06月28日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

電影中的動人歌曲:

 

每年六月都是畢業季節,傳唱過很多動人的畢業歌曲,有些是前輩人才會唱的,例如「青青校樹」就改編自日文歌曲「仰げば尊し」(維基百科說出處是蘇格蘭民謠「Song for the Close of School」),總之呢,中文歌詞雋永文雅:

青青校樹 萋萋庭草 欣霑化雨如膏
筆硯相親 晨昏歡笑 奈何離別今朝
世路多歧 人海遼闊 揚帆待發清曉
誨我諄諄 南針在抱 仰瞻師道山高

讓人一聽就難忘,頓時成為永恆的記憶

 

另外,有些則是今人持續傳唱不歇的,李叔同的「送別」就是其中之一。

 

請問:那一部華人電影用過「送別」呢?答案至少有三部:

1982年,王童導演的《苦戀》

1982年,吳貽弓導演的《城南舊事》

2010年,姜文執導的《讓子彈飛》

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弘一大師李叔同在1914年填寫的《送别》歌詞,其實脫胎自美國作曲家J.P.Ordway的作品Dreaming of Home and mother」夢見家鄉與母親

Dreaming of homeDear old home! 我夢見家,親愛的老家

Home of my childhood and mother; 那是童年依附母親的家

Oft when I wake ’tis sweet to find,能夠家鄉與母親

I’ve been dreaming of home and mother;醒覺亦感歡喜

 

HomeDear homechildhood happy home,親愛的家,歡樂童年的家

When I played with sister and with brother,能與兄弟姐妹嬉戲

‘There’s the sweetest joy when we did roam,能夠翻山越嶺舊地重遊

Over hill and thro’ dale with mother 那是最甜蜜的喜悅了。

把思鄉的英文轉成以下的中文,還真是別有巧思,功力非凡:

 

長亭外,古道邊,芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山。

天之涯,地之角,知交半零落。一斛濁酒盡餘歡,今宵別夢寒。

 

《苦戀》的「送別」是今不如昔的傷歎

《城南舊事》的「送別」是美好昨日的回顧

《讓子彈飛》的「送別」則是動亂時代的音樂符號。burmaharp162.jpg

 

不過,今天的節目中還不忘紹日本導演市川崑在1956年所拍的《緬甸的豎琴》,日本兵被長官派往前線殺敵,雙血盡是血腥,但是躲在戰壕或牆角邊,他們依舊是思念家鄉與母親的男子,在前線唱這首曲子,多了幾份淒涼與無奈的反戰情緒。

 

第一小時:

第二部份:

最新電影:《詭異訊(The Signal)》

 

signal8011.jpg一開始的感覺像是大學生電影,是好友相互淬勵的故事,但是男主角雙腳不能行動,愛情也隨著女友的即將遠行求學而生變,就在他們沿著公路前行,要去尋訪沙漠地帶的駭客住家時,卻陷進了一個意想不到的陷阱之中。

 

詭異的是:他們被綁架了。男主角躺在手術檯,女友則是昏迷不醒。

 

詭異的是:對方問他的第一句話:你來自地球嗎?

 

詭異的是:對方都穿著氣密防護衣,實驗室裡有暴力威脅。

 

詭異的是:男主角發覺自己的腳能動了,但是血肉不見了,只剩金屬鋼架。

 

一切只因為他們接受了駭客的挑戰,自投羅網。

 

一切只因為他們的人生有些遺憾,卻只能放在心中,現實是夢境?還是真實?

 

使用音樂:《詭異訊》原聲帶

 

第二小時:

第一部份:

最新電影:《一條大路通羅馬(Sacro GRA)》

 

每個影展都有不同的標籤:柏林影展強調性與暴力;坎城影展強調大師新作;威尼斯影展強調藝術新意。sacrog012.jpg

 

《一條大路通羅馬》獲得2013年威尼斯影展金獅獎,也是威尼斯影展70年來首次將金獅獎頒給紀錄片。電影透過一條環繞羅馬的大環型高速公路(GRA)來追蹤沿路的居民情貌。

 

人生有諸多巧合,去年最轟動的義大利電影《絕美之城(La grande bellezzaThe Great Beauty)》透過知識份子的眼睛觀察著光怪陸離的奢華與藝術人生;《一條大路通羅馬》則像是平民版本的羅馬浮世繪。兩相對照,羅馬有了立體感。

 

平常人生因此成為《一條大路通羅馬》的取材重點,打探測樹木寄生蟲的老人;有釣撈鰻魚的漁夫;有出賣肉體的女郎;有困居公寓,只能憑窗絮唸的人們,有忙著奔波於意外現場的救護車司機;有家中供佛像,中間擺金色浴缸的奇人;有靠著簡單手工藝維生的老婦…電影受到卡爾維諾的名著《看不見的城市(Le città invisibiliInvisible Cities)》的啟發,試圖從記憶、慾望、符號、名字、眼睛、天空和死亡等觀點來解讀羅馬這個城市。

 

是的,那是一個非觀光的羅馬,那是一個真正踩在土地上生活的羅馬,看不到戲劇焦點,或許拉遠了觀眾的感動焦點,卻也透過距離,讓羅馬浮雕有了不同視野。

 

使用音樂:《絕美之城》原聲帶

 

第二小時:

第二部份:

人生話題:世界盃足球賽

 

2014年,台灣人打開電視,徹夜不眠,就能收看世足賽的實況。

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1970年,台灣沒做世足賽電視轉播,電視上唯一的足球節目是台視在星期六下午的「足球大賽」節目,我們看著兵工廠與曼聯的比賽,想像著曾經有過一位球王李惠堂,他的勁射飛球,可把人踢飛(那是加油添醋的傳說)。

 

但是1970年的電影街上曾經演上演過一部紀錄片《世界盃足球賽》,把當年的世界盃足球賽的進球、戰績和歷史清楚留下紀錄,讓15歲的我驚訝於世界如此遼闊,足球如此迷人。那一年,我的國中同學也組成了小小足球隊,跑不快的我,只能守門,身材卻又不高,經常守不到球……

 

足球是用踢的,踢過,才會難忘;但是絕大多數的我們只能「看」球,曾經在電影院看足球賽,一起歡呼,一起驚歎的特殊經驗,相信相近於當今球迷,集體圍在電視牆前觀賞王健民或陳偉殷投球時的感動,只是,哈,我們那時的銀幕還大一些。

