林火微明，人生黑暗，《小提琴革命曲》的黑白色彩運用，說出更多電影沒說的控訴。
《小提琴革命曲（El Violin）》的劇照有彩色與黑白兩款，但是電影卻以黑白亮相。那是策略，也是美學。
色彩可以反映真實，色彩卻也可能讓人迷亂，只剩黑白兩色，可以濾去現實的紛擾，直逼事件本質，我相信這正是墨西哥導演法朗西斯柯．瓦蓋斯（Francisco Vargas）用黑白影像呈現《小提琴革命曲》的美學考量。
《小提琴革命曲》沒有特別標識時空與地理座標，但是我們可以從演員膚色、髮型、服裝及語言上猜得出電影有墨西哥的文化背景，但是不特別指涉時空，讓創作有了不被政客對位指控的困擾，得以回歸最單純的藝術世界，盡力開拓人性與時代的矛盾悲歌。
《小提琴革命曲》的受苦人民都是小老百姓，他們在郊外的木房內過著貧苦人，靠著一點玉米田的糧食和走唱賣藝的微薄收入，吃著薄薄的玉米餅過日子，政府軍則 是以強勢武力要他們下跪，要他們吐露那些躲在森林裡打遊擊的反抗軍行蹤，不成對比的強勢之姿，透過黑白影像的巨大反差，其實就有了具像的衝擊。
電影中的男主角普魯塔可不但要對抗軍國強權，
同時也要面對資本富商的剝削。為了救媳婦和孫女，他找上了地主富商希望商借驢子，但是富商不借，他只好改口說 要買，但是身上又沒有錢，只好立下契約，保証一定會還錢。偏偏那張契約是張白紙，急著借驢子的是你，有求於我的是你，富商好整以暇地以「我相信你啦！」的 誠懇言詞，進行吸血鬼式地剝削，那張白紙契約上的文字任由富商填寫，簡直比空白支票更可怕，普魯塔可的所有家產等於就用一頭驢子全給變賣了。
當普魯塔可在那張白紙上簽上名字時，巨大的白幾乎就要吞噬了普魯塔可的一筆墨跡，那就是最血淚斑斑的階級控訴，白與黑的對比，不公平的資本交易，隱寓了毀 家滅族的生存關鍵，導演法朗西斯柯．瓦蓋斯用了最簡單的色彩用就完成了巧取豪奪的社會現象指控，也讓平民百姓明知反抗有如蚍蜉撼樹，卻持志不悔繼續追求革 命的心情。
瓦蓋斯其實很懂得用黑，他常拍著普魯塔可緩步騎驢走向天光，有了天光在前，因此背影更黑，普魯塔可象徵的卑微角色因而更顯黑沈，重重地壓在觀眾心上；然 後，普魯塔可回到野宿林地，總是就在柴火邊教著孫子傳唱反抗歌曲，蔭鬱的森林裡，幾處柴火不規則地呻吟著，晃動的人影益發顯得疲累不堪，一看到這般影像， 你就無需再用其他言語來傳遞控訴了，會說話的色彩與構圖，早已傳達了所有的情緒。
我很喜歡《小提琴革命曲》的結尾，小孫子沒有忘記祖父教的歌，背著吉他繼續著遊唱打賞的拮据人生，左腰上則是繫著玉米餅和一把手槍，那也同樣是祖父的遺 產，先人遺訓他不曾或忘，只是先人在叢林間奔跑，他則是走上了街頭，亮著車燈的汽車迎面駛來，小孩子則是繼續以穩健的腳步迎向前去。沒有一句對白，但是他 所有的心情，你都明白，影像比對白更會說話，《小提琴革命曲》有精彩的示範。