有的電影像冰山，銀幕上看到的只有水面上的七分之一，你會好奇藏在水面下的七分之六，急著想要挖掘了解；有的電影則像是冰洋上的流冰，看到的就是載浮載沉的碎片，有崚有角，靜靜看著它從眼前流過。
新導演王凱民執導的《蟲（Locust / Gangs of Taiwan）》像是後者，你可以體會導演想說的話，因為他講的夠白了。
《蟲》的海報上特別標識了 Gangs of Taiwan」，簡單直譯就是「台灣黑道」，一群混混負責討債，老是找一些欠債累累的人討錢，可想而知，一旦沒錢償還，只能宣洩暴力，所以領頭的潘綱大改朝囂張大戶設局，直接勒索取金，還號稱是當代廖添丁。
劉韋辰飾演的啞巴青年鍾翰曾經是潘綱大手下最兇猛的一把刀，直到發現自家兄弟竟然朝窮破麵攤下手。原來，所「當代廖添丁」還是會替政客、奸商效犬馬之力，劫富濟貧只是呼攏小弟的美麗口號。
既然是「台灣黑道」，王凱民卻連結上了香港黑道，大量穿插運用2019年反送中事件，穿白衣的香港黑道在地鐵站攻擊民眾的畫面。如果只是對照台港青年，2019的時間參數用的有些牽強，「光復香港、時代革命」的遊行，或者民主牆的海報張貼，電影中呈現的效應都像是時代剪影，旗幟鮮明的背景圖像，刻意想要結合時事，吸聚目光與議論的意圖相當明顯，可惜對於深化主題，幫助不大。
我的理解，王凱民應該是偏向意義連結。所謂黑道都是拿錢辦事，黑道、政客與奸商的三位一體，剛好就是蛀蝕社會的蟲。黑道受到政治操縱，過去不曾少過、有些也確實是現在進行式，也有可能是未來式，來解讀台灣黑道的行徑，終究還是太過簡化及取巧。
王凱民最不俗的創作手痕應該是替「台灣黑道」找到了一首出乎意料的主題曲：「快樂天堂」。
就在KTV包廂裡，潘綱大拿起麥克風唱起：「大象長長的鼻子正昂揚 全世界都舉起了希望」，原本陽光般的素描，一首動物園的快樂歌曲竟然起了化學變化，誰的「鼻子」？誰的「希望」？
舉凡歌詞裡的：「孔雀旋轉著碧麗輝煌 沒有人應該永遠沮喪
河馬張開口吞掉了水草 煩惱都裝進牠的大肚量
老鷹帶領著我們飛翔 更高更遠更需要夢想……」搭配著帶面具、持槍、拿棍棒，虎視眈眈又嬉皮笑臉的黑道嘍囉，這首「快樂天堂」的顛覆力道猶如《發條桔子》裡的「Singing In The Rain」，越是輕快，越讓人不寒而慄。
黑道的歡笑，卻是俗人的恐懼，潘綱大的歌聲不張狂、不惡搞，聽著他委婉唱出：「
告訴你一個神秘的地方一個孩子們的快樂天堂
跟人間一樣的忙碌擾攘
有哭有笑 當然也會有悲傷
我們擁有同樣的陽光」，你只有悲傷，你只想離開這個神秘地方，不想和他們「擁有同樣的陽光」……所有因此衍生的情緒，都證明了「一首歌活化一部電影」的戲劇張力。
《蟲》的色調偏陰暗，註記著男主角劉韋辰出身寒微、生理缺憾、要用錢所以混黑道的心情，但是他知道善、嚮往愛、卻改變不了命運，「失語」的生命困境也有象徵力道，灰暗的光度呼應著電影的悲觀與絕望。
《蟲》不是《角頭》，也不是《少年吔，安啦》，我喜歡「蟲」的象徵，從紙螳螂到真螳螂，也有點題功能，只是用「台灣黑道」作片名，容易產生誤解與誤導，王凱民可以不必這麼包山包海，密度會更強。