 

使用音樂:南美音樂輯

06月21日電影最前線節目重點

第一小時:

最新電影:輝耀姬物語

 

動畫大師高畑勳的最新作品《輝耀姬物語》有三個動人的元素:畫風、音樂和童年。

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先談童年,《輝耀姬物語》取材自日本古典文學《竹取物語》,描寫竹林裡一道神秘光芒吸引了種竹子的農夫注意,發現了在竹節中成長的小公主,捧回家撫養後,一口氣大一吋,長得非常快,從長大、爬行到嬉戲田間,所有小公主成長的細節,都讓人看得唇角上揚,迷人極了,那是高畑勳童心不老的功力。

 

其次則是讓人賞心悅目的美術功力。電影採取的水墨畫風,非常東方,完全不受好萊塢影響,而且取得了可以與好萊塢抗衡的美術高度,青菜豆腐有時完全不輸大魚大肉的,尤其是一格又一格的田園景觀,如詩如畫,更如視覺饗宴。難怪高畑勳要花上八年時間,才畫完這部作品。

 

KAGUYA014.jpg第三,作曲家久石讓也示範了最關鍵的配樂元素:要言不繁,卻能緊緊勾住記憶。 電影主題經過鋪陳後,不時還會再湧現一小段,非常簡單,卻有提神醒腦的功能,讓觀眾浸泡在音樂的喜悅與記憶之中。

 

《輝耀姬物語》也嚴厲批判了現實:做一位山林公主有何不好?何必一定要到京城享受王公貴族的阿諛與追求?何必一定要做王妃才算匹配。人生一定要變得這麼勢利與現實嗎?貴族的承諾不也都是虛假的泡沫嗎?連皇帝都是急色男人時,小公主對人間還有什麼好戀棧的呢?

 

我個人最迷戀輝耀姬的內容在於這位來自月球的公主,竟然會唱人間的童謠,那是上輩子的記憶,那是她前世做謫仙時的紅塵眷顧,我們的人生中是否也有類似的經驗呢?

 

使用音樂: 《輝耀姬物語》原聲帶

 

第二小時:

第一部份:

電影中的歌曲妙用:

 

01.斷腸紅

 

電影資料館今年四月重新整理了名導演張英在1964年的名作《天字第一號》,雖然是台語版本,卻採用了名曲「斷腸紅」,那年我九歲,卻是看完了電影之後就再也忘不了這首歌曲,雖然已經不太記得了這部諜報電影的內容了,歌曲卻能琅琅上口,歌曲比電影更容易記憶,還真是神奇。

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作曲:莊宏

作詞:張生 莊宏

主唱:吳鶯鶯

電影使用:《天字第一號》張英執導/白虹、柯俊雄主演

 

歌詞如下:

陣陣的春風,吹開了斷腸紅,

片片的甜蜜記憶,重回到我心中。

陣陣的春風,撩起了舊時夢,

喚回那逝去青春,只有這斷腸紅。

以前的衣香鬢影,如今是一片淒清、

恁教那春花如錦,只剩下寂寞空庭。

陣陣的春風,撩起了舊時夢,

喚回那逝去青春,只有這斷腸紅。

 

number1.002.jpgnumber1.001.jpg以前的衣香鬢影,如今是一片淒清、

恁教那春花如錦,只剩下寂寞空庭。

陣陣的春風,撩起了舊時夢,

喚回那逝去青春,只有這斷腸紅。

 

 一首歌能夠喚回多少舊時記憶?唯有走過那個時代,才能聞歌興歎的!

 

02.How Can You Mend a Broken Heart

 

同樣是酒入愁腸化做相思淚的情歌,台灣有過「斷腸紅」,好萊塢的「How Can You Mend a Broken Heart」有異曲同功之妙,而且還有更上層樓的註解。

 

詞曲唱:Barry GibbRobin GibbMaurice Gibb

電影使用:《新娘百分百(Notting Hill)》和《奪天書(Book Of Eli)》

 

notting.jpg關鍵歌詞如下:

And how can you mend a broken heart?你如何治療一顆破碎的心?

How can you stop the rain from falling down?如何讓雨別再下了?

How can you stop the sun from shining?如何讓陽光不再那麼刺眼?

What makes the world go round? 讓世界停止旋轉?

How can you mend this broken man?你如何治療這個受傷的人

How can a loser ever win? 輸家那有贏面?

Please help me mend my broken heart and let me live again.請療癒我破碎的心,讓我重生!

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《新娘百分百》中這首歌是「斷腸人在天涯」的自哀自憐,

 

《奪天書》中這首歌則是世界已然崩毀,但是我仍然抱持希望,等待重生契機。

 

同樣一首歌,情趣卻各不相同,一切就看使用者有多用心了。

 

第二小時:

第二部份:

經典電影:《三島由紀夫:人間四幕(Mishima: A Life in Four Chapters)》

 

《三島由紀夫:人間四幕》是美國文人導演保羅.許瑞德(Paul Schrader1985年執導的作品,以前在台灣映演時的名字叫做《三島由紀夫》,六月底即將重映。

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本片有三大魅力:01.三島由紀夫  02.導演:Paul Schrader 3.作曲家:Phillip Glass.

 

三島由紀夫得年45歲,卻完成了40本小說,18個劇本與20篇短篇小說,他在19701125日,為了說服東京自衛隊成員擁護天皇,廢棄憲法,闖進了東京自衛隊總部,但是事與願違,革命未能成功,於是先切腹,繼而斬首,結束櫻花般的短暫人生。

 

這麼特別的人物,Paul Schrader以革命這一天為主軸,用個章節來串連起三島由紀夫的人生與作品,並用劇場演劇方式,逐一呈現他在小說《金閣寺》、《奔馬》和《禁色》中探索的主題與情節內容,並重現三島由紀夫的美學依戀 

 

mishima14.pngPhillip Glass則是先讀了三島的書,再到東京一遊,尋訪他的寫作與美學風格,才低限音樂風格譜寫出小說意境和「三島」精神。今天節目特別找出該片的配樂,讓大家聽聽看美國音樂家用什麼手法處理日本的陽剛血性。

 

使用音樂: 三島由紀夫傳》原聲帶

 

06月14日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

動人的音樂處理:

一,Raindrops keep falling on my head

 

眾所周知,這首歌曲替《虎豹小霸王(Butch Cassidy and the Sundance Kid)》發揮了煽情浪漫力量,即使Paul Newman在表演他的單車絕技時,老天並沒有下雨,感覺不到雨滴不斷打在我頭上的連結效果,但是歌曲動人,也成為大家樂於觀影後順便打包帶走的觀影記憶了。

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這首歌曲流行的是B.J.Thomas的演唱版,今天我們則會播出《虎豹小霸王》的電影中版本,即是最後有著小喇叭伴奏的絕技展示片段。不過,今天的重點卻是要問大家:你知道那一部電影曾經也用過這首歌當主題曲嗎?

