這篇文章的前提源自台灣媒體瞎迷金球獎，但是Netflix的崛起與威脅，卻也是不爭的事實。當初在報上發表的文章標題是「金球獎沒那麼金 愛爾蘭人也沒那麼史詩」。
今年金球獎戲劇類最佳影片的5部入圍作品中，有《愛爾蘭人》、《婚姻故事》、《教宗的承繼》3部是Netflix出品，比例高達6成，如果再加上音樂喜劇類的《我叫多麥特》，10部佔了4部，4成的優質肯定，打得傳統好萊塢灰頭土臉。
不是金球獎偏愛Netflix，即使信奉傳統電影理念的AFI，去年的10大佳片同樣有Netflix出品的《愛爾蘭人》和《婚姻故事》兩片進榜，就連10大電視影集中，Netflix的《王冠》、《難，置信》和《別人眼中的我們》也都堂堂進榜，再加上Amazon的《倫敦生活》拿下特別獎，串流平台在在打得傳統電視巨人鼻青臉腫。
面對Netflix的來勢洶洶，包括史匹柏和克里斯多夫．諾蘭等大導演都曾經嚴詞批判，主要是針對作品的攝製規格、放映場所和行銷通路，認為Netflix的作品多數人只能在家中電視、電腦、平板和手機上觀看，少了劇場震撼／群眾效應，充其量只能算是「電視」作品，然而Netflix斥資1.4億，請到大導演馬丁．史柯西斯拍攝《愛爾蘭人》，不僅網羅3大天王巨星同片飆戲，而且片長許可3.5小時，從規格到氣魄，Netflix的大手筆豈是好萊塢8大公司敢於追隨？
比敢、比大，Netflix氣吞斗牛；比精打細算，Netflix更是傲人。頻頻得獎的《婚姻故事》預算不到2000萬美金，甚至被好萊塢視為票房毒藥的宗教議題電影《教宗的承繼》，也在Netflix的支持下好評聲勢直竄雲霄，簡言之，Netflix今年的原創電影不但搶走了話題焦點，也擁得藝術好評，就連好萊塢最擅長的動作片，他們也拍出了集動感、暴力血腥與狂想於一片的《鬼影特攻：以暴制暴》。
Netflix最初的威脅來自於透過串流技術的發達，一舉顛覆了電影市場的發行通路規則，不再遵守戲院／DVD／有線電視／的市場陳規，任何人只要加入會員，就可以隨時隨地看到Netflix的作品，如今再砸下重金拍出壟斷話題的力作時，一旦不看Netflix，你就跟不上流行，心急的觀眾誰還會乖乖等好萊塢電影排上戲院檔期？
125年前，法國盧米葉兄弟以眾人得以同步觀看，同聲歡笑或流淚的公開放映設備，打敗一次僅一機一人觀看的愛迪生，成為電影之父；125年後Netflix挾科技之利，讓一機一人走到哪就看到哪的方便性，蔚為時髦，儼然成了世紀教主，不啻替愛迪生終結百年憾恨？傳統電影產業的哀鴻遍野，並不讓人意外，然而Netflix的銳意求新，不就更襯顯出好萊塢的老舊與保守嗎？
串流平台的崛起也改變了台灣影視產業，競爭激烈的HBO和Netflix都積極投注新秀人才，從《通靈少女》到《我們與惡的距離》，都讓台劇打開了國際市場新通路，韓國正在洽談《與惡》的翻製權，更為台劇外銷多添了獲利空間。去年金馬獎大贏家《陽光普照》會在農曆大年初一在Netflix上檔，立刻就有190個國家的觀眾可以看見，對於台灣電影的普及性， 或者是國際市場的開拓，都有莫大幫助。
甚至Netflix一集30萬美元的拍攝預算，比傳統台劇水平高出4倍，當然一出手就打敗了傳統電視台，吸引寶島群雄競折腰，競出新招迎青睞，就算曾因導演霸氣言論引發業界反彈的《罪夢者》，敢於創新的選材及表現手法，坦白說，都是台劇少見的史詩格局。
不過，擁有通路優勢的Netflix要想主導風潮，關鍵還在於內容。
已經拿下了5座影評人協會年度大獎的《愛爾蘭人》，在迎戰影評專家的挑剔口味時，就遠不如南韓導演奉俊昊的《寄生上流》討好，畢竟整部電影的「新」，無非就只在於：用「塗油漆」來美化殺手行當；替工會領袖HOFFA的生死謎團，找出合乎情理的可能兇手；更用萬花筒的結構，每有新角色出場，只要翻轉筒子就能出現新花色，因此寫就黑幫史詩。但是勞勃．狄尼洛和艾爾．帕西諾都已是7旬老翁，就算用了瘦容特效，可以回春20年，但是科技改變不了龍鍾之身，強化不了老驥體能，終究像是過氣的老天鵝依舊在奮力跳著天鵝湖，不管《愛爾蘭人》能否在金球獎或奧斯卡勝出，該片得能一時顯赫其實是競爭對手太過氣虛，卻很難成為後人頂禮膜拜的經典。
同樣地，描寫婚姻如夢，離婚就要剝掉好幾層皮的《婚姻故事》，確實有很多讓戀愛或婚姻中人很「有感」的旁白與對手戲，剪頭髮或著綁鞋帶的甜美，或者惡言相向的難看嘴臉，都符合婚姻實況的人生剪影，但相較於也處理過相似議題的《克拉瑪對克拉瑪》、《安妮霍爾》、《賢伉儷》和《真愛旅程》等前輩，《婚姻故事》那種「無可奈何花落去」的碎心指數，只能給人似曾相識的淒涼一歎，精緻歸精緻，終究也只是精雕細琢的冷飯熱炒。
愛情電影其實一直都是好萊塢以前最擅長的類型，如今連自家優勢都拱手讓給了Netflix，江山變色要怪誰呢？