04月19日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

電影話題:《一代宗師》

 

王家衛執導的《一代宗師》,星期天晚上拿下33屆香港電影金像獎的最佳導演、電影、女主角、男配角、編劇、攝影、剪接、美術指導、服裝造型設計、原創電影音樂、音響效果和動作設計12項大獎,打破香港史上金像獎獲獎最多的紀錄。

 

音樂、美術和愛情,構成了《一代宗師》動人的三稜鏡,從那個角度來看(或聽)都有可觀,但因手頭有一張一代宗師》原聲帶的網路下載版,幾回聽聞都極動人,配合得獎,且容我在節目中重新放出這部電影的音樂精華,讓大家聞樂回香吧

 tgm766.png

王家衛偏愛的音樂旋律都有舞曲感覺,適合承載劇中人物的感情;王家衛的視覺偏愛近距離的放大凝視,色彩豐饒,細節盈庭;王家衛的感情世界總愛往人心的幽微深處去鑽,偷情,只能淺嚐即止的偷情,最是動人。

 

至於《一代宗師》雖為功夫電影,王家衛真的再三留連致意的卻是曾經走過好山好水的那個美好年代,雖然已經久遠斑駁了,但他努力重現,因為,看看無妨,再不看,就沒有了。

 

使用音樂:《一代宗師》原聲帶

 

第一小時:

第二部份:

最新電影:《美味情書(The Lunch Box)》

 

「慈母手中線,遊子身上衣;愛妻手中鏟,老公座上餐。」前兩句是唐詩,後兩句是印度電影《美味情書》的主要結構之一,你每天吃的飯盒有多少愛心?你懂嗎?你珍惜嗎?

lunchb321.jpg 

其次,你有多久不曾在信紙上寫信了呢?email和簡訊早已取代了傳統書信,你的墨寶字跡成了印刷體,自己的個性不見了,乾淨漂亮的印刷頁面,已看不見寫作時的力道和猶疑。

 

如果你在餐盒中夾進了便條信箋,是不是很古典,同時也極浪漫?復古無關流行,古典也許更真實地反應人心呼喊?

 

本片亦有些《電子情書》的影子,但是好萊塢的結局總是圓滿結局,有情人都能成眷屬,但是《美味情書》的兩位主角都有牽絆,他們能否修成正果?觀眾的期待構成了電影的最大動力。

 

《美味情書》用力描寫了都市人的寂寞,中年人的失落,人生但求得一知音,「海上生明月,天涯共此時」的心領神會,是多動人的悸動啊!

 

使用音樂:《一聽入魂》

 

 

第二小時:

第一部份:

 最新電影:《羅曼蒂克大飯店(Brasserie Romantiek)》

broman006.jpg 

希臘哲學家亞里士多德曾經推崇古希臘戲劇的「三一律」:即時間,地點和表演的都一致。故事發生在一天之內,地點只在一點,情節上往往只有一條主線。《羅曼蒂克大飯店》就是三一律的實踐典範。

 

首先:時間是情人節那天晚上;其次:男男女女都約在這家「羅曼蒂克飯店」共餐;第三,客人有愛情故事,老闆亦有愛情困擾。情人節情人餐館的愛情傳奇,這是動人的三一律?

 

三一律的好處是密度高。時空集中,製作成本就不高,但是枝節少,濃度就實。愛情主題就讓人更有咀嚼回味空間。

 

愛情傳奇就是人生傳奇,餐廳老闆的故事是老闆Pascaline與擔任主廚的弟弟Angelo協力撐起這家餐館,失散廿多年的舊情人Frank意外現身,邀請她放下餐廳,飛往阿根廷共築愛巢。這份愛情的迷思是:可以廿多年不聯絡,一見面就要你放下一切,為愛獻身。

 

至於賓客們的愛情故事有難忘舊情人,有忐忑見新人,還有虛應故事的疲憊情人等,一個小小的萬花筒,勾引著我們的心。

 

使用音樂: Tuur Florizoone作品集

 

第二小時:

第二部份:

最新電影:《挪亞方舟(Noah)》

noah005.jpg 

聖經「創世紀」提到人類文明初起,就有了罪惡的誘,有兄弟的殺戮,千年後,地球發生了大洪水,唯獨先知挪亞在神的指示下,打造了方舟,保全了生命物種,在洪水盡退後,文明再啟。

 

電影有四個重點:地球創世紀的模樣為何?人類的墮落面貌有多不堪?建造方舟有多少考驗?世人如何解讀神的旨意,才不致偏誤?

 

《挪亞方舟》最動人的論述就是挪亞如果不夠強捍,就完成不了神的託付,但也因為挪亞太強捍了,人性的弱點是否同樣遮蔽了他的理智和雙眼?

 

《挪亞方舟》的特效畫面不算頂新奇,巨人天使的造型也有點尷尬,但是作曲家Clint Mansell打造的主題音樂很有味道,有如摩登版的命運交響曲,請大家欣賞品評了。

 

使用音樂:《挪亞方舟》原聲帶

 

04月12日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

最新電影《冰雪奇緣(Frozen)》

 

迪士尼是個品牌,強調娛樂作品,老少咸宜,但是品牌往往也構成障礙,以既定形象來認知品牌,繼而決定自己的觀影與否。

 

因為是迪士尼,因為是卡通片,一直都沒有太強的衝動想去看《冰雪奇緣》,但是聽到的都是好評,入耳的還有獲得第86屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲的「Let It Go」,我還是搭上了末班車,看了《冰雪奇緣》,嗯,不虛此行。

frozen023.jpg 

不落俗套是我對《冰雪奇緣》的第一印象。

 

首先,有魔法的不是壞人,嗯,艾倫戴爾王國的大公主Elsa有冰凍魔法,不想傷人,卻不懂得如何控制,因此傷過自家妹妹Anna逼得她封門獨居。有魔力的人懂得自制,多難?

 

其次,涉世未深的Anna巧遇漢斯王子,陰錯陽差有了動情召喚,願意做出最瘋狂的生命選擇:結婚。Anna聽不進姐姐的勸阻,逼出了Elsa的魔法,改變馬王國和Elsa的命運,為了補過,安娜急著去尋找流又出走的Elsa,卻也激出了Hans的權力野心,脆弱的愛情,讓迪士尼的卡通有了殘酷人生的寫實力道。

 

第三,唯有真愛才能解除Elsa的魔法,但是真愛是什麼?電影安排了幾個選項,最後的解答卻推翻了那些選項,意外,卻極其有力,很能啟發觀眾對愛的想像與定義。

 

frozen021.jpg《冰雪奇緣》有多層次雪景,雪花與冰景都很動人,但是Christophe Beck的音樂,Robert Lopez譜寫的歌曲和Kristen Anderson-Lopez所填的歌詞都提供了更讓人賞心樂目的享受。

 

使用音樂:《冰雪奇緣》原聲帶

 

第一小時:

第二部份:

最新電影《藥命俱樂部(Dallas Buyers Club)》

 

本片的男主角Matthew McConaughey為了演出愛滋病患,刻意減肥,以求形似。這種變形記,對任何一位演員都是艱難考驗,既要下定決心,忠實呈現戲劇人物的形貌,同時還要得其神髓,創造更動人的能量。

 

下面的四位演員,是不是都曾創造讓人難忘的「變形」表演?