01.  提示一:漫畫電影

02.  提示二:系列電影

03.  提示三:主角與昆蟲有關。

你猜到了嗎?

 

答案是《蜘蛛人第二集(Spider-Man 2)》。男主角Tobey Maguire心生疲累,不想再做蜘蛛人,希望愛情、學業與工作都能兼顧,除了向瑪麗珍告白,也向梅嬸坦白真相,「洗心革面」的他,腳上踩踏的音樂旋律正是這首

作詞:Hal David 作曲:Burt Bacharach

年代:1969

主唱:B. J. Thomas

關鍵歌詞:

Raindrops keep fallin’ on my head 

雨滴不斷打在我頭上

And just like the guy whose feet are too big for his bed

就像腳太長床太短的人

Nothin’ seems to fit 

百般不適

Those raindrops are fallin’ on my head, they keep fallin’

雨滴不斷打在我頭上,還在下

 

So I just did me some talkin’ to the sun

於是我對太陽說話了

And I said I didn’t like the way he got things done

我說我不喜歡他的做事方法

Sleepin’ on the job  根本沒做好該做的事

Those raindrops are fallin’ on my head, they keep fallin’

才會讓雨滴一直打在我頭上

 

But there’s one thing I know

但我確知一件事

The blues they send to meet me won’t defeat me 

這些煩人的事擊不倒我

It won’t be long till happiness steps up to greet me

幸福很快就會來擁抱我了

 

Raindrops keep fallin’ on my head

雨滴不斷打在我頭上

But that doesn’t mean my eyes will soon be turnin’ red

我不會因此發火

Cryin’s not for me 

更不會因此哭泣

‘Cause I’m never gonna stop the rain by complainin’

我不靠嘮叨來停雨

Because I’m free

我是自由人

Nothin’s worryin’ me

無事掛心煩

 

是的,就是這句「無事掛心煩」,《蜘蛛人》的心情顯然遠比《虎豹小霸王》更適合在歌曲高昂中飛舞了。

 

二,再見我的愛人鄧麗

填詞︰文采/

作曲︰平尾昌晃

出現:1998年電影《甜蜜蜜》

Goodbye My Love我的愛人再見

Goodbye My Love從此和你分離

我把一切給了你希望你要珍惜

不要辜負我的真情

Goodbye My Love我的愛人再見

Goodbye My Love相見不知哪一天

我會永遠永遠愛你在心裡

希望你不要把我忘記

我永遠懷念你

 

一首歌,不只是一首歌,有變化,有多元情貌,格局就不凡。

 

Goodbye My Love出現在《甜蜜蜜》中的男女分別時,原本是舊情人的張曼玉和黎明,因為黎明的未婚妻赴港,即將結婚,張曼玉也另有情郎了,兩人最後再同車而行時,打開收音機,恰巧播放的就是,是的,這是用歌曲來點出他們的心境。很淺顯明白。

 

sweet002.png導演陳可辛的安排是先呈現收音機的「音響」,那代表環境聲響,外在的樂音;隨後,黎明看到鄧麗君就在街角,急著下車要明星簽名,此時,音樂不再是車內音響,而是全音播出的身歷聲效果,意即歌曲中的「Goodbye My Love我的愛人再見/Goodbye My Love從此和你分離/我永遠懷念你」恰恰就是張曼玉的告別心聲。

 

她目送著黎明離去,黯然在駕駛座上低頭垂淚時,頭誤觸喇叭,喚得了黎明的回頭,看到了她的不捨,頓時明白誰才是她的最愛,就在喇叭聲響時,Goodbye My Love的歌聲突然就中斷了,意即不再Goodbye了,他們用熱吻宣示了彼此的心志。

 

sweet001.png音樂有了層次,情緒有了轉折,同樣一首歌,情味就更綢繆了。

 

第一小時:

第二部份:

最新電影:《黑魔女:沉睡魔咒(Maleficient)》

 

童話往往世代相傳,因而古老。

 

既然童話不再年輕,就有人積極開拓新世代的新詮釋,但是不管我們多努力賦予新意,我們還是會回到故事源,細細比較。《黑魔女:沉睡魔咒》與以前我們認知的《睡美人》究竟差別在哪裡?

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答案在於魔咒因何而生?答案在於可惡之人,可有可憐心事?

 

另外,如果主題曲能帶有點古意,好像從童話王國的長廊溢瀉出來的歌曲,會否更迷人?觀看《黑魔女:沉睡魔咒》時,我一直看到壓軸的主題曲「Once upon a dream昔時舊夢」出現時,就感受到這種動人的復古力量。

 

I know you, I walked with you once upon a dream

malef008.jpg在夢裡 我們相識,我們同行

I know you, that look in your eyes is so familiar a gleam

我們相知,你的雙眸有著相熟的光芒

Yet I know it’s true that visions are seldom all they seem

但我知道 意像未必就如眼前所見

But if I know you, I know what you’ll do

如果我真懂你  就知你會如何做

You’ll love me at once, the way you did once upon a dream

你會一見鍾情,立刻愛上我

But if I know you, I know what you do

如果我真懂你 就知你會如何做

You love me at once

你會一見鍾情

The way you did once upon a dream

一如昔時夢境

 

使用音樂:《黑魔女:沉睡魔咒》原聲帶

 

第二小時:

第一部份:

最新電影:《明日邊界(The Edge Of Tomorrow)》

 

時間卡住了,對有心人會有什麼好處?

