《恨女的逆襲》打給我一連串的驚喜！因為電影中，處處是細節，處處有眉角，那是編導演從土地裡打過滾，提煉得到的結晶，晶瑩剔透，活力四射。
女主角陳家玲（林怡婷飾演）是最大的驚喜，她熱愛拳擊，練習場與擂台上的揮拳英姿承載了汗水與毅力，逼真能量遠勝其他運動類型電影的演員，但她最酷的背影卻是騎著送貨便當機車的自在與自若。
因為，《恨女的逆襲》的拳賽雖然是核心，然而導演要說的卻是一個女孩的故事。拳賽重要，人更重要，她的生命力擺盪在拳擊與便當中，所有的生活細節都具體回答了憤怒緣由，真正是從艱困土壤中開出的一朵孤挺花。
台灣電影能出現《恨女的逆襲》這樣一部電影，非常珍貴，更值得驕傲。負責編劇的李宜珊與何平，田調做得紮實，重點拿捏也精準到位，一個小家庭的混亂宇宙，生命擂台上的假假真真，直如台灣社會的病理切片，看得到鮮血淋漓的病灶，也直擊了野生女力掙脫環境、命運，即使落寞孤單，也要昂首前行的風景。
「一個女孩子學什麼拳擊……」開場的女主角被打得鼻青臉腫回家，家人看見她那張臉，都會這樣調侃她。是的，調侃，而非心疼療傷。
為什麼？仔細聽，杜篤之的音效設計讓你清楚聽見，家玲的出拳聲，先是虛空軟弱，然後逐步上揚，聲音層次如同家玲的成長、蛻變與覺悟，即使她也只是一位業餘拳手，即使打不過專科高手，她就是要奮力出拳。李宜珊沒想拍台灣版的《洛基（Rocky)》，更不相信勤練苦練就能反敗為勝成為拳王的好萊塢神話，陳家玲的每一拳都在回應家庭、父母、教練前後不一的混亂邏輯與生命態度。她沒有拳王夢，她的每一拳都是為自己而打。
「出拳」與「恨女」有著明暗對照的意涵。陳家玲的「恨」源自成人（父母、教練）的失能、失職與失蹤。所有的疑惑與不解，她只能默默承受，自己找出路。
以拳賽為例，打贏有錢，打輸也有錢，甚至拿到更多的錢！啥？陳家玲腦袋裏的問號，就像冰山展露的頭角，她終於會懂得底層的眉眉角角，更會明白現場何以有晃動的黑衣人影。
蔡振南飾演的教練強調他教的都是實實在在的真拳。但是他的眼神、耳語和瘸腿，都另外有故事，這也符合了印象畫派的點畫法，細節各自獨立，最終卻互相援引，串聯出完整意象。
以便當為例，生產線作業一人兩人或三人不時可見，機車後座塑膠籃的沉重搖晃，全靠單兵作戰，陳家玲的嬌小、嫻熟與沉穩，讓家計重擔與個人意志都在她的軀體上反射出巨大能量。
至於便當的「加料」細節，當然就是陳家玲的「本性」書寫；家人對她廚藝的反應更註記了陳家玲的「獨立」本色。甚至母女的兩場廚房對槓攤牌戲，更將小小廚房空間升格成戰場與治療室，EQ滿點、AQ(逆商）也滿點，反覆致意，沒有廢戲，密度極高。
嬉皮笑臉的父親終日在外伺候小三，分不清椰子樹與檳榔樹；好賭的母親重男輕女含怨煮食，只給她剩菜三明治充飢，但是她的裝備腰帶上卻有母親月娥大大的名字，她的才藝表演更是童年時父親逗樂她們姐弟的捉塑膠袋遊戲，她的思親心情就在這些微小細節上，這場戲搭配「月亮浮光」樂音，月娘對月娥，思念、祈願與呼喚就在細碎的鋼琴樂音中，悄悄送進遠方的母親心坎裡，這種不張揚，卻富藏款曲的配樂，細膩又高明，聽懂也看懂的人都會目睭紅紅，你看到的不是恨女，而是思親孝女。
這種低調的詩意書寫，也可以從電影中的兩幕火車中看到李宜珊的影像敘事能力。火車出現時間極短，不過三五秒時間，頭一回是介紹陳家玲的居家環境，火車軌道比住家高，轟隆隆駛過，說明了生活的邊陲與困頓。第二回則是家玲頂著風迎著光騎車上路，路旁鐵軌上的火車轟隆隆快速超越，時代快速前進，速度落後又如何，她繼續含笑前行，她還是陽光與自信的孤挺花。
「恨女的逆襲」也是一本漫畫書，從垃圾堆撿回來的漫畫，卻帶給家玲無數勇氣與啟示。一如棲身在荒草堆裡的破廟，以及那尊斷手少腳的菩薩像，卻是家玲可以談心祈願的神明。人生境遇的藝術象徵，說明了導演深諳影像敘事之道。
《恨女的逆襲》的選材、素描與執行都刷新、也締創了台灣新電影以來未曾達到的寫實張力。