412.png 

演員的變形表演固然吸睛,但是真正的魅力卻在於他所扮演的角色,傳達出什麼更動人的訊息。

   

《藥命俱樂部》的劇情描寫愛滋病還不能獲得有效醫療之前,愛滋病患者該如何爭取自己的醫療人權,Matthew McConaughey飾演的Ron Woodroof不管生活多靡爛,多不負責任,但在罹患愛滋病後,他還是有權爭取最有效的治療,而非俯首當醫師與藥廠的犧牲品,他要救自己,也要救別人。

dallas007.jpg 

電影的主題很簡單,政府體系失靈時,人民該怎麼辦?理應照顧人民的國家體制一旦失靈,人民還剩下多少選項?

 

使用音樂:《藥命俱樂部原聲帶

 

第二小時:

經典電影:《原罪犯》

最新電影:《復仇(Oldboy

 

重拍經典,對每一位導演都是艱難挑戰,韓國導演朴贊旭在2004年所拍的《原罪犯》曾經獲得坎城影展評審團特別獎,題材奇特,影像詭異,血腥殘忍,創下了暴力電影的標竿。

oldb100.jpg 

美國名導演史派克.李(Spike Lee)翻拍《原罪犯》,面臨的是「致敬」與「挑戰」的考驗。前者讓他必需要複製《原罪犯》的精彩畫面,後者則是在經典的陰影下找到自己的手痕;前者,再努力,也只是重現;後者,才是真正的考驗。前者,讓不熟悉《原罪犯》的影迷,依舊有驚豔的力量,後者則要讓Spike Lee的簽名,依舊光鮮。

 

《復仇》描寫一名廣告公司經理莫名被囚禁了20年,他不知道自己為何被囚,更不知道自己何以獲釋。一心一意想復仇的他,卻也成為他人復仇的目標。

oldb097.jpg 

但是,這部《復仇》在視覺上的表現,遠不如《原罪犯》,亦即Spike Lee的用力結果只是從經典上完成「描紅」工程,沒有寫出自己的力氣。

 

南韓作曲家曹永旭(Jo Yeong wookCho Young wook)替《原罪犯》打造了令人難忘的主題樂章,正因為如此,今天的節目會大家先聽到《原罪犯》的原本樂章,第二段落則以《復仇》作曲家Roque Baños的原聲帶為重點。透過音樂的對照與比較,亦可充份體會美韓的特殊風格。

04月05日電影最前線節目重點

第一小時:

最新電影:《歡迎來到布達佩斯大飯店(The Grand Budapest Hotel)》

 

吸引我注意新片《歡迎來到布達佩斯大飯店》,有兩個原因:一位是作曲家Alexandre Desplat,一位是導演Wes Anderson,這位導演的前兩部作品《月昇冒險王國(Moonrise Kingdom)》、《超級狐狸先生(The Fantastic Mr. Fox)》都在一個類似寓言或者傳奇的故事架構下讓我們享受了一次天馬行空式地冒險,也從中窺見更多的人性故事。

Grand-Budapest-Hotel-001.jpg 

當然,Wes Anderson都不忘邀請Alexandre Desplat來作曲,Alexandre Desplat創作的樂章亦讓Wes Anderson的作品多添了浪漫冒險趣味。正因為音樂性格如此傑出,所以今天以一小時的時間來介紹這部電影,讓大家能多感受Alexandre Desplat動人的音樂才情。

 

歡迎來到布達佩斯大飯店》的片名其實已說明了電影的建築物主題:靠山而立的「布達佩斯大飯店」在第一次世界大戰前,可是知名大飯店,政商名流都樂於來此度假,房子漂亮是其一,飯店經理古斯塔夫(Ralph Fiennes飾演)長袖善舞更是關鍵,電影以他如何周旋在貴婦之中,爭到了龐大遺產與旅館經營權,卻也捲進諸多糾紛的傳奇。

 

「聽,誰是說故事?」是《歡》片的主要噱頭,一開始是一位讀者向作者雕像致敬;既而是老邁作家向看不見的讀者分享他的創作之秘;再來就是年輕作家聽取大飯店的領班經理訴說古斯塔夫的傳奇;最後,古斯塔夫的故事卻又成了電影的主軸,兜了一圈,究竟是誰在說故事呢?稗官野史的人間傳說,又究竟是怎麼形成的呢?

Grand-Budapest-Hotel-002.jpg 

眾星雲集是《歡》片的另一噱頭,看這部電影,就請大家來認人吧,有人化妝精彩,你幾乎無法認出(一旦認得出來,就樂了);主要原因是Wes Anderson的才情備受肯定,大家都樂於摻一腳,沾光,也放光。

 

美術與動畫,則是《歡》片的第三個噱頭,本集節目討論目前的電影動畫大致有三種功能:01.創造匪夷所思的奇觀;02.服務舊昔景觀的重現在再生;03.替電影創造另類的視覺風格。Wes Anderson用美術重建了一個如今斑駁,卻曾經輝煌的時代,Wes Anderson的動畫則是透過的「停格(stop motion)」手法,創造出看似手工拙樸,卻也還有古典趣味的動畫效應。

 

至於螳螂捕蟬,黃雀在後的追逐場景,同樣提供了娛樂電影的觀賞趣味。

 

使用音樂:《歡迎來到布達佩斯大飯店》原聲帶

 

第二小時:

第一部份:

最新電影:《白米炸彈客》

 

這是根據2003年,發生在台北街的17件炸彈事件。

 

炸彈都有破壞力,彰化農村青年楊儒門的這17件爆裂物,不是以傷人為目的,而是透過這個極端方式,提醒政府注意臺灣加入WTO後,農民生計面對的現實問題。

 

WTO就是世界貿易組織,是當代最重要的國際經濟組織,成立宗旨在於提高生活水平,透過擴大貨物、服務的生產和貿易等方式,保證充分就業,大幅度穩步地提高實際收入。但是大量許可外國農產品進口,卻也對本國農民生計造成強大競爭壓力。關鍵在於外國農產的大量傾銷,會降低本國農產的價格,影響農民收入,導致農田廢耕,轉而為成工業區,昔日的美麗稻田景觀,漸漸消失。