 

Bill Murray在《今天暫時停止》中學會了彈奏「帕格尼尼主題狂想曲第18號」,追到了他心愛的女人。因為時間可以重來,可以學習,得以改善能力,就能圓夢。

 

《博士熱愛的算式》中的女管家因為知道博士的記憶只有80分鐘,屆時一切歸零,重新來過,於是她學會了如何相處,賓主盡歡。

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Tom Cruise的《明日邊界》則像是電玩高手,天天重練,輸了或死了,就砍掉重練,一試再試,就知道如何趨吉避兇了。

 

如果你知道今年是諾曼地登陸70周年,就更能明白何以《明日邊界》會有類似的空降搶灘?記憶一如歷史,時時重溫,都在幫助我們前進。

 

使用音樂:《明日邊界》原聲帶tar007.jpg

 

第二小時:

第二部份:

電影人物:塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)與他的雕刻時光

 

今天會從他的雕刻時光》談劇本與表演。

 

劇本是電影的骨架,但是塔科夫斯基卻不願意他的演員知道太多的劇情,他相信,未知,才會有更真實的反應。演員因此要有悟性,要能一點就透,更要相信導演,經過充份的溝通,才可能進入導演設想的情境之中。

 

今天會介紹拍戲時把主場景的房子燒掉了,才發現攝影機壞了,該怎麼辦?

 

他的雕刻時光》中提到他是詩意導演,會把某些意境處理得有點曖昧模糊,前提在於他不是不懂,而是選擇了藝術的表現手法,但他亦有責任以不同的方式讓自己的創意得能讓更多人理解。

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從一個人的品味,可以看出他的人格與高度,塔科夫斯基生前曾經列出他個人鍾愛的十大電影,相信可以幫助電影迷參考這份片單,更加充實自己,

《鄉村牧師日記(Diary of a Country Priest)》

《慕雪德( Mouchette Robert Bresson;

《冬之光(Winter Light)》

《野草莓(Wild Strawberries)》

《假面(Persona)》 Ingmar Bergman;

娜薩琳Nazarín)》Luis Buñuel;

《城市之光(City Lights)》卓別林 Charlie Chaplin;

《雨夜物語(Ugetsu)》溝口健二 Kenji Mizoguchi;

《七武士(Seven Samurai)黑澤明, by Akira Kurosawa, and

《沙丘之女(Woman in the Dunes)》敕使河原宏(Hiroshi Teshigahara.

 

使用音樂: 《浮生一世情》原聲帶

06月07日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

動人的音樂處理:電影用影像與故事創造感動,用音樂召喚記憶,用文字記錄感慨,在電影最前線邁向第十九年的此刻,一直想著要怎麼讓節目做得更不一樣,更接近看電影的感動,更記得電影的美麗,我的選擇就是從一些大家熟悉的歌曲著手。

 

在電影中聽見熟悉歌曲,往往有兩種功能:第一,喚起你與歌曲的連結,第二,創造讓你驚歎的意外效果。前者讓你更親近電影,後者讓你更激賞電影的創意。結果都是讓電影更讓人難忘。

 

曲名:White Christmas

作者: Irving Berlin

時間:1940

演唱:平.克勞斯貝Bing Crosby

銷路:超過一億張

意外現身:香港導演林超賢執導的2010年作品《線人》

 

wit69.jpg歌詞:I’m dreaming of a white Christmas  我夢著一個銀色聖誕

Just like the ones I used to know  就像以往

Where the treetops glisten,  樹梢閃閃發光

and children listen      孩子們聆聽著

To hear sleigh bells in the snow  雪中傳來的雪橇鈴聲

 

I’m dreaming of a white Christmas  我夢著一個銀色聖誕

With every Christmas card I write    寫下每一張耶誕卡

May your days be merry and bright  願你的歲月美好

And may all your Christmases be white  有個銀白耶誕

 

妙用:在香港那個不下雪城市,癡想著銀色耶誕,是多荒謬不真實的嘲諷,但是有夢最美不是嗎?也許我不能擁有,但是我能夢想。

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於是這首歌就成了一首祈願之夢,讓夢想可以起飛,於是我在香港街頭飆車,小人物面對沒有前途的人生,就哼起這首不合時宜的情歌吧。

 

我們習慣快樂時聽快板,悲傷時聽慢板。不合時宜的反諷,反而讓我們更願停下腳步回味其間的深意。

 

曲名:「當我變幻時」

其實就是周藍萍的「月光小夜曲」,也是古賀政藍的「莎韻之鐘」,只是跨海到了香港,重新填詞,另外有了不俗的意境,例如歌詞中提到的:

過去,一半樂事,一半令人流淚

夢如人生,快樂永記取,悲苦深刻藏骨髓,

 

適用於白雲蒼狗的人生變化,很多人走錯了一步,生命就此完全變了調,歷經滄桑後,聽見這麼一首歌,惆悵唏噓之情就更濃烈了。同樣地,熟悉「月光小夜曲」或者「莎韻之鐘」的你,會不會因此激盪起其他與電影無關的歲月記憶呢?

 

第一小時:

第二部份:

最新電影:《到不了的地方》

 

這是一部旅遊電影,亦是一部美食電影,更是一部療傷電影。

 

兩位男主角結伴騎著重型機車前往奇特的旅遊點,一位要找尋幼年時曾和父親一起喝過的金針湯;一位則是在婚禮前夕離開了愛人,等待著對方召他返家,他們都是心口有創作的人。

 

電影直接問了觀眾:你和父親的感情有多深?你對父親了解多少?思念父親的最好方式是什麼?

 

電影明白告訴大家:人生往往來不及了,才想彌補;來不及了,才想返鄉陪伴,年輕氣盛只想往前衝的人的,什麼時候才肯回頭?asn010.jpg

 

另外,電影拍出了極美的台灣風景,挑戰你:台灣有多少好地方你不曾去過?去了,是匆匆走馬看花?還是真的能夠停留下來?當然,台灣也在劇變中,以前有過神木的合影,如今呢?如果透過魔幻寫實的手法,是否可以讓往事和當下在一格畫面中重現呢?平常唯有腦波可以做到的事,電影其實都辦得到。

 

使用音樂: 到不了的地方》原聲帶

 

第二小時:

第一部份:

最新電影:《為愛璀璨:永遠的葛麗絲Grace of Monaco

 

上星期的節目中,選用了《心塵往事》的主題音樂來詮釋,這是我找不到電影原聲帶的從權策略,主要是電影上映在即,值得介紹的作品,總想早點讓大家聽見,我的配樂選擇就是從自己的解讀觀點來潤色電影。前兩天來電台錄音時,剛巧有讀者打電話來洽詢電影片名和音樂,知道我的音樂安排有了共鳴,好開心。

