重看經典，就是致敬。改編經典，也是一種重看。
「我們的生活每天都要面對著無數鏡相。」林奕華對當代人生觀察極其敏銳，畢竟如今大家人手一機，隨時都在滑手機，還有電腦、路口監視器、電視機、電視牆，連視訊開會也面對著大小銀幕「舞台上的多重屏幕，就是生活的reflection（反思與回響）。」
林奕華的舞台上多了許多屏幕，豐富繽紛的影像，爆炸又混亂的訊息，讓人眼花撩亂，既是主觀現實，亦是客觀現實。
MV作品蔚為流行後，爆炸影像快速從眼前掠過，卻也大幅眨抑了影像的重量與意義，林奕華要求路嘉欣、王宏元、黃人傑三位演員各自拿著手機到熱海旅行，拍下了各自駐足的焦點與風景，也許可各自操作修圖軟體扮鬼臉與做梗圖，非常個人，非常隨興，忠實反應了旅人大量生產拍過即忘的垃圾資訊，負責舞台映画又兼剪接的袁錦倫同時兼顧了超大銀幕及手機三小銀幕的各自表述，同時也啟動舞台演員的當下互動疊像，齊放煙火的結果肯定漫空璀燦，卻沒能留下值得終身想念的難忘影像，更讓心思迷失在海量視訊中。
華麗與虛無成了連體嬰，再難切割，富足與貧乏只有一鏡之隔，浮誇又膚淺的拚貼主義正是後現代人生既殘酷又無情的寫實，當然也反映著林奕華的文化批判。
林奕華的改編工程不局限視覺，聽覺也是。
吳念真在電影《一一》詮釋的男主角NJ已成苦悶中年的代表，舞台映畫《三個人的一一：NJ的熱海旅行》他則是提供聲音，重新唸起林奕華對NJ這個角色最有感的幾句對白：「我從來沒有愛過另外一個人。」「人不可能讓另外一個人，去教他怎麼活下去，怎麼過日子，那是很悲哀的你知道嗎？」「那天你問我，十多年前為何不告而别，其實當時我有多原因，不過現在說，也没什麼意義了。」「When I was fifteen, I feel in love.突然之间，那些音樂我都懂了，後来她離開了我，音樂却留了下来。」一次又一次地輪迴，一句跳一句地不規則重現，原本的意義你聽到也聽懂了，斷裂重生後的新意義與新感覺，卻也豐潤了林奕華「破壞／新生」的堆疊效應。吳念真的存在（聲音）與不在（影像），啟動了《一一》影迷的時光倒帶機。
而且，演員各自演唱著不同曲調的「我從來沒有愛過另外一個人」，音階不同、抑揚不同、情緒不同，斷句不同，「唱一次是歌，唱兩次就有了比較，就察覺到不同氛圍。」林奕華對陳建騏的音樂很有感覺，處理起來更得著相異色彩，更複雜了他想要探討的人生背叛、悔恨與失落，「楊德昌不但提醒了我們看事物的角度，同時也提醒了聆聽的可能。」有這款敏感，《NJ的熱海旅行》的多元音域，饒富風情，迴旋又反覆之後你終究要問：該在何處，用什麼方式落下休止符？
林奕華做出海與天的安排。那是晚霞橙紅的熱海夕陽，你看不清三位主角背光逆影下的五官，卻能感受旅程將要結束的惆悵，鏡頭一動不動，再無前面一小時的喧譁與戲耍，這份停頓與安靜，讓全片得著了呼吸與思考，林奕華笑著說：「這正是Analogue類比與Digital數位的差異所在。」他給予的是哲學性的思考，也是對整部過動電影的反動批判。
但是說巧不巧，這幀在海灘前的人影，卻像極了楊德昌《海灘的一天》的起手式。「創作時我沒這樣想過。」林奕華說，「但是影片完成後卻形容這般連結。」他的無心插柳讓楊德昌的最後作品《一一》與第一部長片《海灘的一天》在《NJ的熱海旅行》牽起了手。
天，是飛機上的窗景，是旅人結束旅程前的最後凝視。思緒都在緬懷逝去的時光。然後你聽見王宏元唱出音樂飽滿的最後一版「我從來沒有愛過另外一個人」。
電影中的NJ帶著昔日戀人重遊熱海，能彌補什麼？能改變什麼？旅行的意義停駐著旅人對雲彩的呆想與呢喃之中。很詩意，有餘韻，非常楊德昌。