 

ricebomb007.jpg楊儒門因為出身農村,目睹祖父母遭中間糧商剝削,卻仍不改其志地繼續與農田對話的熱情,再目擊弱勢青年的生活悲劇,對於社會不公,感慨極大,於是先後透過投書和陳情的方式來替弱勢農民請願,屢屢受挫後,才想到用最激烈的方式,來喚醒世人的注意。

 

《白米炸彈客》的主要訴求之一就是忍無可忍,就無湏再忍,十年前的事,對照今日的街頭抗爭,歷史的循環與輪迴,怎能讓人不歎。

 

我佩服《白米炸彈客》的選材,只可惜對主角的心路轉折,處理得還不夠深入,否則良知與正義的碰撞火花,應會更有力。

 

使用音樂: 《天空的眼睛》、《序曲:聽.見》

 

第二小時:

第二部份:

最新電影:回到初相遇La vie d’une autre)》

autre007.jpg 

因為主角是茱麗葉.畢諾許(Juliette Binoche),所以我從圖書館中借到了這部可與《被偷走的那五年》對照來看的電影;也因為主角是茱麗葉.畢諾許,我享受到了一次精彩的演技展示。


回到初相遇》利用了失憶症,創造了生命凝眸的喜感,也利用了失憶症,來檢視名利物欲是否讓你變成了一個完全的陌生人?畢諾許飾演年屆40的瑪莉,在生日當天醒來,卻好像進到了一個完全陌生的世界,因為時光流動了15年,但她竟然已經結了婚,而且生了小孩,而且她完全不知道兒子叫什麼名字?雖然她發現自己嫁給了曾經讓她動心的男人保羅(馬修卡索維茲飾),但是,卻因為她的堅持,兩人即將離婚。

 

15年,多漫長的人生?她不再是昔日的鄉下女孩,而是精明幹練的主管,而且成了職場上人人懼怕的女魔鬼,人生如果變成了自己不想面對的模樣,有沒有機會改變呢?發現的過程,充滿了喜感與懸疑,改變的過程則多了人生的滄桑回顧,五味雜陳的結果,讓回到初相遇》多添了生命的韻味。

 

使用音樂:《Comme un aimant 》原聲帶

 

03月29日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

最新電影:《遺失的映像(The Missing Picture

 

紀錄片最重要的元素之一就是影像。一旦影像風化剝落,或者殘缺不齊時,創作者要如何重回那個時代呢?

 

《遺失的映像》的導演潘希提(Rithy Panh)選擇了用泥偶來重現,這個美學選擇突破了製作困境,也讓全片有了不同視野的美學面貌。

 

《遺失的映像》的主軸在於重現1975年到1979年的柬埔寨歷史,1975年赤柬領導人波布(Pol Pot)奪權成功,厲行極左的共產主義,希望落實最原初的共產社會理念,他在三天內撤光首都金邊城內的二百萬居民,流放到集體農場和人民公社,進行全面勞改,至於不同理念的異議人士,不是槍決,就是過勞死,八百萬人口的柬埔寨在他主政的那四年中,銳減了三百萬人。missingps014.jpg

 

泥偶多數面無表情,或者只有一種表情,面對沈重歷史,只能任人拿捏或宰割的泥偶,其實就極有說服力。

 

《遺失的映像》是歷史紀錄片,回頭審視人們走過的路,政治人物的一意孤行,往往造成人民沈重負擔,剛好可以提供巨大的反省能量。

 

使用音樂:《遺失的映像(The Missing Picture原聲帶

《好男好女》原聲帶

 

第一小時:

第二部份:

電影話題:棒球電影啟示錄

 

很多人在討論《Kano》,議論日治時期的台灣情貌,是美化還是迴避歷史的傷痛,卻很少人討論棒球的層次。

 

棒球電影有三個層次:球賽;球員傳奇;棒球精神。42-010.JPG

 

Kano》拍出了禁得起檢驗的棒球實況,球員會攻能打更能投,攻守之間充滿寫實力道,這不是最起碼的要求嗎?

 

Kano》拍出了球員不要只想贏,要想不能輸的奮戰精神,傳奇投手吳明捷和打擊手的傳奇。

 

去年台灣上映過的電影《傳奇42號(42)》對於以上元素兼而有之,電影主角Jackie Robinson又是美國職棒大聯盟的第一位黑人球員,他如何拿下MVP,又如何晉身名人堂?都有迷人要素,但是超越時代,克服種族藩籬,超越白人的岐視與挑釁,才是《傳奇42號》最重要的核心。

 

使用音樂:《傳奇42原聲帶

 

第二小時:

第一部份:

最新電影三分男孩(The Way Way Back

 

青春期的孩子有自己的想法與煩惱,大人掌握不住他們的心情與節奏,直接就說他們很難溝通。其實,只要專注聆聽,用他們的語言與價值觀來對話,孩子也會敞開心房,願意交心。二千五百年前,孔子不就說過:「少者懷之。」有了疼惜之心,彼此間的高牆就會倒了下來。

waywayback008.jpg 

男主角Duncan就是個十四歲男孩,看起來涉世未深,但是冷眼看人生,往往比大人更能精準人際關係的本質。不過,內向的他被繼父評為三分男孩時,小小的心靈如何承受?他的往外出走也就一點都不讓人意外了。

 

要讓孩子找到信心,讓他先能發揮所長是方法之一,電影的選擇是電玩世界他很行;方法之二是在同伴中找到溫暖,電影的選擇是他認識了水上樂園的大哥哥,學他的遊戲人間態度,開始釋放自己,讓陽光進入心靈與人生。

 

本片的音樂相當迷人,在製播節目時,聽著聽著,就又回到電影的悠悠時光了。今天的節目會送出十張電影試映會的票券給五位朋友,請大家注意節目內容。

 

使用音樂:三分男孩

 

 

第二小時:

第二部份:

最新電影再見溪谷

 

人生最好別做錯事,做錯了事,用一輩子都可能償還不了。

ravine016.jpg 

日本導演大森立嗣的電影《再見溪谷(さよなら渓谷)》,改編自小說家吉田修一的作品,吉田修一的前作《惡人》也同樣從犯罪人的心理做了匪夷所思的深度探究,因為人生真的不是簡單的黑白二分就能確立,人生更不是你眼睛看到的表象就能清楚交代過去的。

 

電影的引言是一起孩童命案,誰是兇手?是第一個問題,隨後被咬出來的嫌疑人,卻另有自己要承擔的罪與罰,電影的核心就從孩童家的鄰居夫婦身上展開,曾經有人是被害人,有人是加害人,但是他們卻能在同個屋簷下過日子,而且看起來感情甚篤,有一點小小的幸福滋味。真相沒有揭穿之前,誰能相信在他們的心靈底層,有這麼多的旋渦暗流呢?