 

grace016.jpg今天則是因為取得了《為愛璀璨》的原聲帶,所以再談一次沒有談完的相關議題。

 

首先是Grace Kelly究竟主演過什麼經典電影?我選擇了《日正當中(High Noon)》,雖然她的戲不多,卻是那部陽剛電影不可缺少的綠葉,有了她的柔情與期待,男主角Gary Cooper忠於警長崗位的精神才更動人,關鍵在於電影主題曲「Do not forsake me, My Darling」,男人往前衝,期望女人做他後盾,不離不棄的心思,只能寫在背脊上,不宜當面對人說的。

 

這份心思用來詮釋摩納哥親王雷尼爾面臨法國總統戴高樂的併吞威脅時,最精準的詮釋,Guillaume RousselChristopher Gunnin兩位作曲家打造的主題樂章,讓我們聞樂即可想見「絕代有佳人」的雍容華貴神采,同時也用了驚悚迫人的音感覺,把她曾經想要重回影壇,卻又被有心人故意走漏風聲的心理糾結做了註解;至於她想做好王妃角色,善用她的明星光芒,贏得人民信賴,就得先認識摩納哥的歷史,認同往昔,也讓人民認同,才能上下齊心對抗強敵,這段艱辛歷程,也在音符的幫襯下,做了非常細緻的詮釋。

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飾演Grace KellyNicole Kidman,也許氣質上遠不如Grace Kelly,但是她很努力詮釋這麼一位角色,因為她,世人又重新認識一回Grace Kelly,倒是不爭的事實,這不也是電影的力量嗎?

 

使用音樂: 為愛璀璨》原聲帶

 

第二小時:

第二部份:

閱讀電影:值得讀的電影書:俄國名導演塔可夫斯基的「雕刻時光」

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19962014,「電影最前線」已經製播了第十九個年頭,說長不長,卻也不短,十九年來不知談過多少電影,但有多少電影話題還沒有觸及呢?

 

其中之一就是閱讀電影,介紹值得讀的電影書。認識電影的最佳方式,當然是去看電影,事後想要回味,音樂是最佳媒介,事後想要鑽研,文字是最佳觸媒。台灣每年都出版了不少電影書,且讓我從本周起開始介紹一些值得讀的電影書吧,首先介紹的是俄國名導演塔可夫斯基的「雕刻時光」。

 

塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky),只在人世走過五十四年時光(從193244日到19861229日),只拍了七部長半,三部短片,並稱八部半,剛巧與費里尼導演的經典作品「八又二分之一」形成有趣對話。

 

tar002.jpg想在台灣看見塔科夫斯基的電影並不容易,偶而會有影展放映,DVD作品亦不易找到,正因為如此稀少,從文字上來認識他,亦是一種策略,包括他愛用極長的長鏡頭、常有倒影或飄浮騰空的場景,取景亦都有難忘的絕美鏡頭…至於經常出現的主題:夢、回憶、童年,流水、火,漏水的房子,不時穿梭來去的人影,更是創造詩夢空間的絕佳手段。

 

「雕刻時光」吸引我的地方首先是書名,其次是他從「雕刻時光」的概念來解讀電影的功能,在在充滿了靈光,閱讀他的書,會對電影文化有更深的體認,電影從來不只是娛樂而己,古往今來,各方才子前企後繼擴充電影的定義與疆界,閱讀電影,提供了我們入門的管道。

 

使用音樂: 《潛行者》、《為愛起程》原聲帶

05月31日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

最新電影:X戰警:未來昔日(X-Men: Days of Future Past)》

 

對於《X戰警》系列電影,我有三個感想:

 

首先,所有特異功能的變種人,像極了武俠小說中的江湖高手,各有神功,亦有神通。有愛,亦有恨,想要爭雄,還想技壓。

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其次,變種人雖然功力不俗,卻是少數異類,所以備受岐視(也或許是畏懼),他們的生存鬥爭,因此很有孽子情懷。

 

可惜的是,《X戰警》系列電影少了明確的音樂主題,可以讓人聞樂知片。

或許創作之初,並沒有想到這套電影會紅遍21世紀,一集接一集地掰出影史奇觀。

 

最新一集的《X戰警:未來昔日》是原本對立的萬磁王與X教授攜手合作了,一起為變種人爭取最後的生存機會,走回時光隧道改寫歷史,成為本集的核心,有關時光議題的論述,就請大家參考我的文章,本集節目有簡單的劇情介紹,同時還是要介紹John Ottman打造的主題音樂。

 

使用音樂: X戰警:未來昔日》原聲帶

 

第一小時:

第二部份:

電影人物:一代攝影大師:Gordon Willis

 

沒有聲音,電影依舊成立,沒有影像,電影就虛空了。

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電影的肉身主要來自影像,影像是光、美術、造型、美術和表演的綜合體,每個部門都要有專業人員的創意與合作,電影才會精彩,但是這些細節最後都要收納進攝影機內,骨架才能確立,攝影師因而扮演著守門員的重責大任。

 

美國導演柯波拉的經典作品《教父(The Godfather)》,有太多難忘的細節,不管是Marlon BrandoAl Pacino的表演,Nino Rota的音樂更成為喚醒觀影記憶的咒語,但是教父在暗室內處理私務的畫面,讓人看見了黑幫交易的風景,更兼具了古典的氛圍,一部史詩電影就這樣收錄進膠捲之中。有人說,攝影師Gordon Willis完成的光影雕刻,都有如林布蘭特(Rembrandt)的肖像畫,那是讚譽,亦是實情。

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拍過《教父》的攝影師Gordon Willis,本身就是電影界的教父級攝影,他在日前過世了,就讓我們今天聽著《教父》系列的音樂,逐一與大家分享Gordon Willis的攝影觀念與成就吧!

