分類: 電影最前線

第一小時：

最新電影：《約他去看絕世雪景》

 

孤單男子Fred因為收容了失憶流浪漢Theo，原本單調有如清教徒的生活，起了巨大的改變。

 

本片的趣味在於生活的多元可能：心智異常的人，卻能夠討得孩童歡心，該如何看待這些特殊人士？用對了，就是老少咸宜的一個寶；沒用對，是否就成了避之唯恐不及的災難？

 

我們很少看見荷蘭電影，這部荷蘭電影《約他去看絕世雪景》非常細緻地告訴我們，家庭是讓人避難的港灣，家庭是家人相互照應的親密互動，但是多數家庭都是從婚姻展開，不結婚，似乎家庭關係就不夠名正言順，但是當代卻有不少人質疑，家庭一定要異性結婚才能成家嗎？不結婚不行嗎？男男成家有何不可？是誰在大驚小怪呢？

 

但是傳統的婚姻關係是什麼？情愛關係是其一，生殖關係是其二，照顧關係是其三。一旦某一種關係出了岔，我們是否還堅持當初的信念？是否還記得我們當初曾經承諾要讓對方快樂呢？人生苦短，為歡幾何？我們真正該計較的究竟是什麼呢？

 

本片配樂從頭到尾用的都是巴哈的音樂，原因是主角這輩子只聽巴哈，偏執或許是一種信仰，偏執或許則是一種偏見嘍，問題在於我們能否清楚感受到導演試圖以巴哈音樂所傳達的正念與偏見了？

 

使用音樂：巴哈作品

 

 

第一小時：

第二部份

話題電影：《豐臣公主》

 

《約他去看絕世雪景》中的父親，因為不諒解兒子的生命志趣選擇，分道揚鑣，等到他終於發揚人生有諸多可能，傳統不是不能更改，快樂亦不是只有一種的情況後，他才開始認真去面對兒子的選擇。父子間的距離非常遙遠，這樣的故事讓我想起了另一部有異曲同功之妙的日本電影《豐臣公主》。

 

《豐臣公主》其實是一部大阪城的行銷電影，從東京來的調查官發現了大阪城另外有一個大阪國的世紀之謎，成功地介紹出大阪城從豐臣秀吉始建，德川家康焚毀，再重建的歷史，同時亦帶出了大阪燒等名產名食，讓大阪的風土人情躍然銀幕，非常迷人。

 

但是更重要的是大阪城的歷史之謎竟然是父子相傳的世代密碼，偏偏這個年頭的父親與兒子未必都能好好溝通，甚至一輩子沒有好好講上兩句話，幸運的孩子或許能成年時就得到父親耳提面命，人生因此豁然開朗；有人卻對父親一直抱有誤會，讓家族的信念與香火再難傳承，這些可以連結卻斷裂的人生故事。因此，讓歷史古城得著了當代人生的迴響樂趣了。

 

使用音樂： 《豐臣公主》原聲帶

 

 

第二小時 

2013世界電影音樂獎入圍作品介紹：

 

這個世界有各種不同的影展，比利時的根特影展比較特別，強調了電影音樂，每年都會配樂世界電影音樂學院，評選出年度最佳電影歌曲和音樂，以及年度作曲家，雖然品味比較偏重歐美（尤其是好萊塢），但仍有其觀點，這亦是我在每年九月和十月之間，一定會介紹這個影展入圍作品的原因，今天首先介紹的是最佳電影原創歌曲：

01.「The Bathtub」《南方野獸樂園（Beasts of the Southern Wild）》

詞曲： Dan Romer & Benh Zeitlin

演唱：The Lost Bayou Ramblers

02,「Young & Beautiful」《大亨小傳（The Great Gatsby）》

詞曲： Lana Del Rey & Rick Nowels

演唱：Lana Del Rey

03.「Pi’s Lullaby」《少年PI的奇幻漂流（Life of Pi）》

詞曲：Mychael Danna and Bombay Jayashri

演唱：Bombay Jayashri

04.「Oblivion」《遺落戰境（Oblivion）》

詞曲：Anthony Gonzalez and Susanne Sundfør

演唱： M83 feat. Susanne Sundfør

05.「Skyfall」《007：空降危機（Skyfall）》

詞曲：Adele & Paul Epworth

演唱：Adele

 

其次要介紹的是2013最佳電影原聲帶，有五部電影入圍，受限於時間，今天先紹其中三部：

01.《安娜‧卡列妮娜（Anna Karenina ）》作曲家：Dario Marianelli

02.《哈比人：意外旅程 （The Hobbit: an Unexpected Journey）》作曲家： Howard Shore

03.《少年PI的奇幻漂流（Life of Pi）》作曲家：Mychael Danna

我對這三部作品的評價如下：

01.《安娜‧卡列妮娜》的作曲家Dario Marianelli配合導演的機器舞台創意，給予全片非常特殊的音響設計，旋律動人，一聽就難忘懷。

02.《哈比人：意外旅程》的作曲家Howard Shore一方面要兼顧《魔戒》系列的印象傳統，另外又要打造新電影的冒險氛圍，新舊混搭，拿捏得宜。

03.《少年PI的奇幻漂流》的故事描寫了印度少年歷經海上漂流後，來到了加拿大定居，作曲家Mychael Danna的挑戰之一就是要精巧地把印度音樂和歐美音樂結合一氣，反應著主角的出生背景和奮鬥歷程。挑戰之二，則是書寫海上漂流的寂寞與艱辛。

至於下面兩部作品，下周再聆賞了：

04.《世紀教主（The Master）》作曲家： Jonny Greenwood

05.《007：空降危機（ Skyfall）》作曲家：Thomas Newman

第一小時：第一部份

電影話題：宮崎駿與他的最新電影《風起》

 

國際影壇最近的熱門話題無非就是：動畫大師宮崎駿宣布他要退休了，一個動畫年代就要結束了。

 

電影對人生的影響非常奇妙，童話故事或者動畫電影，是在童年時期就闖進了我們的心靈，悄悄在記憶庫裡佔有一席之地，不管是對自然的親，對環保的愛，對人生的戀，或者對戰爭的恨，都可能一點一滴形塑觀眾的認同，形成集體記憶。

 

宮崎駿的動畫片不但溫潤了童年的想像，同時也厚植了人生的祈願。當代台灣人生，不受他過他暈染的又有幾人？

 