 

節目中會播出由日本歌手椎名林檎填詞作曲的「幸先坂」,由女主角真木陽子親自演唱,中譯歌詞如下:

太陽 安静地 升至最高點

蒸罩着 潮濕的大地

蟬鳴唧唧 像是 要把遠方的雲朵 燃成碎末

夏天到來

天與地 相擁的一瞬啊

今天 似乎會有 什麼好事情發生

使用音樂:再見溪谷》與《惡人》原聲帶

03月22日電影最前線節目重點

第一小時:

最新電影:噬血戀人Only Lovers Left Alive)》

 

人生非常神妙,有的人與事,看一眼就來電,就有心領神會的流通感覺。

 

電影亦然。名片,但若無緣,亦是徒然;有緣,就是情人眼裡的西施,怎麼都美。

 

噬血戀人》帶給我的震動,就像是看對眼的情人,橫看成嶺側成峰,怎麼都美。

 

噬血戀人》是一部吸血鬼電影,卻也是一部人類文明史的回眸電影,更是一部癡情的愛情人電影,有人活了幾千年,依舊參不透鏡花水月,依舊慶幸自己曾經先過那麼雄姿英發的名人才子,見証著人類文明的精彩花蕊。

only-lovers-left-alive-018.jpg 

但也同樣因為他們走過黃金歲月,才不得不感歎當代文明的崩毀,曾經繁華的城市,如今像極了鬼域,曾經鮮美甘純的人血,如今都已受污帶毒,文明蒼白,人心蒼白,只適合吸血鬼出沒的黑夜,竟然也成了文明的象徵符號了。

 

今天的節目要從電影的鏡位處理,以及服裝美術的講究等細節來探觸《噬血戀人》的迷人風格,也要從文學的觀點檢視人類文化的吉光片羽。《噬血戀人》確實藏有一波接一波的文化密碼,就算只是名稱或符號的拼貼,至少導演賈木許懂得如何組裝成具有文化魅力的有機體,向頻率相同的影迷傳遞他的文化思維。

 

我在部落格上用「囈語」一詞來界定《噬血戀人》的特殊風采,因為電影中的人物對白都充滿了生命哲學的趣味,導演信手拈來的名詞與歷史,以及附帶的功過臧否,都有著讓人低迴的反省能量,再加上導演賈木許本身就是個音樂創作者,《噬血戀人》的音樂細節亦非常精彩,就權且讓我以一小時的時間來分享電影的音樂及精彩內容吧。

 

使用音樂:《噬血戀人原聲帶

 

第二小時:

第一部份:

認識電影音樂大師:波蘭音樂家瓦謝奇.齊拉(Wojciech Kilar1932-2013

 

今天介紹的電影音樂來自齊拉的電影音樂精選集,主要是齊拉與波蘭導演波蘭斯基(Roman Polanski)合作的《死亡處女(Death and the Maiden)》,以及德國導演Tom Toelle拍攝的電視影集《末日國王(Konig der letzten Tage)》。

 

齊拉的電影音樂往往豐富了電影的層次與意境,貢獻良多,以致於有導演願意以他的名字拍攝紀錄片,感念他對世界電影的貢獻。kilar555.jpg《死亡處女》是一部描寫記憶傷痛的電影,從獨裁國家暴政中走出來的女郎,在風雨夜遇上了昔日的加害人,但是學法律的丈夫卻反對她的私法正義,在追尋真相與釋放恐懼的歷程中,齊拉的音樂塑造了風雨迫人的氣息。

 

至於《末日國王》則描寫16世紀的宗教信徒,一方面相信世界末日即將來到,另一方面又想在人間建立新耶路撒冷,強烈的宗教主題,要用什麼樣的音樂手法來呈現呢?齊拉選擇的人聲吟唱與音樂旋律,提供了豐富的想像。

 

使用音樂:齊拉電影音樂精選集

 

第二小時:

第二部份:

最新電影:誰偷走蒙娜麗莎La Bande a Picasso)》

 

1911年的巴黎,是怎麼樣的一個美好年代?《誰偷走蒙娜麗莎》的的法文片名原意指的是「畢卡索那一幫人」,是的,那是個馬蒂斯已經引領風潮,畢卡索還窩在他的畫室裡摸索著自己的畫風,依然得呼朋引伴,穿梭沙龍酒館,等待知音出現,等待自己鯉躍龍門的那一天。

 

電影的前提是,有人從羅浮宮偷走了「蒙娜麗莎的微笑」,警方開始查案辦案,但是電影的重點並不在於告訴你究竟誰偷走了「蒙娜麗莎的微笑」,而是那個年代的羅浮宮管理鬆散,偷走名畫不算困難,因為有更多的人曾經順手牽羊,偷走了宮裡的石雕,那些充滿原初生命力的石雕,帶給畢卡索無盡的靈感,開啟了立體派畫風。

Guillaume_Apollinaire_Calligramme.JPG 

是的,這部電影的目的是要重建那個百花齊放的年代,畢卡索交往的友人有藝評家,有詩人,有哲學家,有雕塑家,還有說得比畫得更多的前衛狂人,但是他們同樣窮困,同樣有志難伸,同樣渴望愛情,電影特別介紹了超現實主義詩人紀堯姆.阿波利奈爾的神采,他是用文字和詩句來「作畫」的詩人,也是畢卡索的知音,可是一旦被警方列入嫌犯約談時,移民身份的焦慮,犯罪事實的壓力,又讓他們如何面對自己?是不是會出賣友人呢?人性的脆弱,站在歷史的浪潮上仔細回顧,自有更多讓人低迴的歎息。

廣播很難讓人想像詩人墨客的特質,但是部落格可以貼上一張紀堯姆的詩畫作品,讓大家想見那個時代,但是廣播可以透過音樂或歌曲的挑揀,拼貼一個時代的印象,本集節目的音樂安排包括了Enzo EnzoChansons d’una maman 以及知名的La Vie en Rose演奏曲和男歌手Marc Lanvoine的歌曲,讓我用音樂來打造巴黎風情,用音樂來重建畢卡索在那個時代的困惑與忐忑吧。

 

Enzo Enzo - Chansons d'une maman.jpg使用音樂:

Chansons d’una maman

La Vie en Rose

Marc Lavoine & Quynh Anh – J’espère

 

 

03月15日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

最新電影:《咎愛(Le passé

伊朗導演法哈迪(Asghar Farhadi)是一個值得重視的名字,因為他很懂人,更懂戲,他的電影把人與戲的糾纏刻畫得絲絲入扣,再平凡的家庭瑣事,經由他的妙手穿針引線,都成就了叩人心弦的好戲。

