藝術可以使人生色彩繽紛，同樣也可以讓電影更加燦爛。
西班牙才子胡力歐．梅登(Julio Medem)的作品《安娜床上之島（Chaotic Ana）》，除了以催眠手法呈現魔幻般的人生故事外，同樣也是藝術家電影，也是愛情電影，今天先談藝術。
首先，女星曼妞拉．韋勒絲（Manuela Velles）飾演的安娜是在市集畫場上遇見了富有的藝術經紀商Justine（由夏綠蒂．蘭普琳／Charlotte Rampling飾演），她不但收藏藝術品，同樣也供養藝術家，提供馬德里寓所做為藝術村，讓藝術家得以在無憂無慮的環境中發揮所長，全力創作，談笑有鴻儒，往來無白丁，那是一個孟嘗君三千食客都期盼的理想沃土。
其次，Justine很有鑑賞力，懂得該如何行銷藝術家和藝品，安娜原本愛用粉彩創作，Justine就直接告訴她：「用粉彩，你只像個素人畫家，改繪油畫吧，力道和層次就不同了。」這番簡單的對舌，對我而言就是一堂工具改變藝品水準的美術論述課，極具啟發。
最重要的是Justine提供的藝術村，不但是各地藝術家的休憩場，也是靈感交流的競技場。安娜才畫好了一張鳥兒振翅飛翔的粉彩，抬頭一望，竟然看到法國青春影帝星尼可拉斯．卡札列(Nicolas Cazale)飾演的阿拉伯畫家Said，也有著形貌一模一樣的造型，一個是粉彩，一個是油彩點畫，工具雖殊，外貌卻如出一轍，從沒講過話的男女雙方，因而有了心有靈犀一點通的默契震撼。他們的愛情故事從畫展開，相濡以沫後，也在彼此的夢境與記憶中見証了歷史的苦情折磨。
Justine的藝術村其實也是百花齊放的藝術展演場，有畫作，有雕塑，也有行動藝術，更有錄像裝置創造的多種虛實對話，《安娜床上之島》因而在無心插柳之下，讓我們意外目擊了西班牙當代藝術創作的前衛實驗風采，也因此，安娜的女性好友最愛拿著攝影機拍下動態人生，也才使得安娜進入催眠世界，不但會脫口而出前世生命的稀奇古語，甚至可以在無意識狀態下身體彎拱成橋，這一切都因為她的攝影機留下了具體証據，也讓清醒過來的安娜得以驗証自己的靈魂出竅神態，同時用逐一被喚醒的前世影像得以對照這些扭曲的語言與動作，讓《安娜床上之島》有了更精準的超寫實意像得以並列呈現。藝術因而不再只是襯顯身份或做美麗包裝的裝飾品而已，而是成為牽動劇情進展的必要手段。
最好玩的是封閉的記憶之窗逐漸開啟之後，安娜不再作畫，而是改用鍋勺調製麵粉、雞蛋、牛乳和奶油，在平底鍋上煎製起了可麗餅（crêpe），那是藝術家的轉型，也是積極尋找自己今生今世生命意義的人也不得不面對的生存現實，所以最後安娜靠著餐廳服務生的端盤工作，實踐了自己的今生使命時，也就一點都不讓人意外了。