我還來不及看《風起》，卻先取得了《風起》的原聲帶，加上宮崎駿要退休的消息是那麼強烈地撼動著影迷，就讓我先簡單地回顧宮崎駿的創作特色。我在節目中最選擇了一首他過去作品《風之谷》的主題音樂，從《風之谷》到《風起》，一切只因為宮崎駿的作品中總有著讓人起飛的元素，不管是真人的騰飛或者心靈的舞飛。

 

《風起》的主人翁是零式戰鬥機的設計者堀越二郎，日本在東瀛崛起的歷史長廊中曾經孕育過不少俊彥，堀越二郎是位飛機設計師，曾在1930年代設計出性能優異的零式戰鬥機，他的名言是：「我唯一想做的事情就是打造一台美麗的飛機。」他所謂的美麗指的或許就是速度與極限，但是軍人卻用了速度與零巧，成為空戰武器，發明與殺人武器畫上等號，對一位設計師而言，他該如何解釋自己的矛盾與痛苦呢？

 

夢想是一回事，現實則是另一回事，夢想與現實的拔河，成就了人生的複雜情貌，宮崎駿並不想擁抱戰爭，但是人與人間的戰爭，人與自然之間的戰爭，卻也一直是他的動畫世界的主軸，大師有其觀點，亦有其盲點，未看片之前，且就讓久石讓的音樂來編織我們的想像吧。

 

使用音樂： 《風起》原聲帶、《風之谷》原聲帶

 

第一小時：第二部份

電影話題：《圖書館戰爭》

 

有川浩的小說《圖書館戰爭》，描寫未來社會的言論自由，受到嚴苛挑戰，有人以「良化」之名，進行出版與思想審查，可以搶書禁書與焚書，也就是他們頂著「良化」的神聖光環，對他人遂行「不良」暴力。但是愛書人，主張言論自由的護書人，同樣要以保留文化火苗之名，訴諸暴力相抗衡。良化，良化，多少罪惡假汝之名行之？

 

主題看起來很大，導演佐藤信介執導的《圖書館戰爭》卻假託少女情懷，來訴說這樣一則文化寓言故事。前提之一，榮倉奈奈飾演的高中女生笠原郁難忘昔日救書之恩，決心投身圖書館自衛隊，目的是找到救書恩人；前提之二，自衛隊要接受軍訓，才有戰技能對抗強敵，電影就此變成了一部進化版的《報告班長》與《女兵日記》。

 

《圖書館戰爭》其實是一齣荒謬的寓言，一國之內，要為禁不禁書，如此兵戎相見，還各有法令依據，但是普天之下，諸如這種以衛道之名行暴力事實的荒謬人生，不也所在多有？荒唐的劇情中，當然只就只剩下女主角的癡情傻愛最有說服力了。

 

使用音樂：「Song for the old lovers」、「Ironials」、「Jacku」、「Don’t Walk Away」、「Tum-Balalayka」

 

第二小時：第一部份：

追思電影人：秋節前夕追憶翁清溪

 

今年中秋節落在九月十九日，每逢秋節前後，多少人會喃喃地心頭唱著「月亮代表我的心」？這麼簡單的一首情歌，這麼平凡的歌詞，卅年來卻一直勾動著世人的心，作曲家不在了，歌手不在了，但是音樂依舊活跳在人間，今天就容我以這首「月亮代表我的心」做開場來紀念翁清溪老師。

 

流行歌謠的創作者用作品撫慰了大眾心靈，悄悄書寫了時代的印痕，或許登不上經典殿堂，卻是紅塵中最有人性共鳴的一抹香氣。有些歌謠等閒就隨時光淡泊了，有些歌謠卻穿越時光長廊，成為世人合唱的基因，重新聽起翁清溪老師的作品，或許就能明白：只要作品能夠傳世，只要後人願意持續吟詠，對創作者而言就是最蜜甜的回饋了。

 

使用音樂：「秋水長天」、「原鄉人」、「月亮代表我的心」、「葡萄成熟時」、「愛神」、「靜靜的小路」

 

 

第二小時：第一部份：

最新電影：《被偷走的那五年》

 

愛情的蜜甜，讓人一輩子都勇敢追求，愛情的苦澀，卻也讓人急著想把它遺忘，曾經爭執難休的人生，如果一覺醒來，苦怨都不見了，只剩下蜜甜的記憶，那是一廂情願的幻境？還是走過千瘡百孔的人生後，才有的徹悟？香港導演黃真真執導的《被偷走的那五年》，透過記憶來書寫愛情，來編織人生的療癒可能，提供了很多讓世間男女咀嚼回味的觀點。

 

《被偷走的那五年》的第一個有趣問題是：愛，如果能夠重來，你還願意重新那位曾經愛過，但是後來卻也曾把你折磨得死去活來的愛人嗎？除了勇氣之外，你是不是能夠明白自己渴望的愛情究竟是什麼？

 

《被偷走的那五年》的第二個有趣問題是：記憶，如果只挑好的記，忘記了所有的爭執，歲月是否就此一帆風順？那是象牙塔裡編織的白日夢？還是參不透鏡花水月的癡情心思？

 

使用音樂：「貝殼裡的心事」、「幸福的舞蹈」、「左岸印象」、「遇見天空」

第一小時：

最新電影：《拔一條河》

 

《拔一條河》是一部甲仙國小拔河隊的奮鬥紀錄片，但是導演紀錄的不只是拔河隊而已，除了流經甲仙的楠梓仙溪，還有默默支持著小朋友奮戰的家人與鄉民，不管他們是本地人或者外地人，他們都在與命運拔河，面對世紀風災與洪水，他們沒有被大自然的惡水擊倒，老老少少各自牽拔生命大繩，與命運抗爭，需要力氣、技術與智慧，當然還有勇氣與愛心，《拔一條河》揭露的是台灣人的生命力。

 

台灣人的定義隨著不同世代，其實有著微妙的差異，來自東南亞的外籍媽媽們正在社會底層悄悄進行著基因擴基的工程，越來越多的外配家庭，讓台灣的新住民有著更多元的基因結構，因為異國婚姻所造成的文化變遷，交由藝術家來呈現時，需要一個畫龍點睛的提點效應，楊力州導演找到的策略就是讓「甜蜜蜜」這首歌曲來做註解。

 

