欣賞新生代的台灣電影工作者，歡喜與歎息兼而有之。
風格應該配合主題，還是顛覆主題？這是電影創作者自己要拿捏的拍攝企圖。例如：失業的人生該如何表現？歡笑，太刻意；哭泣，太悲情。在傳統格局中，找到出口，既不失寫實力道，又有詩情意境，就是創作高明。
台灣藝術大學學生張亨如自編自導的作品《斑馬線上的男人》，就以失業男子阿俊的生活做重點，低調美學控制得相當精準，貼緊了電影主題，展現了學生電影習作中少見的美學力量，
《斑馬線上的男人》的男主角阿俊每天西裝筆挺地出門上班，隨後卻換上了派報社的黃背心，開始在車道和斑馬線上發放廣告傳單，但是老闆卻老是拖延著薪資的發放，不另找出路，生計難熬。入夜後，他又是穿著整齊地回到家，開始吃起母親重新溫熱的晚餐，然後再偷偷地上陽台，洗晾起派報背心，明天還要穿著上工呢！
電影的主角就是阿俊母子二人，彼此沒有太多的對話，他們的生活就像尋常家庭一樣，每天都以重複的旋律持續運作，正因為一切是單純又規律的家庭生活，所有的騷動被導演緊緊叩壓在生活實像上。木訥又不善言詞的阿俊，在職場上亦不討好，領不到薪資，也找不到滿意的工作，除了以持續換衣服的尷尬顯示自己的失意，斑馬線上派發傳單的巧遇傳教士或者昔日同學，或者是網咖中的徬徨歎息都呼應著電影的主題基調。
主角阿俊悶得可以，台詞不多的阿俊母親同樣也很悶，卻是全片最成功的配角，做人母親，分擔不了兒子職場上的苦悶或失意，只能努力填飽兒子肚腸，做最豐實的後盾，至於做家庭保姆或家庭代工的兼職人生，更是低收入家庭掙口飯吃的生活實況，顯然，張亨如的角色剖析和人物雕塑上都做過紮實的現象觀察，特別是母親上陽台去把兒子等待晾乾的衣服重新掛好的動作，什麼都沒有說，不質問兒子，也不叨唸，默默之間就說明了她只是一位知情不說的「明白」母親，因為生活的壓力已經夠悲慘了，期待兒子，等待出路，其實也是「天下父母心」最簡單不過的表白方式了！
正因為《斑馬線上的男人》的主題就是探索「失業／失意」年輕人的生活情貌，雖然美學氛圍精準，卻也讓劇情進程陷進了同樣低沈的情調之中，導致這部短片就只能盤旋在鬱悶風味中，未能爆發更強烈的震撼，又回到了傳統台灣電影說不好一則動人故事的魔障中，例如堂堂青年走上斑馬線上低姿態去派報的心情描寫，就欠缺更深刻的故事情節，一切都不脫預期範疇，沒有驚訝，就沒有意外，更沒有出口，亦沒有更開拓的視野，回應人生的僵局。
做為一部學生作品，《斑馬線上的男人》的風格美學極為鮮明，如能多豐實故事章節，格局必定更佳。
說好一個故事，而非只有情緒的渲染，或意境的揣摩，是台灣電影從二十世紀八０年代的新電影浪潮開始，就一直未能超越的障礙，敘事的貧弱，美學的耽溺，困住了創作者，也折磨了觀眾的耐心，廿一世紀的台灣新生代電影能不能出現多元敘事的情貌？或者更瀟灑自在的敘事體例？或許是另一個更值得討論的議題了。