 

使用音樂: 《教父》、《教父續集》原聲帶

 

第二小時:

第一部份:

最新電影:《為愛璀璨:永遠的葛麗絲(Grace of Monaco)》

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人生非常奇妙,處處有巧合。2014年的電影竟然處處能和1960年代互通聲氣。

 

《白宮第一管家》裡有位尼克森副總統,向管家們拉票;X戰警:未來昔日》這位尼克森成了總統,面對的是要如何解決變種人的問題。

 

X戰警:未來昔日》交代了殺害甘迺迪總統的兇手,《白宮第一管家》裡則有甘迺迪遺孀賈桂琳黯然回到白宮的場景。

 

《為愛璀璨:永遠的葛麗絲(Grace of Monaco)》裡並沒有賈桂琳,但是有賈桂琳後來再嫁的希臘船亨歐納西斯,他在電影中的同居人可是赫赫有名的歌劇名伶卡拉絲呢。

  

《為愛璀璨:永遠的葛麗絲》是一部明星傳奇電影,Grace Kelly是影后,卻也是王妃,從明星到王妃,你要花多少力氣才能調整身段?口音?儀態?真正做到與民同樂?成為大家愛戴的王妃?

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至於愛過電影的人是不是一輩子都難以忘懷電影?但是世界上比電影明星更難扮演的角色又是什麼呢?

 

《為愛璀璨》同時也是一部政治電影,一個蕞爾小國如何服伺大國?硬的拚不過,軟的如何著力呢?

 

《為愛璀璨》當然也是一部音樂電影,導演要如何善用卡拉絲的能量呢?

 

使用音樂:《心塵往事》原聲帶

卡拉絲的歌劇詠歎調 

 

第二小時:

第二部份:

大師開講:鑣客三部曲

 

今年坎城影展的重頭戲之一是經典電影《荒野大鑣客》問世五十周年,影展當局請出了大導演昆汀.塔倫提諾追思已故的大導演Sergio Leone。昆汀除了重新肯定「通心粉式西部片(Spaghetti Western)」的影史地位,也特別肯定了作曲家Eniio Morricone的貢獻。

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昆汀認為最不凡的成就之一是Eniio Morricone從《荒野大鑣客》開始,讓電影音樂不再是背景配樂,而是可以主導電影剪接風格的前導力量。

 

我的解讀是千里馬也要有伯樂,才能奔騰萬里。鍾子期與伯牙要能心意相通,才能創造高山流水的天成意境。

 

Sergio Leone聽見了Eniio Morricone用人聲、吼聲、金鐵聲響創造的獨特主題樂音,於是從片頭和剪接,全都貼著音樂節拍走。Eniio Morricone同樣因為得著了Sergio Leone的信任,才能夠充份發揮創意和勇氣,實踐電影音樂的各種可能性。一個巴掌拍不響,他們雙手四掌拍出了西部電影史上最輝煌的一頁。

 

至於昆汀.塔倫提諾則是另外一個知音,他每拍新片,從不請作曲家配新樂,他寧願從過去的聆樂經驗中找到合適的舊音樂來豐富他的作品,其中,Eniio Morricone許多被人忽略的音樂章節,就在他的加持下重見天日,再度博得喝采,同樣也是影史傳奇。

 

使用音樂: 《鑣客三部曲》原聲帶

05月24日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

最新電影奧瑪的抉擇(Omar)》 

 

提起巴勒斯坦,你難免就會想起以色列,他們的居所相鄰,他們的宗教衝突,他們有歷史仇恨,亦有著難解的當代恩怨,巴勒斯坦的電影其實都因此很難迴避這個生存世界的難題。

 

電影從一面牆開始,2002年起,omar981.jpg以色列為防止來自巴勒斯坦的恐怖攻擊,建立了綿延數百公尺的水泥高牆,用來區別領域,保衛財產,維持安定,卻也因此必定造成不便與困擾。但是牆可以隔離人群,人群卻也會想辦法超越這面牆,築牆與翻牆的拔河,就構成了戲劇張力。翻牆的意氣風發與翻牆的有心無力,就反應著主角身心狀況的劇變。

 

男主角奧瑪翻牆的目的主要是追求自由/追尋愛情,所以他與同胞兄弟組成了暗殺隊要來狙殺以色列軍人,但是他也不忘追求同胞的妹妹。仇恨,讓他成為以色列軍警頭子追緝的對象,愛情,讓他的敵人有了播弄是非的著手點。

 

奧瑪的抉擇》最特別的劇情設計在於介紹可怕的以色列惡魔Rami,他使用的惡魔方程式,確有震駭人心的功力。

方程式之一:人不犯我,我必犯人;人既犯我,我更犯人。

 

方程式之二:誘之以利。只要…我就(給你好處)

 

方程式之三:恫之以嚇。給我…不然(給你好看)

 

使用音樂: 《諜對諜(Syriana)》、《意外的春天(The Sweet Hereafter)》原聲帶

 

第一小時:第二部份:

電影話題:向塞吉歐.李昂尼致敬

 

2014坎城影展即將落幕,最後時刻將由美國導演昆汀.塔倫提諾(Quentin Tarantino主持一個向義大利名導演塞吉歐.李昂尼(Sergio Leone1929─1989)致敬的活動。

 

西部電影是美國人創立的電影類型,但是1960年代之後,卻由義大利導演塞吉歐.李昂尼攘奪了詮釋權。關鍵在於他在1964年找來了當時還流浪在好萊塢替人洗游泳池的Clint Eastwood擔網主演《荒野大鑣客(A Fistful of Dollars)》後,一鳴驚人,隨後兩年他又拍了《黃昏雙鏢客(For a Few Dollars More) 》和《黃昏三鑣客(The Good, the Bad and the Ugly)》,風行各地,再加上1968年的《狂沙十萬里(Once Upon a Time in the West)》,他在滾滾黃沙中,大量噴灑血漿的(通心麵式西部片(Spaghetti Western),成為註冊商標。昆汀的暴力美學,也深受他的影響。

 

leone.png李昂尼致敬的前提之一是今年是《荒野大鑣客》問世六十周年紀念,回顧一甲子前的經典創作,格外有趣,事實上,坎城影展每年都致力復古,重修一些經典電影拷貝,即使數位化了,也要採用比藍光更犀利的4K畫質,讓當代影迷得見大師昔日丰采,更有薪火傳承的影展本色。

 

當然,Sergio Leone成功的原因很多,例如《荒野大鑣客》其實是翻版自黑澤明的《大鏢客》,三船敏郎的浪人德行,就構成了Clint Eastwood頹廢槍客的雛型,更別說故事結構的完全相似了,差別只在於武士刀變成了手槍,牙籤變成了雪笳。例如,Ennio Morricone勇於創新的音嚮革命和動人的音樂旋律,也形成了過耳難忘的特殊魅力。

 

使用音樂:《荒野大鑣客》、《黃昏雙鏢客》、《黃昏三鑣客》和《狂沙十萬里》的音樂拼盤。

 

第二小時:

第一部份:

最新電影婦仇者聯盟The Other Woman)》

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女人何苦為難女人?這句常見的廣告詞,是替女性發聲?還是替男性緩頰?古來爭戰如此多,何以沒有人說:男人何苦為難男人?