「甜蜜蜜」是華人世界的知名流行歌曲，但它並非華人創作，曲調是印尼作曲家Osman Ahmad所作，原名叫做「划舢舨」（Dayung Sampan），四十年前悄悄經由作詞家莊奴重新填詞，再由鄧麗君宛轉輕唱，已然成了台灣經典情歌，渾然不知此曲為印尼原生種。外國音樂可以如此飄洋過海，落地生根，外國人不能嗎？正因為有了「甜蜜蜜」這首曲子，今天節目的前十七分鐘就是「甜蜜蜜」的變奏曲時光，唯獨聽過我們一連播放的五首「甜蜜蜜」，或許大家就能理解華人世界對「甜蜜蜜」的著迷程度，但是如果越南人認為「甜蜜蜜」是越南歌，印尼人認為那是印尼歌，這些認知背後的文化意涵又是什麼呢？

 

楊力州讓我們聽見了歌，但是他沒有多做解釋，唯有從音樂角度切入楊導的文化觀察，才能體會到《拔一條河》的人間觀察。

 

不過，今天的節目中的音樂主力則是來自客家歌手林生祥的精彩作品，從「日久他鄉是故鄉」到「種樹」，曲曲有深情，最是結合了土地與人的故事，配合今天的節目主題，我認為最是貼切。有些客家歌，很多人聽不懂，謹把歌詞先行貼在這裡供大家聆賞比對：

 

【日久他鄉是故鄉(外籍新娘識字班之歌) 】

 

作詞：鍾永豐/夏曉鵑    作曲：林生祥

 

天皇皇，地皇皇，無邊無際太平洋

左思想，右思量，出路在何方

天茫茫，地茫茫，無親無故靠台郎

月光光，心慌慌，故鄉在遠方

朋友班，識字班，走出角落不孤單

識字班，姐妹班，讀書相聯伴

 

天皇皇，地皇皇，無邊無際太平洋

左思想，右思量，希望在何方

天茫茫，地茫茫，無親無故靠台郎

月光光，心慌慌，故鄉在遠方

朋友班，識字班，走出角落不孤單

識字班，姐妹班，識字相聯伴

 

姐妹班，合作班，互信互愛相救難

合作班，連四方，日久他鄉是故鄉

姐妹班，合作班，互信互愛相救難

合作班，連四方，日久他鄉是故鄉

 

【兩代人】 作詞：鍾永豐  作曲：傳統山歌新民莊調

 

兩子阿爸兩支菸／父親兒子兩支菸，

慕慕故故兩團煙／沉沉默默兩團煙

 

上代望子拚出莊／上代望子拚出莊，

奈何局勢硬刁難／奈何時局硬刁難

 

兩子阿姆兩雙筷／母親兒子兩雙筷，

油油漬漬肉三塊／油油膩膩肉三塊

 

上代望子討薪臼／上代望子娶媳婦，

奈何緣份來作怪／奈何緣份來作怪

 

【種樹】 詞 鍾永豐│曲 林生祥

 

種分離鄉介人（種給離鄉的人）

種分忒闊介路面（種給太寬的路面）

種分歸毋得介心情（種給歸不得的心情）

 

種分留鄉介人（種給留鄉的人）

種分落難介童年（種給落難的童年）

種分出毋去介心情（種給出不去的心情）

 

種分蟲仔避命（種給蟲兒逃命）

種分鳥仔歇夜（種給鳥兒歇夜）

種分日頭生影仔跳舞（種給太陽長影子跳舞）

 

種分河壩聊天（種給河流乘涼）

種分雨水轉擺（種給雨水歇腳）

種分南風吹來唱山歌（種給南風吹來唱山歌）

 

【蒔禾歌】 詞 邱靜慧‧鍾永豐‧林生祥│曲 林生祥

 

正月蒔新禾，風吹灩水波； （灩：使之晃動）

籲陣食點心，汗水幫笑科。 （籲陣：呼喊夥伴；笑科：笑料）

二月拐鬧田，苗青曳雲天； （拐：虫部，蛙；曳：手部，招手）

引水浸禾心，根頭深入田。

三月榖環胎，禾花半晝開； （環：手部，懷胎；半晝：早上十點左右）

大雨驚穀冇，禾畢趨又來。 （冇：中空；禾畢：麻雀）

四月垂轉溝，穀得樂消遙； （垂轉溝：形容穀串下垂；穀得：得是手部，穀粒飽實）

唱若謝伯公，糶穀多慮愁。 （唱若：若是口部，持香祭拜；糶：賣出）

 

當然，《拔一條河》也挑戰了傳統紀錄片的包袱，看著導演與受訪者之間的對話，不迴避鏡頭，亦不忌諱讓自己聲音出現的導演，是否更真實呈現了拍攝實況的情貌。《拔一條河》在催淚之餘，還不忘讓我們動腦，這是一部用心又好看的紀錄片。

 

使用音樂：

「甜蜜蜜」鄧麗君版／周華健版／鄭鈞版／印尼版

《拔一條河》主題曲「讓世界都聽見」

 

第二小時

第一部份

最新電影：《為老婆唱首歌（Song For Marion）》

 

個性彆扭的的亞瑟，深愛著罹癌妻子瑪麗安。每天都會推著輪椅送瑪麗安去老人中心與合唱團練唱，卻不與團友互動打招呼，更無法理解合唱的樂趣，甚至與自己的兒子更是陌生得有如仇人。

 

是的，亞瑟用頑強的身影書寫著寂寞，即使是瑪麗安費盡心思，邀他出席合唱發表會，親耳聽見她用「True Colors」歌聲述情，他還是改不了自己嘴硬身僵的臭脾氣，妻子過世後，原本他打算把自己鎖起來，卻在一張張的美麗時光舊照片中得到啟發，開始能夠與人溝通，甚至也開始唱歌了。

 

看見《為老婆唱首歌》這款片名，你一定知道這部電影少不了動人歌曲，但是你可能沒有想到，英國老牌巨星Vanessa Redgrave與Terence Stamp都在片中展現了自己的歌喉，唱得好不好？專不專業？其實不是重點，真誠就是美，《為老婆唱首歌》不但留下了兩位巨星的迷人歌喉，更讓我們看見了老齡社會中多少糾結的情緒，其實都可以找到最簡單的療癒方式：唱歌。

 

誠心希望今晚安排的歌曲，能讓大家唇角上揚，輕聲細歎！

 

