本人驚歎說：「我在東京長大，但是從來不知道可以用這個角度看東京！」
是的，傑出的電影，往往就帶領著我們用不同的角度去看人生，而且收獲一籮筐。
但是，經典電影畫面一定就會引發後人的模彷，好壞就看個人功力了。
1969年，美國好萊塢拍出了《虎豹小霸王（Butch Cassidy and Sundance Kid）》，有的人喜歡保羅．紐曼騎著腳踏車載著美女凱薩琳．羅斯四處閒逛，然後，背景放著B.J. Thomas演唱的「雨滴不斷打在我頭上（Raindrops Keep Falling on My Head）」，其實，當時天上根本沒落雨，真要下雨了，保羅．紐曼也就不能施展單車把妹術了，但是製片人John Forman要打歌，硬是不管別人會不會罵，一定要玩這麼一下，身為執行製片人的保羅也不反對來一點浪漫。結果呢，他們賭贏了，看完《虎豹小霸王》的觀眾幾乎沒人罵「歌不對題」，不但單曲大受歡迎，更多人夢想著能夠吹著口哨，學起保羅那樣背身騎單車。
至於《虎豹小霸王》中更經典的畫面當然要算是保羅．紐曼與勞勃．瑞福的兩場跑跳戲；第一場是他們被官兵追捕，逃到斷崖上，已無退路，要不束手就擒，要不就跳崖逃生，於是兩人很有默契地驚聲尖叫為自己壯膽地朝崖外往下跳，多年來，看到該片的幕後花絮紀錄片，才知道其實製片在崖外搭了個木板平台，電影上看起來很驚險，其實只是一小步的假動作而已。
第二場戲則是他們再度受困，這回自知死路不遠，再不能像以往那樣幸運逃生了，但是兩位大盜寧死不屈，決定開槍往外衝，就在兩人撞門起跑的那一剎那，畫面停格，槍聲大作，觀眾輕聲問身旁好友：「他們死了嗎？」廢話，但是就會有人看不懂，就會有人期待奇蹟出現，電影停格了，但是停不住大家的揣測，停格就有留住霸王風采的功能，導演不想把他們變成狗熊，留個全屍，成為大家永恆的懷念。這麼別出心裁的設計，也讓這幀畫面成為影史上最經典的動作場景。
其實，這款另類的畫面處理，是要和當時正風行的暴力美學電影打對台。
1967年，好萊塢最知名的暴力美學導演亞瑟．潘在電影《我倆沒有明天」（Bonnie and Clyde）》中把這對雌雄大盗用亂槍打成了馬蜂窩，華倫．比提和費．唐娜薇就在槍聲中扭曲地倒下；1972年的《教父》更是讓觀眾看見了黑手黨徒殺人不眨眼的殘忍狠勁，不論是眼鏡中鎗、馬頭恐嚇、收費站大屠殺，受洗和復仇平行進行的鏡頭都在銀幕上灑足了鮮血……夾在這片腥紅大地上，《虎豹小霸王》的終場鏡頭格外有詩意。
1972年，李小龍的《精武門》問世，真正確立了他從《唐山大兄》之後就急著建立的功夫天王地位，電影中的陳真神勇無敵，日本人打他不過，只好改用槍炮，呼朋引伴地包圍霍元甲武館，最後，好漢做事好漢當的李小龍凌空一躍，畫面停格，槍聲雷鳴，英雄不能慘死，音容必需宛在，觀眾才會永遠懷念。你真的很難說羅維導演到底有沒有參考或抄襲《虎豹小霸王》？
2002年，張藝謀的《英雄》玩了同樣的手法，李連杰沒有刺殺秦王，但是秦王留他不得，亂箭射出時，觀眾不曾見到李連杰萬箭穿身的刺蝟死狀，一向最會雕琢畫面的張藝謀在一片箭牆上留下了一大塊空白，那就是李連杰的肉身遺跡，電影不灑狗血，觀眾可以「想見」，那就夠了。
天下文章一大抄，陽光底下沒有新鮮的事，在影像創作的世界裡，有的人持著這麼嚴苛的標準在挑剔著，是非公斷，不是我說了算，全在看電影看得夠不夠多的你和我了。