迷人的運動電影，都不忘附贈動人音樂。例如《洛基（Rocky)》、《火戰車（Chariots of Fire)》。
臺灣成功的運動電影同樣搭配動聽音樂，例如：《KANO》、《翻滾吧，阿信！》（你還記得佐藤直紀的「爆發的黑土」、王希文的配樂和亂彈阿翔的「完美落地」吧？！）
音樂是神奇的記憶點，可以穿越時空長廊，串連當初看電影的沸騰熱血與激情。
洪伯豪執導的《乒乓男孩》算是勵志小品，輕鬆有趣，適合學齡青少年，如果片尾曲「接住我」能夠讓人琅琅上口，跟著哼唱，感染力一定更強大。
《乒乓男孩》描述兩位國小死黨胡冠宇和黃軒（分別由彭裕愷及李星緯飾演），都熱愛桌球，立志要當國手，卻因為家庭關係轉學分手，成了國手選拔賽的對手。
乒乓當然是《乒乓男孩》的核心，然而導演洪伯豪想講的不只是乒乓，透過胡冠宇和黃軒兩個失親和失能家庭來檢視偏鄉小學和社區民眾的窘迫現況與祈願。他的創作態度一如前一部劇情長片《老大人》，關懷弱勢的用心讓人敬重，需要量秤的卻是真正挖出了什麼？黃軒的父母離異、胡冠宇的母親早逝，失衡的家庭生態對孩童當然有影響，但要如何從思親找到再出發的能量？《乒乓男孩》對各個各個議題都像沾醬油一般，都沾到了邊，正因為想講的話太多，卻也只做到蜻蜓點水，深度待掘，熱度微溫，可惜了兩位自在打球的童星。
彭裕愷及李星緯都有桌球底子，從初拙到精熟，有模有樣；從右手到左手的轉變，更充滿了趣味；反手擰與鬼之切球也能娛樂球迷；音效與鏡位移轉也都達到身歷其境的效果，反而是餵球練球的大人（除了江宏恩）稍微緊繃了些，全靠剪接護航。
做爲難得一見的桌球電影，當然希望有更多焦點放在桌球上，《排球少年》的熱血、《灌籃高手》的風魔，不都緊緊牽繫著球迷和影迷的心？《乒乓男孩》或許受限於國小男孩，並沒有魔鬼兵團似的揠苗訓練，大腿與小腿的抽筋，也算符合了運動電影透過流汗流淚的訓練歷程雕琢意志與決心。再搭配一些孩童「鬥嘴」的諧趣，容易引發孩童共鳴。
洪伯豪把決戰點放在十六強、許可敗部復活，都是高明選擇，沒有那麼刻意與煽情，卻依舊讓人牽掛輸贏勝敗，更在對戰與友情間達到平衡，相當程度反應編導兼顧友情與親情的創作視野。
片尾曲「接住我」由飾演黃軒媽媽的徐若瑄填詞，立意良善，核心主題是「努力不讓我的夢懸空……夢是邊笑邊哭邊刺痛 」，試圖解釋劇情，豐富角色情感，可惜文字想搔癢卻沒搔到癢處，作曲家JerryC也沒能賦予動聽旋律（就算只要有一句副歌也好），讓人跟著引吭高歌。明明有旋律、有歌，聽過就聽過了，記不得，也唱不會，輕易就讓歌曲滑了過去。
附上歌詞或許可以讓大家更明白我的感受，音樂很重要，但是要能接上天線，把感動電波傳給大家，才不會白做工。
「接住我」歌詞如下：
看著火焰變成了稜線
踩著擁抱生命的稻田
說著我們要的天真無邪
再見 想念
下個地點會面
右手晴天
左手雨天
就讓彩虹 擦亮我的臉
揮著手 努力不讓我的夢懸空
才弄懂 夢是邊笑邊哭邊刺痛
想過幾個要逃開的理由
卻都是理由
抬起頭 是你一樣揮著手 接住我