使用音樂： 《為老婆唱首歌》片中音樂「True Colors」、「Did You Happen To See The Most Beautiful Girl in The World」、「Goodnight My Angel」

第一小時：

第一部份：

青春記憶： 2013年的夏天記憶

 

八月已到盡頭，2013年轉眼之前，已然過了三分之二，歲月留不住，且即時行樂吧，用動聽的音樂，陪我們走過紅塵歲月吧。

2013年的夏天，酷熱異常

2013年的夏天，人心浮亂；

2013年的夏天，我聽到很多台灣過往的歌聲；

2013年的夏天，我想起了很多童年時的歌聲（小學三年級老師吹著口琴教我們的歌）；

2013年的夏天，我聽到很多原住民的歌聲；

2013年的夏天，我願意用這些歌聲來記憶…

 

使用音樂：陳建年的「海洋」烏克麗麗演奏版

《女巫芮斯：美麗的末日預言》「親愛的不要怕」，「羅校長的涼山情歌」

《吟遊詩人張心柔》：「流浪者之歌」，「天青」，「台灣的囡仔」

 

第一小時：

第二部份：

最新電影：《總舖師》

 

今年夏天，陳玉勳執導的《總舖師》應是獲得最多關切與討論的作品，從結構到執行，展現了台灣辦桌文化中那種「豪邁」與「大器」的江湖性格。

 

陳玉勳自創了憨人師、鬼頭師與蒼蠅師的「人、鬼、神」三位總舖師傳奇，用了這種類似武俠小說或稗官野史的模式，帶出了辦桌文化的歷史脈絡與趣味，確實引人入勝，加上辦桌菜色又非時下一般台菜能夠比擬，從古食譜中創造一種嚮往，再從「番茄炒蛋」或「菜尾飯」等家常菜創造普世共鳴，《總舖師》已然為台灣打造出《台菜食神》的架式了。

 

語言的趣味，確實是本片的一大賣點，只可惜文字難以盡述，只能請大家從電影中親自體會了。但是本片的音樂運用，頗具巧思，也非常適合在節目中使用，就讓我們從「三八阿花吹喇叭」的歌聲中去體會吧。

 

使用音樂： 《總舖師》中使用的「沈思」、「懷念的播音員」和「三八阿花吹喇叭」多首歌曲，以及那個年代曾有過的「誰在眨眼睛」

 

第二小時：  

第一部份：

最新電影：《疏離世界（Disconnected）》

 

 

當代人生已然是網路人生，網路改變了人生，帶來歡樂喜悅，卻也有著極多的失落與悲憤。

 

這部電影簡單明白地告訴大家：你是這麼容易就相信網路的陌生人嗎？我們是那麼著急地上網與別人搭上線，但是對方是真心或假意，我們真的明白嗎？不時上網的我們，誰不曾被騙過？誰不曾想要悄悄掩瞞身份，做一些平常不曾做過的事？

 

這部電影有四位經常上網的案例，有人誤信了同學的惡作劇，真情回應後，卻換得一身羞愧；有人盡情傾述，事後才發現遭駭客入侵；有人試圖利用網路色情換來自己的事業高峰；有人專替別人解決網路紛爭，卻疏忽了自家的小孩卻在利用網路盲點進行惡作劇…陌生的人物，卻在網路世界上合奏了一闕網民都曾遭遇過的悲喜劇。

 

上網可以拉近世人的距離？還是會使人變得更焦燥，更疏離？

 

使用音樂：《疏離世界》原聲帶

 

第二小時：

第二部份：

最新電影：《庫斯杜力卡：夢遊狂人（Kusturica：Balkan’s ）》

 

塞爾維亞導演艾彌兒．庫斯杜立卡（Emir Kusturica）堪稱是當代最富天馬行空想像的導演，野性十足的他，每一回出招，都有著讓人想要聞樂起舞的瘋狂張力，兩次金棕櫚獎的肯定，就是電影同儕對他過人才情的背書。

 

《夢遊狂人》不太想追述這位創作者的青春歲月，了解他如何發跡成長，《夢遊狂人》聚焦在當代，看他如何運用自己的地位與影響力，在故鄉家國打造一座電影文化村，如何身體力行讓電影與人生有著更緊密的連接。至於聽他用電影哲學家的觀點來解說電影的過去與未來，亦都讓本片有著更引住駐足深思的力量了。

 

使用音樂： 《流浪者之歌》《夢遊亞歷桑納》《生命是個奇蹟》原聲帶

 

第一小時：  

第一部份

最新電影：《伍迪艾倫：笑凹人生（Woody Allen: A Documentary）》

 

聽見曾經拒絕參加奧斯卡頒獎典禮的伍迪．艾倫（Woody Allen），竟然首肯讓紀錄片的攝影機登堂入室，拍攝他的工作和家居實況，甚至還肯展示他一張接一張的創作小抄雜記，我真的很好奇，這麼一位重視個人生活私密的創作者，近來的心境究竟起了什麼變化？是分享？還是告別？

 

我們其實都很想透過一部紀錄片就來了解主角的傳奇人生，事實上，很難，《伍迪艾倫：笑凹人生》亦沒有辦法解答Woody Allen的創作秘密，但是至少透過Woody Allen的親口告白，我們聽見了他憶述自己在童年時代就質疑的：人生既然終必一死，此刻的努力打拚，又有什麼意義？少年伍迪的煩惱，投射在他的神經質喜劇作品中，就有了可以對照的了解點了。

 

《伍迪艾倫：笑凹人生》試圖重現當年伍迪以單口相聲的方式在演藝圈竄紅的歷程，以及他對喜劇泰斗馬克斯兄弟（The Marx Brothers）和巴斯特．基頓（Buster Keaton）的崇敬，只可惜在對比過程中，對照得不盡精準，不太能滿足影迷的窺密心態，不過，也已經是夠提綱挈領的輪廓勾描了。

 

伍迪的人生危機當屬他和同居女友米亞．法蘿及養女順宜的三角關係，《伍迪艾倫：笑凹人生》自然不能迴避這個八卦醜聞，但也只能點到為止，至於伍迪和曼哈頓的生存依賴，也都只是浮光掠影地帶過，殊為可惜。不過，他是影壇公認的鬼才，這一回至少他打開了自己的一個私密衣櫥，要怎麼翻箱倒櫃，就看影迷的鑽研功力了。

 

