2018年因為工作調整了，有很多的晚上時間可以去看戲，只要得空，看一齣就寫一齣感想吧，我這樣期許著自己。畢竟，寫電影文章之前，我可是花了很多時間在研讀劇場作品呢。
台灣劇場的觀劇人口有限，依舊有不少團隊致力創新，今年夏天的《日常戀襲曲》有不少驚喜；冬季要推出的音樂劇《台灣有個好萊塢》，則用台語歌謠串出台灣近代史，更讓人期待。
陳培廣執導的《日常戀襲曲》是我城劇場的第三號作品，描述一場地震如何改變了三對男女／女女的情愛人生。戲路雖然走通俗劇路線，卻帶有瑞典導演Ruben Östlund得獎名作《婚姻風暴（Force Majeure）》的犀利筆法。
電影中是賞雪勝地突然雪崩，丈夫只顧自己逃命，事後再難面對妻女；劇場同樣以強震來襲，各自逃生的實況來揶揄愛情脆弱，還附贈戀人身體再痛，不如心痛的愛情決裂，並透過仿伍迪．艾倫的囈語，傳達出凡夫俗女走過生死關頭之後才有的頓悟心得。
劇中一段段看似日常不過的戀人絮語，在吳世偉與安心亞、李安琪與李劭婕、徐華謙與陳婉婷三對搭檔流暢自在的口白詮釋下，都可以在觀眾的笑聲中找到共鳴迴響（唯一的遺憾是三組演員在話說從頭時，都還免不了仰天長嘯式的劇場腔口條）；雖然演員的身段不像其他劇團強調科班的基本功，只要求本色互動，但是用來詮釋浮世戀人的猶豫、忐忑與惆悵，卻更具顯了戲如人生的感染力。
愛情故事多的是分分合合的老梗，《日常戀襲曲》無法跳過老梗，卻懂得即時添加一些不流俗的新材，避免重蹈其他媚俗新劇，只顧耍嘴皮子卻在冷笑話裡翻來滾去，讓人不耐的覆轍，相當高明。
例如，便利商店每晚十一點上演的曠男怨女戀，透過三分鐘才能吃的泡麵與鬧鈴，在預期與意外之間，得著了王家衛《重慶森林》與《我們藍莓夜》中用人生小物件的耽溺來書寫情傷寂寞。
例如，蕾絲邊戀人正在公園為著對方不敢坦承戀情大吵一架，看在外人眼裡卻成了勇敢示愛的戀人，這種角度不同，感受就歧異的「偏見」與「誤會」，不正是每天都在紅塵上演的浮世繪嗎？已經破鏡分手的同志戀情該用什麼方式重圓？編劇的神來一筆確實夠勁。
例如，結婚十年的不孕男女，從各自滑手機的宅居人生，到得靠「變髮」才能撩動欲望，都反映著陷入審美疲勞的情愛困境，但是直到失去才想挽留，夫妻不成情義在的，編劇的收尾轉折，三分殘酷七分溫暖，相當到味。
劇場表演沒有特寫鏡頭輔助，卻可以透過光影和話白吸聚焦點，《日常戀襲曲》夾帶了不少對人生的冷嘲熱諷，也不忘給愛情加一點嬉笑怒罵，吉光片羽都有靈光，夠讓人唇角上揚的。