 

女人何苦為難女人?通常用來形容女人陷入情網之後,又發現傷心情事的反撲,婦仇者聯盟The Other Woman)》的劇情正是正宮┼小三┼小四,一旦知道男人花心欺騙,會不會想要聯手對抗修理他?

 

會,代表有恨,曾經愛過,有恨就更慘。

 

不會,則代表心中的愛與期待更深濃,願意原諒他的不好或不是,但是在愛情世界的追逐,往往牽繫著俗世男女的心,尤其是看到別人出糗的時候,你會慶幸還好不是好,你會冷眼看人家好戲。

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婦仇者聯盟》的片名是漫畫電影復仇者聯盟》的反諷,眾多英雄好漢面對世界危機不得不攜手,同樣是面對負心的男人,女人合作起來其實也同樣有力。電影趣味從女人的攤牌開始,歷經蒐證的煎熬之後,再演變成為對男人的攤牌,本片格局只是通俗劇的衍生,沒有特殊的觀點,只是提供搏君一粲的笑料而已。

 

使用音樂:《婦仇者聯盟原聲帶

 

第二小時:

第二部份:

最新電影:《哥吉拉(Godzilla)》

 

Godzilla六十歲了,看過Godzilla電影的影迷大概都想知道科技和時代的演進,能夠賦予這隻怪獸什麼新的詮釋?legendary_godzilla014.jpg

 

對我而言,Godzilla的叫聲是雄渾迷人的;Godzilla的腳步聲是沈重駭人的;Godzilla發威時的藍光是輻射的進化;Godzilla從文明破壞者變成城市保護者,訴說著世人對它的愛恨情仇。

 

不過,2014年的《哥吉拉(Godzilla)》有著顯性與隱性的反核情意結,核電廠的輻射能源是怪獸的最愛,威力強大的核電廠隨時可能因為想像不到的自然反撲而瞬間毀滅,一旦要斷然處置的時候,不是生離死別,就是無所逃於天地間的悲劇。

 

最重要的是不要相信人定勝天的空話,大自然有太多我們不知道,也無法控制的事物與力量。

 

使用音樂:《哥吉拉》19542014年兩片原聲帶

05月17日電影最前線節目重點

 第一小時:

第一部份:

最新電影哥吉拉Godzilla)》

 

史上最巨大的怪獸是那位?是King KongGodzilla (ゴジラ Gojira)

King Kong1933年誕生的怪獸,從19332005年,有六部電影以它做主角。

Godzilla則是1654年誕生的怪獸,從19542014年,至少有卅部電影以它做主角(日本東寶拍過28,好萊塢2部)。

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提到Godzilla有三個名字要特別記住:

01.導演:本多猪四郎/從原爆輻射的主題反射到人間浩劫的傳奇,既是當代寓言,又有著科幻警世功能

02.特技監督:円谷英二/他的模型設計創造了文明毀滅的電影奇觀

03.音楽家:伊福部昭/他的音樂主題創造了讓人難忘的聲響與記憶。

 

King Kong的身高約45公尺。

Godzilla則有多種版本,1954年初代哥吉拉  身長:50m     體重:2萬噸

後來有80公尺 體重:5萬噸,亦有100公尺,重6萬噸的進化版,1995年大河原孝夫執導的第22Godzilla vs. Destoroyah,更高達120公尺,重:75000噸。

 

我的結論是:Size does matter!

 

本集節目中還要介紹我幼時最迷戀的怪獸,不是Godzilla,而是Mothra,因為小學時誰不曾養過蠶寶寶?它做地球守護神有何不宜?更何況它亦有主題曲呢。Mothra006.jpg

 

使用音樂:《Godzilla原聲帶/兩種版本,伊福部昭的經典版,Alexandre Desplat的摩登版,以及Mothra主題曲。

 

第一小時:

第二部份:

最新電影日安可頌A Lady in Paris)》

 

日安可頌》是一部用自由來書寫寂寞的電影。

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電影分三個層次:二戰期間,愛沙尼亞被德俄兩國瓜分,愛沙尼亞人流浪巴黎,為生存,有不同的人生選擇,因此價值觀起了衝突,老死不相往來,是一種寂寞。

 

其次,照顧失智母親的女人安娜,在母親死後,是得到自由?還是失去了奮鬥目標?飛到巴秀照顧獨居老婦frida,卻處處受刁難,她夜間漫步時,是什麼心情?(這就是我選擇用奇異果漫遊仙境》的原聲帶來註解本片的選曲考量了)。

 

第三,愛情會變質,會褪色,對擁抱和陪伴的期待,是奢侈?還是幸福?

 

本片有兩位迷人的女主角,一位是昔日法國天后珍妮.摩露Jeanne Moreau,年紀雖大,舉手投足都是好戲;一位是愛沙尼亞的女星Laine Mäg,她同樣年紀不輕了,卻也瘦得可以,但在眉宇間散發出迷人的神采,兩人的對戲火花,因此好看。

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使用音樂:《日安可頌原聲帶

奇異果漫遊仙境(Wonderland原聲帶

 

 

第二小時:

第一部份:

最新電影羅馬浴場2》

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羅馬浴場2》就是羅馬浴場》的第二集,前一集提到的人物與情節,本片都再複習了一次,也因此溫知,多過知新,不算是新人耳目的續集電影。

 

很多人一輩子只做一件事,阿部寬飾演的浴場設計師就是想辦法設計浴場來服務帝國:其中包括如何讓神鬼戰士能快速恢復疲勞,再上戰場,熱澡,指壓,針炙等來自中國/日本的民俗療法就有效了;其次,則是桶浴的上前線,再配上嘿嘿嗬的歌聲,都是享樂的極盛。

 

不過本片的所有趣味都是現代日本穿越時空滋養了古羅馬帝國,日本原創漫畫的創作意思就是強調日本文化何等強大,不過,這個文化只是泡湯文化,光有一項就已足夠,那也夠享用一輩子了。

 

澡盆文化的另一趣味就是人體之美,阿部寬的身材,確實強健吸睛。

 

澡盆文化的另一趣味則是音樂之美,看看《交響情人夢》的導演如何使用古典詠歎調了。

 

使用音樂:與作》《高山慕情》,義大利歌劇選曲

 

第二小時:

第二部份:

最新電影:全面進化Transcendence)》

 

捷克作家米蘭.昆德拉(Milan Kundera)曾經寫過:「人類一思考,上帝就發笑。」人類如果心甘情願做人,世界也許就單純些,人想做上帝,世界就麻煩了。多少的科幻災難電影都是從「人定勝天」的理念引發的災難?