使用音樂： 《伍迪艾倫作品集》原聲帶

 

第一小時： 第二部份

好看DVD： 《為瑪格利特朗讀（My Afternoons with Margueritte/ La tête en friche）》

 

站在DVD片架前，《為瑪格利特朗讀》能夠吸引我的，無非就是法國影帝傑哈．德巴狄厄（Gérard Depardieu）又有作品了，其次，這回他可是又為一位年紀比他大上四十歲的老太太唸書了，看過《為愛朗讀（The Reader）》，且深受感動的朋友，相信會對這種類型的電影感覺好奇。

 

然而，《為瑪格利特朗讀》撞入眼簾的第一印象卻是傑哈怎麼胖成這副模樣了，難免大家都會進一步想問，何以他在《少年PI的奇幻漂流》中，飾演的兇悍廚師就那麼一場戲就消失無蹤了，這個答案只有日後等李安回台再問他了。

 

胖歸胖，這副身材來飾演片中那位識字不多，且動作粗魯的中年男子傑曼卻很相合，他與Gisèle Casadesus 飾演的瑪格利特在公園巧遇，傑曼叫得出每隻鴿子的名字，吸引了瑪格利特的注意，瑪格利特讀書的神韻和腔調則是吸引了傑曼的興趣，他們出身背景，相差懸殊，卻就此成了忘年之交，更重要的是，瑪格利特讓傑曼補足了他的母愛與孝思遺憾。

這部電影基本上是弘揚文字美麗的電影，傑曼在瑪格利特的朗讀聲中開始讀書識字，但是傑曼挑剔一般字典的不盡實用，不能映照真實人生（番茄有多少種？字典裡怎麼只有一個字就涵蓋全部？），也算是平民對知識份子的挑戰。至於，最後她為視力已衰的瑪格莉特唸起童書，不也是有來有往的一場人生乒乓嗎？

 

使用音樂： 《風之影》原聲帶

Allan Taylor 創作主唱的「Down The Years I Travelled」

Majorstuen樂團的「Bleu」　

 

第二小時  

第一部份

最新電影： 《極樂世界（Elysium）》

 

經典的科幻電影都有寓言功能，反應著現代文明的沈思，亦有著對未來世界的焦慮，尼爾．布洛姆坎普（Neill Blomkamp）執導的《極樂世界（Elysium）》就透過類似動畫電影《瓦力（Wall-E）》的架構，廿二世紀的人類，因為地球人口過多，污染過劇，地球已如廢墟，不再適合人類居住，於是富人在外太空建立了有陽光和緣野的豪華太空圈，只剩窮人在貧民窟裡掙扎求生，因為貧富懸殊，所以就有人想要偷渡，富人則是全力要撲滅這些嚮往美好生活，卻無力負擔的窮人，是的，這是一部階級鬥爭電影，電影提醒了世人，不知珍惜，地球就會成為廢墟，電影亦在進行社會批判，政府只要不能解決平民大眾的心願，就會官逼民反。

 

《極樂世界》的政治與生態訊息清楚明白，但在美學打造中，麥特．戴蒙的末日男兒造型，既是大光頭，又是刺青，還有各種重裝備武器，難免讓人覺得沈重又絕望，茱蒂．福斯特的勁裝短髮造型，固然清峻，但是新意不多，戲份又太僵硬，最後的科技理論又顯得太勉強，邏輯的必然性太弱，戲劇的動人力量亦就不足了。

 

使用音樂：《極樂世界》原聲帶

 

第二小時：第二部份：

最新電影：《平凡人生（People Like Us）》

 

我在2013年發現，中外影壇好多好多以父子／父女關係做重點的電影，今年的八月八日於是整理了九部的父親電影做特別介紹，結果發現何足九部，更多的父親議題電影陸續浮現出來，就且讓我一部接一部地介紹下去吧。

 

今天介紹的《平凡人生》，主題在於你知道多少父親的秘密？你如果會故意缺席父親的葬禮，肯定你們的父子關係很糟糕，如果父親的遺產可以解決你的財務壓力，偏偏你卻是要來替父親做好另一段感情的安置善後，你會不會心有不甘，但是隨著越來越多的秘密揭露，你原本不想原諒的父親錯失，卻有了另外紓解的出口，原本不相識的親人，也有了更多的血緣召喚，人生會不會另有轉機？

 

親情電影往往先有誤會，再有療癒功能，會說故事的導演鼓動魔杖就能開啟人生的新章節，在在都有意外驚喜。

 

使用音樂： 《平凡人生》原聲帶

第一小時：

第一部分  最新電影：《羅曼波蘭斯基：戲如人生（Roman Polanski：A Film Memoir）》

 

羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）一直不曾忘記，當年是在義大利威尼斯國際影展的肯定下，才讓他能耍脫波蘭的泥淖，揚名立萬，走上世界影壇；但是他怎麼也沒有料到，同樣的是國際影展，2011年的蘇黎士影展，卻讓他卅五年前涉嫌性侵少女的不堪往事，再度成為國際焦點。

 

他的一生非常傳奇，少年在納粹的鐵蹄下，他只能像老鼠一般鑽營，才能苟且偷生，中年之後，卻在美國司法的追緝下，只能在法國、波蘭和瑞士等地活動。儘管爭議不斷，可是，好萊塢金主繼續支持他下拍片，其中更以《戰地琴人（The Pianist）》和《獵殺幽靈寫手（The Ghost Writer）》最是經典，前者是納粹迫害的肉淚見証，後者是歐洲影人集體聲援的平反之作。

 

《戲如人生》中，羅曼波蘭斯基用夫子自道的方式回顧了自己的人生章節，這個紀錄片的拍攝態度，意味著他接受朋友邀約，一起回顧自己的成長人生，也提拱了自傳式的第一手觀點。其實以電影導演做主題的紀錄片，除了回首當年，最重要的是提供創作源頭的剖析，什麼樣的情境，造就這麼奇特的心靈？什麼樣的際遇，讓他得能書寫不凡的生平？

 

波蘭斯基的成長史分為兩大元素，首先是納粹的迫害：他是少數待過集中營，又能倖存的見証者，那些人生噩夢，後來以不同面貌，轉化進他的影像創作中；其次，他深受廣播和電影的啟發，既開啟他的想像夢幻，也開啟他的影藝人生。

 