他的2013年作品《咎愛》,其實示範了「剝洋葱」編劇法,同一件事不同的人就由不同的解讀,看似瞎子摸象,綜合起來,卻有著更逼近真實的張力,讓人看得拍案叫絕。

PAST969.JPG

提起愛,很多人相信也追求生死相許的美麗,很多人也承受著緣盡情斷的狠絕,但是《咎愛》探討的卻是人們常常因為愛,結果對周遭的人做出巨大的傷害,即使自己只是暗地行事,但是心頭的歉咎,也成為難以排遣的夢饜。

使用音樂:立陶宛手風琴家Martynas的專輯《MartynasPor Una Cabeza」、「Air On A G String」、「La Califfa」和「Parlez-Moi d’Amour」等曲

艾奧迪:《轉聲》名曲集 /Passaggio – Ludovico Einaudi/ Lavinia MeijerUna mattina」、「The Snow Prelude No. 15」和「Passaggio」等曲。

martynas.jpgpassagio.jpg

第一小時:

第二部份:

最新電影:《空中救援(Non-Stop)》

馬航失蹤事件,讓電視新聞都爭著引用本片橋段來做影像註解,空中驚魂,確實是人生很不想遇見的事,一旦遇上了,機上旅客的諸多反應,還是有參考價值。

電影趣味在於歹徒設定了20分鐘殺一個人的預警通告,一旦造成恐慌後就容易誤判,警察竟然成為兇手?在無人可信,也無人相信的狹窄空間下,他能做什麼事?猜忌與豪賭成了唯一的籌碼。

另外,科技文明亦值得一提,飛機上有wifi可以上網是好事?還是壞事?好事是可以連線,壞事則是成了歹徒辦案工具,可以散發警訊,可以傳播謠言,科技啟示錄,因此有趣。

更神奇的是機上有歹徒,合力制伏是必要的?前提是你確知誰是歹徒嗎?有炸彈還是有可能救險的嗎?本片有很多匪夷所思的設計。

使用音樂: 空中救援》原聲帶

第二小時:

第一部份:

最新電影:《天注定》

aTSin012.png

經濟發達,改善人民的生活,那是美好的;經濟繁榮,如果只加大了貧富差距,就會導致人心不平,社會紛擾。

中國導演賈樟柯執導的《天注定》透過四段故事,讓觀眾看見了中國當今社會的諸多不安:有人攔路打劫,結果斃命,有人官商勾結,引發文攻與武打,最後只能做投奔梁山的豹子頭林沖;有人不慎做了小三,得不到真心,只被視為洩欲工具,自衛殺人,只能像蘇三那樣含冤悲憤;有人呢,只能像林沖那般夜奔上梁山了。

電影中使用了兩段戲曲音樂,我亦採集了片段來註解,其中,《蘇三起解》唱的是:「蘇三離了洪桐縣,將身來在大街前。未曾開言我心內慘,過往的君子聽奴言:哪一位去往南京轉,與我那三郎把信傳,就說蘇三把命斷,來生變犬馬我當報復。」《林沖夜奔》唱的是:「悲號,歎英雄氣怎消,懷揣著雪刃刀,行一步,啊呀,哭,哭嚎陶,急走羊腸去路遙,天,天哪!且喜得明星下照,一霎時雲迷霧罩,忽剌剌風吹葉落。」

使用音樂:《林強賈樟柯電影配樂》

第二小時

第二部份

最新電影:《白米炸彈客》

上個星期介紹的《KANO》探索了1930年代的台灣;本星期看到了台灣導演卓立拍攝的《白米炸彈客》,描寫的就是2004年曾在台灣置放了十七個白米炸彈的楊儒門的故事,題材觸碰了台灣農業的悲歌,成績或許還不盡理想,至少還取於處理這樣的題材,至少讓觀眾可以進一步思考台灣何去何從的問題。

TCD-5051_天空的眼睛001.jpg剛巧,才買到了金曲獎製作人吳金黛製作的最新專輯《天空的眼睛》,十首音樂,都是守護台灣土地的動人故事,我先選用了「麥田狂想」和「池上197」兩首曲子來註解台灣土地上即將面臨的問題,不論是核電的辯論,土地開發與農業的發展,都是值得台灣人共同關心的切身議題。

使用音樂:《白日夢冒險王》原聲帶、《天空的眼睛

03月08日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

最新電影Kano

 

魏德聖團隊2014年作品是今年最受期待的作品之一,看完電影後,深覺台灣能拍出這樣的電影確屬不易,喜愛的理由有以下五點:

 

一,翻動歷史,讓我們進一步認識1930年代的台灣(高山有《賽德克巴萊》的族群與正義對抗,平地有嘉農棒球隊的族群與團隊融合),那個時代,那個土地。

kano006.jpg二,考據的質感:從衣服、場景到諸多生活細節的考據,1930年代的台灣美術工程,突顯了電影質感。

三,素人演員個個不俗,你看到的青春俊秀,看到了好戲動人,看到了他們真的會打球。

四,主題敘事流暢,一隻沒有人瞧得起的球隊,從一勝難求到只差一步即奪冠,奮鬥歷程何等動人。

五,從木瓜到打球,球場具體實踐了「不能輸」的人生哲學,亦頗富醒世意義。

 

如果你曾經看過日本電影《幸福的三丁目》,Kano》就是台灣版的《幸福嘉義男》。

 

使用音樂:《Kano原聲帶

 

第一小時:

第二部份:

電影話題:影壇流星雨

 

2014年以來,每個月都驚傳影壇名人過世的新聞,讓人措手不及,亦讓人格外不捨。

 

春節之後,奧斯卡影帝菲立普霍夫曼(Phillip Hoffman)、麥斯米倫.雪兒(Maximilian Schell)昔日童星秀蘭.鄧波兒(Shirley Temple,相繼辭世,台灣的王晶文殞落了,他只拍了侯孝賢的《戀戀風塵》,但是一部即已永恆,註記了1980年影迷的共同青春記憶。且讓我用陳明章的吉他聲來追思那段時光吧。

dustwind002.jpg 

日前也傳出法國大導演亞倫.雷奈(Alain Resnais91高齡辭世了,從1960年代的《廣島之戀(Hiroshima mon amour》與《去年在馬倫巴(L’année dernière à Marienbad)》,到21世紀的的《就是不親嘴(Pas sur la bouche)》,他一直在電影世界上實驗新的可能,就像在實驗室裡做研究,添加各種可能的元素,看會產生什麼樣的結果?文學電影可以和影像、聲音和建築產生什麼樣的對話?政治和記憶又各自扮演著什麼樣的功能?亦因走得突然,來日,我會另外製作追思專題。

passbtmarch.JPG 

使用音樂: 《命運之力》、《就是不親嘴原聲帶、戀戀風塵原聲帶和似曾相識原聲帶

 

