退一步，海闊天空，算是老掉牙的勸世格言，卻是解讀《你是我眼中的那道光（All We Imagine as Light)》的通關密語。
電影的第一顆鏡頭就會想讓你揉眼睛，以為眼睛錯焦，否則畫面怎麼會糊糊的不夠俐落透徹？
有太多電影以印度孟買做背景，人多車多房子多是共同特色，擁擠歸擁擠，混亂歸混亂，「清楚」看見是必要旅程。
導演Payal Kapadia對孟買的觀察一如其他前輩，但她選擇不同書寫策略：近，擁擠窒息；遠，才能呼吸。近遠交錯，是對話，也是思考。
擁擠忙碌的孟買城裡，電影鏡頭先是近得逼人喘不過氣（那是鏡位帶來的壓迫感，精準呼應著人車和房舍擠爆空間，以及職場壓力帶來的窒息感）。
但因電影聚焦在同一家醫院工作，又擠在同間小公寓的兩位主角普拉巴（Prabha ，由Kani Kusruti飾演) 和阿努 （Anu ，由Divya Prabha飾演) 身上，長幼有別，追求有別，堅持亦有別，同個屋簷下，既是相互取暖，又在互相計較磨蹭，唯一相似的就是空洞與落寞的眼神。
《你是我眼中的那道光》其實就是孟買的三個女人的故事。除了普拉巴、阿努，另外還有以昂一位成為寡婦就得被逐出寓所，被迫返鄉營生的廚師Parvaty (帕瓦蒂，由Chhaya Kadam飾演)：她們受困孟買、迷失在在孟買，但又離不開孟買，因為只有孟買才有工作機會，大家都離鄉背井擠到孟買來。她們的現實是孟買浮世繪，也是三代女性身心素描。
感情困頓是導演Payal Kapadia對當代印度女性的冷眼旁觀：普拉巴是父母主婚，婚前不識夫婿，婚後異鄉謀生，形同陌路，她認命，不給追求者和自己任何換軌機會；年輕的阿努則嚮往自由戀愛，但是篤信印度教的她卻愛上了穆斯林男子，被迫私密偷情，有歡情亦有煎熬；至於年長的帕瓦蒂則是新寡後就遭父權體制排擠。
坦白說，這些女性困境的描寫，都是第三世界女性的常見際遇，導演Payal Kapadia的社會解剖刀法不算犀利獨到，然而，她的舒壓方式卻很有見地：退一步，壓力就鬆了；退一步，世界就明朗開闊了。
Payal Kapadia常常以中景和近景來書寫城市壓力，但她不忘最後拉遠攝影機，遠眺孟買，遠看那座濱海小店。每一回的遠鏡頭，都給了空間，城市有了空隙，角色與得能呼吸，生命與生活就有了再思量再出發的可能。
當然，Payal Kapadia也很敢用音樂來轉換、暗示和傳述角色的底層心聲。俗不可耐的生活細節與生活矛盾，都因為這些突如其來，又不按章法現身的音樂，有了騷動與開悟。
「妳們想待多晚就待多晚。」濱海小店的店家這樣告訴三位離開孟買的女子，好好談妳們的心、妳們的夢、妳們的愛，這裏的腳步沒有孟買那種急迫與現實：遠離孟買，她們恍若新生，禁忌不再是禁忌，才可以互訴心聲，友情與姐妹情，此時才告踏實，陶淵明在「歸去來辭」所寫的「富貴非吾願，帝鄉不可期。懷良辰以孤往，或植杖而耘耔。」應該就是Payal Kapadia「退一步就海闊天空」的體悟與祝福了。