熟悉波蘭斯基作品的人，觀看《戲如人生》，有如重溫經典，可以細數脈絡；不熟悉波蘭斯基作品的人，觀看《戲如人生》，有如翻閱食譜，可以任意點菜，豐富未來的觀影選項。

 

使用音樂： 《戰地琴人》原聲帶

《馬奎斯的三個葬禮》原聲帶

 

第一小時：第二部份  第二部份： 最新電影：《盲探》

 

香港導演杜琪峰一直堅持自己的警匪題材（黑社會類型）的諸多變奏，也不忘在作品中添加狂鬧的喜劇元素，重新湊集鄭秀文和劉德華，光是組合就已引人關切，又要劉德華演瞎子，商業上的算計，非常精準。

 

既然是警匪片，就要辦案，主角瞎不瞎，都是要摸擬犯案過程，找出答案。不瞎，自己來；瞎的，別人來，這個模擬重現的推理過程，搭配鄭秀文的喳呼誇張與劉德華的自私算計，一唱一搭，既有喜感，亦得著了推理的趣味了。

 

使用音樂：《盲探》與《文雀》原聲帶

 

第二小時

最新電影：《海闊天空》

 

人生有多少個卅年可以回顧？從慘綠少年到風發中年，波折、歷練與滄桑，都提供了讓人回味唏噓的能量。

 

陳可辛很懂得用時間說故事，他更清楚，對比，讓時間更有能量，對比，讓戲劇更有焦點。

 

他執導的《海闊天空》，就從三位燕亦大學生的入學開始談起，有人窮苦，有人浪漫，有人功利，卻能湊合在一起成為知已好友，一度分道揚鑣之後，終又再合作成就了一番事業，這段歷程，既有成功者的激勵情懷，亦有了人物性格的追蹤趣味，很聰明的設計。

 

《海闊天空》描述1980年代的三位燕京大學學生：成東青（黃曉明飾演）、孟曉駿（鄧超飾演）和王陽（佟大為飾演），一心一意要到美國深造，卻各有不同際遇的故事，所以英文片名才會叫做《American Dreams In China》，差別在於成東青簽証遭拒，孟曉駿順利到手，王陽主動放棄；差別在於，有人夢碎了，有人卻意外實現了生命地圖中不曾出現的夢想。

 

使用音樂： 《海闊天空》原聲帶

第一小時：第一部份

最新電影：《神偷奶爸2（Despicable Me 2）》

 

三年前觀看《神偷奶爸（Despicable Me）》時，有三個元素讓我樂不可支，

第一：神偷人大腿細，造型怪異卻有趣，更重要的是他連月亮都敢偷，偷很大。

 

第二：三位小女娃的眼神可愛極了，難怪連神偷都沒輒。

 

第三：神偷旗下有一群說話顛三倒四的小小兵（Mininon），造型圓滾，責任就在瘋狂搞笑。

 

三年後，再看《神偷奶爸2》，舊元素依舊在，只可惜，味道變了。神偷變成臥底偵探，不再有大盜風采；其次，神偷為情所困，同樣少了英雄氣概；第三，神偷面對吾家有女初長成的情竇初開時刻，頓時失去重心，悵然若失。

 

還好，小小兵依舊可愛，把一首知名歌曲「Y.M.C.A.」唱成「Tu Pues Des Bras」，還有把「 And I swear」唱成「underwear」，音樂只要穿進耳膜，就讓人有一種開心的能量在心頭釋放出來了。今天的節目，盼能透過這兩首歌曲，同樣讓大家感受歡樂。

 

使用音樂： 《神偷奶爸2》原聲帶

 

第一小時：第二部份

DVD名片：《樹上的父親（The Tree）》

 

法國導演Julie Bertuccelli執導的《樹上的父親（The Tree）》曾經獲選為坎城影展的閉幕映演，同樣描寫父親對一個家庭的影響。

 

父親心臟病發，留下一位妻子，三男一女的孩子，他們要如何走出傷痛？

 

生活的失序是一種，忘了起床，忘了聚會，愁苦是最簡單的符號，陷進去，溺進去。

 

改寫記憶則是另外一種：重錄答錄機裡的內容吧，大兒子開始打工，自力謀生，站起來，走出去。

 

轉尋依靠是第三種：小女兒堅信父親沒有走，魂魄在大樹上，可以陪伴，可以依靠。但是樹根開始破壞住家，暴風雨讓他們再難安居，出走，無可奈何的選擇。

 

使用音樂：《樹上的父親》原聲帶

 

第二小時   第一部份

最新電影：《卡門（Blancanieves）》

 

默片的特色之一就是不需對白，就要讓觀眾看懂電影，鏡位和剪輯因而格外重要。

 

默片的特色之二就是沒有對白，但要善音樂輔佐劇情，讓觀眾一聽就能明白電影。

 

2012年，很多年輕影迷從《大藝術家（The Artist）》中體會默片魅力，2013年，更多影迷可從西班牙電影《卡門》中重溫默片魅力。

 

鬥牛是西班牙傳統文化之一，從小說到歌劇，從音樂到電影，百年來有太多的藝術創作圍繞著鬥牛活動打轉，《卡門》的男主角鬥牛士，女主角名叫卡門，但與歌劇卡門的卡門並無關連，反而是童話故事白雪公主的翻版。

 

從黑白攝影開展的視覺到充滿說明性格的音樂，都讓《卡門》別具韻味。女主角的少女時代與成熟時代都有迷人風韻，讓人激賞。

 

使用音樂：西班牙導演Pablo Berger的《卡門》原聲帶

西班牙導演Carlos Saura的《卡門》原聲帶

 

第二小時：第二部份：

電影人生：

 

今天的生活，就是明天的歷史；昨天的腳步，就是歷史的迴音。

 

活在歷史中，未必有正在寫歷史的感受，但是如果透過一場公民運動，明白一個小人物亦可以書寫歷史，視野與心態自然就不同了。

 

電影與人生的連結一向有各種可能，今年初我們去看《悲慘世界》時，完全沒料到十九世紀的法國人生會與廿一世紀的我們，有多少互動的可能，但是人生和歷史都可能採取圓形運動，讓我們在似曾相識的際遇中，多添了幾分唏噓。

 

使用音樂：《悲慘世界》法文版、英文版原聲帶和台語改編版

 

第一小時

電影話題：父親節的前夕，讓我們提供一小時的特別回顧，帶領大家去認識最近的電影中，有關父親的各式雕像：

 