 

第二小時:

第一部份:

最新電影:大夢想家Saving Mr.Banks)》

 

我們都看過迪士尼的卡通,從米老鼠、唐老鴨到白雪公主,過去七十年來,各種童話故事,加上迪士尼樂園的歡樂傳奇,迪士尼已經成了鮮明的童話和娛樂符號,但是對於它的創辦人華德.迪士尼(Walt Disney),我們又認識多少呢?

sbanks861.jpg 

大夢想家》的故事從著名童話傳奇《Mary Poppings》的作者P. L. Travers展開,討論一位作者如何看待自己的作品,讀者的喜愛與解讀或許只是作品的一個面向,作者的私心裡也許藏有更大的秘密,要掏心挖肺去改編,就會有相當不捨,就會往事重上心頭的左右為難。

 

不過,對多數影迷而言,《Mary Poppings》拍成的電影《歡樂滿人間》幾乎曲曲動聽,音樂的元素非常飽滿,從天而降的神奇保姆亦很逗趣,今天的節目就從動聽的音樂,從難忘的《歡樂滿人間》歌曲出發,看製片家Walt Disney究竟如何說服作者P. L. Travers,同意授權拍成電影?

 

音樂,還是《大夢想家》帶給我最多歡樂的地方所在。

 

使用音樂:《大夢想家》原聲帶、《歡樂滿人間》原聲帶

 

第二小時:

第二部份:

最新電影:《絕美之城(La grande bellezza)》

gby641.jpg 

一座充滿歷史記憶與建築的古城,到了摩登時代能夠擦撞出什麼樣子的火花?

 

義大利導演保羅索倫蒂諾(Paolo Sorrentino)執導的《絕美之城》安排了男主角Toni Servillo 來飾演一位已經六十五歲的資深作家Jep Gambardella,在不同的時間點以不同的步代走過羅馬城,在古跡與派對,在宗教與人性,在藝術與人生中重新回味自己的人生與居住的羅馬。

 

電影最有活力的要算音樂和畫面。從色彩到鏡頭設計,《絕美之城》確有風光導遊的功能,但是鏡頭厎層仍有著文化與歷史反省的隱喻,再搭配時而狂熱時而肅穆的音樂,每次音畫合一時,都讓人更愛羅馬一步。

 

只可惜,《絕美之城》只在高雄電影節做過短暫映演,台灣影迷想要看到該片還不知何年何日,權且讓我先在節目中以該片的音樂來滿足大家的想像吧。

 

使用音樂:《絕美之城》原聲帶

 

03月01日電影最前線節目重點

一年一度的奧斯卡盛會,台北時間三月三日上午舉行頒獎典禮,本周的節目應景介紹最近上映的奧斯卡熱門電影。

 

第一小時:

第一部份:

最新電影:《自由之心(12 Years As A Slave)》

12-years-a-slave003.jpg 

電影描寫南北戰爭的二十年前,即使黑人是自由人,也會被陷害變黑奴,白人的狠與壞,世道的艱難,正義的無助,有時候用一個畫面就夠說明了:男主角索羅門一覺醒來,白宮就在不遠處,自己的身份卻全變了。

 

白人如何壓榨黑奴呢?本片的歷史重現總是讓人傷懷,例如:以棉花收成的重量論表現,不及格就鞭刑;例如黑人只是娛樂把戲:會拉琴的去拉琴,會跳舞的就當馬戲耍;例如:男主人會找黑女洩慾,卻又怕她暗渡陳倉;女主人要爭寵,既妒忌,又氣憤,傷她臉蛋,壞她肉身。

 

《自由之心》最犀利之點是用白人的恐懼來呈現白人的偏執:例如,智力技能不如,就要凌辱黑人;例如,正義掛嘴邊一點不難,真要身體力行,步步艱難。

 

使用音樂:《自由之心原聲帶

 

第一小時:

第二部份:

最新電影《八月心風暴(August: Osage County)》

august-osage-county008.jpg 

女兒是父親上輩子的情人,那,這輩子的情人,不就該當是妻子嗎?當父親失蹤時,久未聯絡的女兒與母親要如何平安相處?如果彼此嫌棄,愛恨交織,在葬禮上思前想後,又會有什麼樣的情緒波動?

 

這是一部看演員飆戲比演技的電影,有外顯派的張牙舞爪,亦有暗藏在心的內歛派,親人相罵會用多狠毒的字句?家人都不知道的真相,一旦攤在陽光下,會有多不堪?多少人承受不住呢?

 

Meryl StreepJulia Roberts動眼動口又動手的對手戲,當然火爆;Julianne NicholsonJuliette Lewis        各有委屈的姐妹情,以及Benedict Cumberbatch罕見的內斂瑟縮表演,同樣讓人印象深刻。

 

對了,別忘了電影故事設定在燠熱的八月天,天氣熱得人冒汗,上火也就一點都不意外了。

 

使用音樂:《八月心風暴原聲帶

 

第二小時:

第一部份:

最新電影《遲來的守護者(Philomena)》

philomena009.jpg 

「五十年不見了,孩子你還好嗎?」一位母親如此對你告白,你能拒絕她嗎?

 

只因為少女做錯了觸犯教規的事,就要一輩子受懲罰嗎?誰才是世人的仲裁者?是神嗎?神的使者就權如此替天行道嗎?

 

高級知識份子看不起低賤俗人,只想「談笑有鴻儒,往來無白丁」,如今要伺候一位沒出過國,凡事都新奇的劉姥姥,知識份子會服貼嗎?

 

一部萬里尋親的電影,微妙探觸了親情、宗教、同志和岐視的議題,卻又不時讓人覺得菀爾一笑,不覺議題太過沈重,這種舉重若輕的處理手法,值得拍拍手。

 

使用音樂:《遲來的守護者》原聲帶

 

第二小時:

第二部份:

最新電影《華爾街之狼(The Wolf of the Wall Street)》

WALLWOLF005.jpg 

《華爾街之狼》根據真人實事改編,主角是1980年代一位股票經紀人如何變身為呼風喚雨的券商之王,年僅26歲就能賺上數千萬美元的身家。他的成就主要靠偏門,但是他的手腕和策略,亦合乎人性,例如不管檢警如何偵辦,竟然沒有員工背叛他,電影中看到的他是一位敢大聲說出自己夢想的人,至於員工向他借五千,他卻給了兩萬五,誰不泫泣?誰不賣命?

