音樂像風，牽引觀眾起飛，音樂像香水，美麗記憶永遠銘刻心中。
楊雅喆執導的《囧男孩》並不是音樂電影，但是音樂的運用卻極其用心而且有韻味，從提琴撥弦、口琴吹述到鋼琴奏鳴，只要樂音穿揚，觀眾的心也就跟著飛翔了。
今天先談鋼琴。焦點則在於波蘭作曲家Tekla Badarzewska的「少女的祈禱」。
台灣人對於古典音樂的品味其實很有趣，音樂電影票房不會大好，但是票房不會差，有一定的觀影人口，國小的音樂教育中對於古典音樂的通俗化，用力頗深，做了很完善的基礎工程，另外，則是生活裡幾乎每天都會聽見一曲鋼琴小品「少女的祈禱」，台灣人每天都習慣了「祈禱」之後，生活才踏實，因為聽完「少女的祈禱」，我們才倒完垃圾，可以安心無臭地有個溫馨的家庭。當然，有的地方用的音樂是貝多芬的「給愛麗絲 」，不論是「少女的祈禱」或「給愛麗絲 」，都意謂著台灣人滿懂得訴諸古典名曲調和人生情趣。
我們其實不太在意，「少女的祈禱」在祈禱些什麼？也沒有太多人在意「給愛麗絲」倒底是貝多芬獻給那位情人的作品（不論是德蕾莎或者愛麗絲），我們習慣聆聽著「少女的祈禱」或「給愛麗絲」的樂音召喚，完成一天的人生大事，那不是輕忽，反而是倚賴太深，靠得太近，反而忘了再去細究其中點滴了。
楊雅喆的細心與精巧就顯現在他處理「少女的祈禱」的三種手法。
首先，他將「少女的祈禱」用在一回名為「魔笛」，實為「斑衣吹笛人」的童話劇場上，童話故事描寫斑衣吹笛人只要笛子一吹，在城裡危害肆虐的老鼠就會跟著笛音一路走向河海，只是後來市民食言賴賬，於是吹笛人就再吹笛帶走了城裡的小孩…但是楊雅喆不想做白話本的翻譯工程，而是將這則童話傳奇換上了現代衣裳：台灣也有一群人每天就像那老鼠或小孩一樣，只要聽到類似樂音，就會聞樂行動，所謂的樂音就是「少女的祈禱」，所謂的行動，就是大家追逐著垃圾車去倒垃圾的城市景觀。
沒有批判，只是委婉地完成一則城市寫真，楊雅喆用「少女的祈禱」來詮釋斑衣吹笛人的魔笛傳奇，既呼應了電影的童話與夢幻傳奇，同時也紀錄了台灣人的真實生活情貌，似真又似幻，一首名曲因而有了意境的流動。
接下來，斑衣吹笛人面對食言人的報復行動也有了另類的變奏，而且同樣在「少女的祈禱」的樂音中達到高潮，就更具楊雅喆的巧思了。
《囧男孩》的小男生「二號」（由潘親御飾演）很迷戀動漫世界的卡達天王，因緣湊巧買了扭蛋扭出了限量版卡達天王的兌換卷，但是老闆食言，先是不給兌換，繼而賤賣貴買，吊足了「二號」的胃口，也讓急著拿兌換卷換錢好去遊樂場追尋異次元夢想的「一號」（由李冠毅飾演），不慎傷了「二號」的心，無計可施的「一號」只想到用最原始的暴力換回他的虧欠。
那天，「少女的祈禱」的音樂再度響起，又是倒垃圾的時光，玩具店老闆聞樂提了垃圾出門，完全沒看到對街樹下有著蠢蠢欲動的「一號」，「少女的祈禱」的樂音此時成了生活報時器，也是攻擊發起的行動號角，是寫實的人生訊號，也是夢幻的進行曲。
台灣垃圾車所播的「少女的祈禱」其實都是簡陋的噪音版，聲波分貝太高，實無美感，此時，楊雅喆選擇的卻是華麗的交響版，畫面穿插著原本有著生死交情的「一號」與「二號」已因卡達天王事件形同陌路，「一號」想要補過贖罪，「二號」也驚覺自己太過任性無情，但是「一號」已將採取報復及贖罪行動，青春血性的義氣之爭，就在「少女的祈禱」的華麗樂聲中，撞進了青春不再，夢幻不再的分水嶺。
我不知道Tekla Badarzewska創作這首「少女的祈禱」，心中浮想的感動與祈願是什麼；但是我知道《囧男孩》中，讓「少女的祈禱」同時有了追尋與失落的雙重力道。
也許，有一天，等你看過《囧男孩》，等你手拎著一袋垃圾，翹盼著「少女的祈禱」緩緩向你駛進時，你就會不禁嘿然一笑：「原來藝術就在我們可以信手拈來的生活四周。」