《新手人生（Beginners）》：

你真的了解父親嗎？你真的關心父親的幸福嗎？如果父親在退休之年才宣布自己是同志，做兒子的你，該用什麼心情，什麼態度來看得父親的幸福追求？

 

《末日之戰（World War Z）》

普天之下，多數父親都想捍衛子女，帶給家人安全與幸福，大難來時，全民遭殃，有能力的父親若不接受聯合國徵召，家人就失去優惠保障，做父親的還有什麼選擇？做父親的要出一趟危險任務時，生死未卜，他唯一能託人交代的那句話：請告訴我的家人，我愛他們！你會不會有鼻酸的感覺

 

《末路車神（The Place Beyond the Pines）》：

後悔的生父：浪跡天涯的浪子Ryan Gosling，意外發覺自己有了骨肉，急著示好，急著彌補，卻選錯了方向

不悔的養父：膚色不同，血緣不同，但是願意扶養你長大，誰才是你真正的爸爸呢？父親的定義，有的是血緣，有的是情緣？可有標準答案？

 

《超人：鋼鐵英雄（Man of Steel）》：

超人的養父：知道你潛力不凡，要你隱忍，即使受困，亦不許出頭，那是疼惜；

超人的生父：給你最強的基因，肉身已滅，精神仍能導引，那是加持與祝福。

 

《村之寫真集》美麗的花谷村因為政府要建造水壩，即將沈入水底，村里幹事為了留住家鄉之美，決定替全體村民拍照，完成一本「村之寫真集」，老邁的攝影師受命為鄰居完成歲月見証，於是召回兒子陪他走一程。陪父親走完生命最後一程，那是多不容易，卻又是多幸福的一趟旅程？

 

《心靈鑰匙（Extremely Loud and Incredibly Close）》

許多父親都是孩子的身心靈導師，可是一旦父親意外亡故，傷心的孩子要如何再站起來？透過父親的遺物，發現父親的秘密，完成父親的遺志，算不算是難忘的父子關係？

 

《騎單車的男孩（Le gamin au vélo）》

天底下有些父親是怯懦不負責的，身心都未成熟，卻已育有孩子，於是不告而別，耍手棄養，不能接受現實的男孩，於是展開尋父之旅，卻也得接受更殘酷的真相，誰來憐惜可憐的孩子呢？

 

子女有難，有一些本事的父親誰不想伸出援手，不管是救難或復仇，父親的暴力因此成了好萊塢電影的商業噱頭，從《即刻救援（Taken）》到《終極警探：跨國救援（A Good Day to Die Hard）》無不如此，父親單槍匹馬，異地涉險 救援的情節也順利得跡近一廂情願，

 

使用音樂：

《末日之戰》原聲帶  《新手人生》原聲帶

《末路車神》原聲帶  《超人：鋼鐵英雄》原聲帶

《心靈鑰匙》原聲帶  《終極警探：跨國救援》原聲帶

中孝介歌聲「家路」

 

第二小時   第一部份

最新電影：《世界第一（麥方）》

 

日本電影《蒲公英》介紹了日本拉麵之美，很認真介紹了拉麵之所以誘人動人的原因，台灣電影《世界第一（麥方）》則是以知名麵包師傅吳寶春的故事做藍本，介紹他如何從鄉下孩子進化成為麵包冠軍的傳奇人生，關鍵在於一粒紅豆麵包，從咬下的那一刻開始，到後來為了愛情試做，紅豆麵包的傳奇可以蘊藏多少生命的精華？

 

《世界第一（麥方）》只套用了吳寶春的奮鬥框架，卻未能在麵包世界中找出更多更動人的故事與傳奇，甚至在冠軍大賽時，亦未能讓人在賽會中顯示更多他之所以勝出的原因，可惜了故事，可惜了機緣，還好，還好還有陳明章的音樂，略微彌補了我們觀影時的遺憾。

 

使用音樂：《世界第一（麥方）》原聲帶

 

第二小時   第一部份

最新電影：《實習大叔（Internship）》

 

《實習大叔》明顯是Google的置入電影，你不時會看見Google的標誌，大樓、餐廳、滑梯和文化，但是《實習大叔》也示範了置入可以不被廠商綁架，可以從Google的網路迷思中解放出來。

 

《實習大叔》的第一個前提是：兩位距離網路世界很遙遠的推銷員，能否中年轉業？挑戰專屬於年輕人的網路事業，這個前提讓1980年代的文化可以和2010年代的文化有了對比的趣味。

 

《實習大叔》的第二個前提是：網路世界是那麼虛擬不實，網民透過小螢幕認識的世界，最欠缺的是實體觸碰感，所以帶你去舞池吧，看到鮮活的肉體與汗水，所以帶你去金門大橋吧，讓你看到實際的風景與行車的震動，人生不是只有死守小螢幕的情貌，多一點人味，虛擬世界也會變得更有人性了。

 

使用音樂：《實習大叔》原聲帶

第一小時

最新電影：《環太平洋（Pacific Rim）》

 

墨西哥導演Guillermo del Toro執導的《環太平洋》深受日本影視作品影響，包括怪獸電影《哥吉拉》系列、《新世紀福音戰士》和《Ultraman》系列，強調是的威脅人類的怪獸四處肆虐，於是人們發明了巨大的機器怪獸來對抗，而且機器人裡頭另有人進駐，透過「神經元浮動連結」，在駕駛艙看著視窗外的強敵，做出拳打腳踢的模擬動作，就可以操縱機器，一拳一拳打向怪獸，這樣的視聽遊戲，像不像是大家非常熟悉的體感遊戲？不管那叫做Wii或者Xbox，虛擬的戰士與怪獸投射在大銀幕上都放大了好幾百倍，音響更是熱血撩人，參與者和觀賞者誰不興奮？

 

這一段的節目中前半段是以日本作曲家伊福部昭替《哥吉拉》電影創作的《哥吉拉SF交響曲》，後半段則是以伊朗裔德國作曲家Ramin Djawadi的《環太平洋》原聲帶為主，兩相對照，對於這種怪獸電影的配樂進化，相信會有更多的體會。

 