 

這位會賺錢的老闆,賺了錢之後,不忘與員工一起狂歡,利益均霑,誰不瘋狂?電影一方面讓我們伴隨富貴而來的奢迷與淫亂,一方面讓我們看到巨大壓力導致的酗酒與吸毒,這些都是道德譴責的罪行,但也成為電影導演發揮調度長才的理想空間。

 

值得一提的是李奧納多.狄卡皮歐的表演,收放自如,再也不是昔日的奶油小生了。

 

使用音樂:《華爾街之狼》原聲帶

 

我的奧斯卡獎預測:

首先,奧斯卡獎是集體投票結果,反應的是多數美國電影工作者的意見,所有的預測,都是個人偏好(也有點環境態勢的研判)。

因此:不準,正常;準,只是所見略同。

此外,我的兩個得獎分類中,「應該得獎」指的是銀幕表現帶給我的震動,「可能得獎」則是綜合研判後最有機會勝出的押寶。

 

最佳劇情片:                                分析理由

自由之心(12 Years a Slave        可能得獎             永不褪色的民權議題

地心引力(Gravity                       應該得獎             純熟駕馭科技想像

怒海劫(Captain Phillips                                            表現技術勝過議題處理

遲來的守護者(Philomena                                        導演沒提名

瞞天大佈局(American Hustle                                   無法以小觀大

雲端情人(Her                                                          寂寞情書,導演沒提名

內布拉斯加(Nebraska                                             小而美,但就是小。

華爾街之狼The Wolf of the Wall Street                         道德和政治不正確

藥命俱樂部(Dallas Buyers Club                               導演沒提名

 

最佳導演:                                                                   分析理由

Alfonso Cuaron《地心引力》             可能得獎       創意與才情皆佳

Steve McQueen《自由之心》                                    影片勝出機率高

David O. Russell《瞞天大佈局》                               意外少了些的騙術電影

Alexander Payne《內布拉斯加》                                流暢動人的小品

Martin Scorsese《華爾街之狼》          應該得獎     才情縱橫,老薑真辣

 

最佳男主角:                                                                分析理由

Chiwetel Ejiofor《自由之心》                                        心戲太少

Matthew McConaughey《藥命俱樂部》可能得獎      型與戲俱佳

Bruce Dern《內布拉斯加》                                           層次不多

Leonardo DiCaprio《華爾街之狼》─應該得獎         歷年最佳

Christian Bale《瞞天大佈局》                  型比戲佳

 

最佳女主角                                                             分析理由

Cate Blanchett《藍色茉莉》應該得獎也會得─心虛氣浮,入戲動人

Sandra Bullock《地心引力》                                 單口相聲,熱度不足

Judi Dench《遲來的守護者》                               收斂鋒芒,恰如其份

Meryl Streep《八月心風暴》                                情緒起伏,一如預期

Amy Adams《瞞天大佈局》                                 新意不多,變化不多

 

2013IFMCA獎:得獎

國際音樂評論人協會(The International Film Music Critics Association (IFMCA) 20日宣布了2013年各類型電影音樂獎項的得獎名單,波蘭作曲家Abel Korzeniowski以《羅密歐與茱麗葉(Romeo and Juliet)》的原創音樂一舉拿下了年度電影音樂、年度作曲家和年度戲劇電影音樂三項大獎,傲視群雄。

 

Abel Korzeniowski上一回得到IFMCA獎是2009年以《摰愛無盡(A Single Man)》年度戲劇電影音樂獎,那一年,卅八歲的他就獲得世界電影音樂獎的年度新人獎及觀眾票選獎,五年後,他不是新人了,抱得更大的獎,而且連拿三座,只能以大贏家形容了。

abel091.jpg 

今年的IFMCA獎頗有國際視野,新人獎是法國作曲家Laurent Eyquem,西班牙作曲家Roque Baños則以《屍變(Evil Dead)》獲得了恐怖片配樂和兩項大獎,他的西班牙同胞Víctor Reyes則以《關鍵琴聲(Grand Piano)》獲得驚悚電影音樂獎,再加上動畫電影音樂獎沒有頒給好萊塢的卡通片,而是由《風起》的日本作曲家久石讓獲獎,會不會讓你覺得這個獎很有膽識,亦很有品味呢?對我而言,這份得獎名單提供了影迷和樂迷認識電影音樂更多的視野與選項,值得好好參考,我亦會陸續在《電影最前線》節目中詳細介紹。

 

以下就是今年的得獎名單:

年度電影音樂(FILM SCORE OF THE YEAR

《羅密歐與茱麗葉(Romeo and Juliet)》作曲:Abel Korzeniowski

 

年度電影音樂作曲家(FILM COMPOSER OF THE YEAR

Abel Korzeniowski

 

年度新秀作曲家(BREAKOUT COMPOSER OF THE YEAR

Laurent Eyquem

 

年度最佳戲劇電影音樂(BEST ORIGINAL SCORE FOR A DRAMA FILM

《羅密歐與茱麗葉(Romeo and Juliet)》作曲:Abel Korzeniowski

 

年度最佳喜劇電影音樂(BEST ORIGINAL SCORE FOR A COMEDY FILM

《白日夢冒險王(The Secret Life of Walter Mitty)》作曲:Theodore Shapiro

 

年度最佳冒險驚悚電影音樂(BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ACTION/ADVENTURE/THRILLER FILM

《關鍵琴聲(Grand Piano)》作曲:Víctor Reyes

 

年度最科幻恐怖電影音樂(BEST ORIGINAL SCORE FOR A FANTASY/SCIENCE FICTION/HORROR FILM

《屍變(Evil Dead)》作曲:Roque Baños

 

年度最佳動畫電影音樂(BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ANIMATED FEATURE

《風起(The Wind Rises [Kaze Tachinu])》作曲:久石讓

 

年度最佳紀錄電影音樂(BEST ORIGINAL SCORE FOR A DOCUMENTARY FEATURE

《提姆的維梅爾(Tim’s Vermeer)》作曲:Conrad Pope

 

年度最佳電視影集音樂(BEST ORIGINAL SCORE FOR A TELEVISION SERIES

《伊莎貝拉一世(Isabel)》作曲:Federico Jusid

 

年度最佳電玩及互動媒體音樂(BEST ORIGINAL SCORE FOR A VIDEO GAME OR INTERACTIVE MEDIA

記憶駭客Remember Me)》作曲: Olivier Deriviére

 

最佳重發電影配樂(BEST ARCHIVAL RELEASE OF AN EXISTING SCORE OR RE-RECORDING

《屠龍計畫(The Salamander)》作曲:Jerry Goldsmith

 

最佳重錄現存電影配樂合輯(BEST ARCHIVAL RELEASE OF AN EXISTING SCORE-COMPILATION

《致命武器全集(Lethal Weapon Soundtrack Collection)》作曲:Michael Kamen, Eric Clapton and David Sanborn; La-La Land

 

年度電影音樂品牌(FILM MUSIC RECORD LABEL OF THE YEAR

La-La Land Records, MV Gerhard and Matt Verboys

 

年度最佳電影音樂創作(FILM MUSIC COMPOSITION OF THE YEAR

《屍變》的「Abominations Rising」作曲:Roque Baños

Roque_Banos_001.jpg特別獎(SPECIAL AWARD

《屠龍計畫(The Salamander)》重建樂曲的作曲家:Leigh Phillips

02月22日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

最新電影:《偷書賊(The Book Thief)》

 

這是一部以納粹德國為背景的歷史回顧電影。

bookthief004.jpg 

納粹的壞,不只是對猶太人,對自己人亦然,但是納粹當政時,卻曾取得極高的民意支持,換句話說德國人亦是共犯,只不過,本片的男主角卻是反納粹,也被迫徵召去當兵的德國人,由他的觀點來說那個時代的故事,你是看到更多納粹的可惡與恐怖?還是在替無辜的德國人開脫呢?

