林依晨很會演，每次挑戰都有模有樣。
一部電影中，不時可以看見似曾相識的手痕，未必礙事，只要你有話要說，又能言之成理。
周美豫執導的電影《失明》，時而楊德昌、時而王家衛、有時柏格曼，有時Todd Haynes、甚至還有安東尼奧尼……雖然舊影幢幢，但在林依晨、吳可熙和劉敬的親情、友情、愛情三人舞糾纏拉扯下，以及極其工整的攝影、美術和低調又溫潤的音樂包覆下，還是很能吸引我期待故事的句點。
《失明》從生理面的眼睛治療開場、歷經刻意迴避、裝作不存在的選擇性「失明」，以及鐵證如山的側拍照片，述說女同志的坎坷歷程。
電影的核心論述有二：第一，怎麼界定正常跟不正常？其次，怎樣的選擇才快樂？電影想說的無非：壓抑本性，配合「正常」，既不正常，又不快樂。
《失明》要替同志請命，生活在異性戀才正常的社會框架下，林依晨飾演的書儀是有保護色的同志，選擇「順從」與「妥協」，才會對兒子脫口說出：「你怎麼看自己不重要，別人怎麼看你才重要！」，但是內心卻又鼓勵大兒子做自己，不必唯父令是從。
書儀是矛盾的。是的，矛盾才會掙扎、卻又時時愧疚；矛盾才想抵抗，卻又進退失據。
書儀的同志愛人雪津（吳可熙飾演）敢愛敢恨，卻也游移在同性/異性之間，同樣有著無枝可棲的寂寞與失意，一句：「我喜歡你，但不是你以為的那種喜歡。」精準點出了人際感情無法用二分法斷然確立的複雜與曖昧，卻也讓尋找定位的青春男孩，陷進更混沌的曖昧中。
《失明》中大量使用了著名攝影家石內都（Ishiuchi Miyako）、李毓琪、郭英聲的作品來凸顯、標識書儀與雪津的認同、渴望及祈願。美學上非常鮮明又高調，可惜只發揮了裝飾功能。手上拿著相機的雪津和書儀的兩個兒子，除了清純（看事物的簡單直接）和無辜（拍到戀人的背影），並沒有跟深一層的挖掘，就像那幅合掌的「老手」，可以解釋是祈求，也可以解釋是給予，不管是採用什麼觀點，若有似無的連結，未能更清楚點題，殊為可惜。
更可惜的是導演太過依賴刻板符號：不管是父權體制下，成人世界的虛矯應酬、名利是上的共犯思維、以及縱情菸酒的苦悶表徵，太過直白的工具性格，與視覺上的低調美學造成不搭嘎的衝撞。
演員表演上，林依晨將理性與血性掌控得恰到好處，洗手間裡的口紅事件算是個人魅力的神來一筆。激情過後的匆忙閃身也能解釋她揮之不去的俗世壓力。至於兒子與情人的三角構圖則是最有戲劇張力的場面與情境調度了。
吳可熙放電能力超強，颯爽英姿也很有說服力，如果眉頭再鬆一點，或許更能凸顯走在時代前端的俐落。
李沐與王渝萱的搭檔算是電影中演來最自在的組合，從傾吐、依靠到慰解，嗯，放鬆就自在，身體不會騙人。
劉敬的表現很不容易，每場戲都沒有被對手吃掉，展露初生之犢的勁力，只有獨處時稍顯用力，繼《華燈初上》後又踏出穩健的一步。