很多好萊塢特效電影劇情簡單，目的只在追求聲光之娛，《環太平洋》亦不例外，儘管如此，我們還是能從電影的片段中接收導演傳遞的訊息（不管你接不接受他的理論），其中包括：01.攻擊才是最佳戰略，防守只能誤事，攻擊才是王道的立論，是不是在鼓舞軍事武裝？ 02.做不好核能防護，再強的戰士也會受輻射之害？對鼓吹核能萬能的人，有多少暮鼓晨鐘的效應？

 

使用音樂：《環太平洋》原聲帶      

《哥吉拉》原聲帶

 

第二小時  

第一部份    

最新電影：《天台》

 

歌手周杰倫至今執導了兩部電影，從中我們發現了三個共同元素：01.他自己會當男主角；02.他會全力穿插音樂元素；03.他會成為癡情的情聖。

 

《天台》的劇情就是一位窩居在天台，卻能自得其樂的窮小子，有機會結識廣告看板上的明星，發展出一段身份不對稱的愛情。全片的歌舞場面多達二十多場，顯見周杰倫很想重現歌舞電影的風華，就音樂本身而言，熱鬧有餘，精彩不足，更可惜的是能傳世的旋律不多，以致於共鳴就少了。

 

不過，《天台》的故事雖然老套，最大的問題卻在全片太偏愛俗豔的台客美學，大花大紅的誇張色彩，初看搶眼，再看就疲累了，再無層次與美感了。

 

如果周杰倫專心做一位音樂人，不再那麼迷戀與相信自己的銀幕形象，《天台》或許有機會脫胎換骨的。

 

使用音樂： 《天台》原聲帶

 

第二小時

第二部份     

最新電影：《白宮末日（White House Down）》

 

明星最怕撞衫，電影怕不怕題材相撞呢？今年三月我們曾經介紹過恐怖份子，攻佔白宮，以美國總統做人質的《全面攻佔：倒數救援（Olympus Has Fallen）》，沒想到四個月之後，又看到了題材相近的《白宮末日》，確實還真不知好萊塢出了什麼事，怎麼會有如此撞題現象發生？

 

撞題的功能之一就是讓人找碴，讓人比對，例如比較兩位特勤英雄誰比較神勇？誰的叛變邏輯比較合理？誰的奪權陰謀比較符合政治現實？

 

《全面攻佔》或《白宮末日》都說明了「文明毀滅」，精神堡壘的崩圯一直是吸引觀眾注意的題材，看著這些知名建築的毀於一旦，人們竟然有了莫名的興奮了？

 

不過，《白宮末日》另有強項：突出了女兒的角色，一位父親為了讓女兒開心，所以帶她參觀白宮，一位父親為了救出槍口下的女兒，不惜再衝回白宮救女兒，在槍林彈雨之中，父女情懷多添了溫馨一筆，也召喚了即將來到的父親節情懷。

 

下周（八月三日）的節目中，我試圖要以八種以上的觀點來詮釋中外電影對父親形象的雕塑，請大家準時空中相會。

 

使用音樂：《白宮末日》原聲帶

第一小時：第一部份

最新電影：《柏格曼的繆思情緣（Liv & Ingmar）》

 

大導演英格瑪．柏格曼(Ingmar Bergman)在2007年的7月30日離開人世，六年來，癡情影迷不曾忘過他，持續有人重溫他的電影，探索他的心靈，影壇出現他的追思紀錄片，其實並不讓人意外。

 

《柏格曼的繆思情緣（Liv & Ingmar）》一如片名所明示，電影探討的是他和傳奇女星麗芙．烏曼(Liv Ullmann) 長達42年的愛人、夫妻和朋友的情誼，主要在於麗芙還在世，能夠現身說法，就在憶述當年時，還有無數情書可以回顧佐証……只可惜，我們聽不見柏格曼的觀點，情書是私密的，如今要公開了，電影是公開的，卻又藏有多少私密呢？這部紀錄片的觀點與內容在在引人深思。

 

這部電影請到了瑞典知名的作曲家Stefan Nilsson，只要聽過他替《比利小英雄》創作的主題樂章，肯定不會忘記他的樂音能夠產生多少滋潤美感，本片同時也帶領大家前往柏格曼生前定居的法羅島，那款山河，那般美景，果然才能孕育大師。

 

使用音樂：Stefan Nilsson作品；《比利小英雄》原聲帶

 

第一小時：第二部份

第二小時   第一部份

最新電影：《舞影隨行（Five Dances）》

 

大導演Robert Altman曾在2003年，以《舞動世紀（The Company）》紀錄了舞團的經營和舞者的奮鬥歷程。

 

十年後，Alan Brown在2013年，以《舞影隨行》書寫了舞蹈電影的另一種可能。

 

那是一位舞蹈總監邀集了四位舞者一起和他來排練最新舞作，這五位舞者之間可以有什麼關係？可以是01.姐弟，02.師生，03.朋友，04.愛人；可以發展出01.男女之戀，02.男男之戀，03.不倫之戀，04.同志之戀，05.純粹朋友，06.表演的同伴…《舞影隨行》的筆觸寬廣，加上每位舞者的舞蹈功力深厚，光是欣賞舞姿即已動人，更何況他們共同書寫的舞者心情紀事。

 

這是一部極盡舞者肉身之美的視覺饗宴，這是一部紅塵情感的寫真簿。

 

使用音樂：《舞影隨行》原聲帶

《舞動世紀》原聲帶

 

第二小時   第二部份

推荐DVD：《芭蕾首部曲（First Position）》

 

《舞影隨行》介紹的是已能做職業表演的專業舞者，看完《舞影隨行》會有一種「起舞弄清影，何似在人間」的雀躍心情，此時再到租售店或者圖書館租一部《芭蕾首部曲》，了解有多少年輕的孩子醉心芭蕾，嚮往芭蕾，要在芭蕾的殿堂中找尋自己的成就與名聲，也可以感受到更多有如《名揚四海（Fame）》的青春動力。

 

《芭蕾首部曲》追蹤了六位年輕舞者在參加青年大獎賽前後的人生與心路歷程，清楚看見學芭蕾是那麼花錢，是那麼勞累，如非有愛有愛，這條路要怎麼走下去？芭蕾世界並不大，讓舞者出頭的機會亦有限，受傷的機率亦很慘，電影有了多方位的觀察，讓人從小世界裡看見了生命的情貌。

 

使用音樂：柴可夫斯基的「天鵝湖」音樂

《為愛起程（The Last Station）》原聲帶

《狗臉的歲月（My Life As a Dog）》原聲帶