 

本片的第二個趣味是一位文盲的女孩,要如何學習語言文字?她的動機是什麼?她的養父從地下室牆上的26個字母開始,一方面採用唸故事,為她唸出了「掘墓工人手冊」,但她想見了文字的動人力量。

 

但是讓人真心擁抱文字的動力來自愛情,小女孩有了為愛朗讀的對象,就知道如何用自己的方式來說故事,來唸文章了。

 

《偷書賊》的作曲家是John Williams,處理起這樣一則大時代的小女兒心事,他選擇了鋼琴小品做為基調,似有柔情萬千,亦有蜜意無限,在電影中每回出現時,都讓人看見了美麗的靈魂,堪稱是甜美的抒情詩。

 

使用音樂: 《偷書賊》原聲帶

 

第一小時:

第二部份:

電影音樂:IFMCA年度電影音樂 

 

這一小段的節目中,其實主要只有兩部電影的三段配樂,一段是《偷書賊》的「The Book Thief」作曲家是John Williams;另兩段則來自《屍變(Evil Dead)》的「Abominations Rising」作曲家是Roque Baños

 

有關「The Book Thief」我拆成了兩段,首先是卅秒的鋼琴主題,那是John Williams最擅長的創作手法,電影音樂不要太繁複,只要主題動人,不時浮現,就會貼近觀眾的耳朵和心靈。

 

美國電影音樂評論人協會(IFMCA)的年度選項單中,今年特別向大家推荐了西班牙中生代作曲家Roque Baños,本名Roque Baños López 的他,1968年出生,不能算是年輕作曲家了,他和很多作曲家一樣都曾在美國波士頓的Berklee College of Music攻讀作曲,回到西班牙後曾在另一位作曲前輩Alberto Iglesias的指導下,從事長片配樂工作,從1997年迄今替將近五十部電影配樂,2008年時曾以.13朵玫瑰(Las 13 rosas)》獲得西班牙影壇最高榮耀戈雅獎的電影配樂獎,那是一部描寫十三位女孩在1939-1940間勇敢對抗佛朗哥元帥獨裁統治的青春悲歌。

banos003.jpg 

對恐怖片興趣不高,不曾看過他獲得提名的《屍變(Evil Dead)》,讓我開始對他注意的關鍵在於美國名導史派克.李翻拍了韓國導演朴贊旭2004年作品《原罪犯》,英文片名還是《Old Boy》,中文片名則是《復仇》,配樂就是Roque Baños,從《屍變》到《復仇》,意謂著他已經從西班牙進軍好萊塢,未來會有更多機會展現他的配樂長才了。

 

Roque_Banos_004.jpg恐怖電影的音樂一向強調音效,以特殊樂器或者訴諸尖銳高頻與哀沈低頻來塑造恐怖氣氛,這首獲得特別提名肯定的「Abominations Rising」,基本上指的就是邪靈出世,Roque Baños加強了不少人聲吟唱,確實發揮了讓人毛骨悚然的力量,另外,我又挑了一首The Evil Dead Main Theme,一長一短,可以讓收音機前的愛樂朋友聽聽作曲家如何用音樂來訴說一則恐怖故事。

 

使用音樂:偷書賊原聲帶    《屍變》原聲帶

 

第二小時  

第一部份

最新電影《重點是我愛你(Instructions Not Included)》

 

這是一部墨西哥電影,我找不到該片的原聲帶,但是我循著墨西哥電影的線索,把我記憶深處的墨西哥電影音樂都做了排列,然後挑揀了三部電影配樂來搭配電影內容介紹,盼能讓聽眾聞樂即想見墨國風情,盼能讓大家有會心一笑。

instrution006.jpg這是一部浪子變慈父的親情電影,有一點墨西哥的浪漫慵懶,有一些非好萊塢的瘋狂野性,親情可以改變浪子,做出自己不敢想像的事,有些是爆笑喜劇,有些則是催淚深情,劇情的跌宕變化,讓人對浪子有了更多同情,因為他在最心愛的女兒身上建構了夢想與甜蜜,那是很多人夢寐難求的美麗。

 

但是《重點是我愛你》的核心在於「問世間,愛為何物」?男女情愛,會不會變化?異性戀情有沒有其他選項?父女深情與母女深情究竟孰輕孰重?每一個選擇會讓你的愛更深濃呢?還是傷害更深?

 

這是一部通俗電影,卻也是一部極其窩心的好看電影。

 

使用音樂:

《危險情人(The Mexican)》原聲帶、《飆風雷哥(Rango)》原聲帶、《馬奎斯的三場葬禮(Three Burials of Melquiades Estrada)》原聲帶

 

第二小時:

第二部份:

電影音樂大師:瓦謝奇.齊拉(Wojciech Kilar1932-2013的東歐音樂

 

齊拉生前曾與大導演波蘭斯基(Roman Polanski)多次合作,從《死亡處女(Death and the Maiden)》、《鬼上門(The Ninth Gate)》到《戰地琴人(The Pianist)》,情貌各不相類,不過都有陰鬱沈重的東歐氣味。

 

本單元會先從《死亡處女》的「Roberto’s Last Chance」揭開序幕,鮮明的節拍,淒厲的弦樂與銅管對話,營塑了雨風欲來的緊張氣息,下來則是帶領大家從強尼.戴普(Johnny Depp)主演的《鬼上門(The Ninth Gate)》中讓大家聽見大師如何用人聲、華爾滋及波麗露的音樂形式,帶領大家進入一個充滿基督教傳奇的寓言故事之中。

 

963.jpg《鬼上門》描寫古書商人在尋找九張書卡的過程中,經歷了人生與罪惡的多重對話,這張原聲帶最精彩的地方在於內頁有九張古插圖,一面聽音樂,一面翻著簡介,看電影聽音樂的喜悅歷歷如現。

 

使用音樂:《死亡處女(Death and the Maiden)》原聲帶

《鬼上門(The Ninth Gate)》原聲帶