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《全面進化》提出四個科幻與人性觀點

01.  人類發明了網路,世界變小了;人類失去網路後,世界更小了。兩個小世界,是否天壤之別?

 

02.  網路裡面如果有「人」,真人智慧是否會更超越「人工」智慧?有了科技加持,科學家是否如虎添翼?

 

03.  反科技人士成了暴力份子,政府要消滅走火入魔的科技菁英,不惜與恐怖份子結合,這是什麼政治寓言?

 

04.再先進的科技都有盲點,病毒不是新招式了,愛情如何呢?

 

使用音樂:《全面進化》原聲帶

05月10日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

影音話題:音樂的召魂術

 

有些歌曲,初度聽聞,一往情深;再度聽見,就會悠然神往,重回動人昨日。

 

例如今天播放的日語和台語版交錯的「雨夜花」,就讓憶想起鄧麗君(1953129日-199558日)曾經走過的山河歲月,十九年前辭世後,她的歌曲我們依舊傳唱,依舊憶懷著她曾帶給海內外華人的溫暖慰藉。 

 

510prt.jpg例如「Happy Together」,雖然是演奏版,自然還是會勾想起與《春光乍洩》的記憶連結,你會想起誰?梁朝偉?張國榮?遼寧夜市?木柵捷運?還是因為政治不安定,而流浪到天涯的香港人?

 

例如「Jungle Drums」,就會讓人想起《阿飛正傳》中的張國榮,Xavier Cugat的知名度也許遠不如Nat King Cole,但是一聴見他的歌曲,會想起多少60年代的舊夢?

 

例如Nina Simone唱過的「Little Liza Jean」與「The Twelfth of Never」都讓人百聽不厭,一如歌詞所唱的:

I’ll love you till the bluebells forget to bloom;直到風信子忘了開花,

I’ll love you till the clover has lost its perfume.丁香不再芳香

I’ll love you till the poets run out of rhyme,詩人已用盡韻腳,在那之前,我都會一直愛你……對於動人的歌曲,我們的心情不都一直如此嗎?

 

做廣播節目好像一座橋,把曾經熟識的過去,逐一引介傳接,套用一句《一代宗師》的經典對白:這天底下的事,你不看它就沒了。看看無妨。」我想加一句:看見了,就是福氣。我們都是有福的人。」 

 

使用音樂:《雨夜花》

 

第一小時:

第二部份:

影視趨勢:《紙牌屋(House Of Cards)》

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為什麼有這麼的電影工作者願意接受電視影集的邀約,一部電影二到三小時的長度吧,電視影集壽命可以無限延長(只要有動人故事,觀眾也接受),製作經費亦不遑多讓,何樂不為。 

 

更重要的是,電視影集以前是一用播一集,有的人等出齊了一次租回家看個夠,如今更乾脆了,首播時就是全部拍完,首播時就允許你全數下載。讓觀眾在周休二日時一次看完全部,成了最新時髦。《紙牌屋》就是開風氣之先的代表作品。 

 

《紙牌屋》是一部政治影集,以美國執政黨黨鞭先在國會興風作浪,最後巧奪副總統及總統職位的黑幕作噱頭,裡頭提到的政客傾軋交換,媒體的操縱滲透與利用,政治的攤牌手段,人性的黑暗層次,都讓人看得目瞪口呆,而且印證台灣社會竟然也有那麼多的巧合。

 

我一看《紙牌屋》就著了迷,一聽主題音樂就熟悉,但是連聽十三集下來,你覺得我會有什麼感覺? 

 

使用音樂:《紙牌屋》原聲帶

 

第二小時:

第一部份:

電影音樂:《關鍵琴聲(Grand Piano)》

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強調炫技的古典音樂會能不能和驚悚題材給合一氣?今年一月的節目中,我們曾經介紹了西班牙導演Eugenio Mira執導的《關鍵琴聲(Grand Piano)》,該片的主題選擇相當大膽,敢把音樂會當成玩命場合,有點匪夷所思,卻也提供了作曲家絕佳的表現空間。 

 

本集節目一方面簡單回顧《關鍵琴聲》的劇情重點,主要則是要讓大家比較完整聽見作曲家Víctor Reyes得著了創作協奏曲的方式來譜寫電影音樂,他能鮈揮灑得多瀟灑俐落?答案之一是他因此成了去年最受注目的新世代作曲家,更重要的事,收音機的聽眾朋友能不能從聆賞中就想見了劇情起伏?

 

另外,男主角Elijah Wood就飾演鋼琴家Tom,劇中角色是絕世鋼琴天才,他要如何演才演得像呢?答案:請看電影。

 

使用音樂:《關鍵琴聲(Grand Piano)》原聲帶

 

第二小時:

第二部份:

音樂電影:《搖擺情事爵士大師柯爾波特傳(De-Lovely)》 

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要描述一生創作超過1500首作品的作曲家,最好的方式就是重新聽見他創作過的代表作品。有些熟悉的,可以從中了解其出處;不熟悉的,則可從其創作歷程中體會詞曲創作者的微妙心路。

 

Kevin Kline飾演的Cole Porter有兩大挑戰:琴藝與性向。家有嬌妻,何以愛男人?

 

Ashley Judd飾演的Linda Porter亦有兩大問號:名利與愛情。她有識人之明,卻也無法解答閨中空虛。 

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Irwin Winkler 執導的電影透過回顧音樂家生平的豪華歌舞劇,讓作曲家來替自已的一生功過加油添醋作眉批,也算是有趣的論述手法。

 

使用音樂:《搖擺情事》原聲帶

 

05月03日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

最新電影:《絕美之城(La grande bellezza)》

 

《絕美之城》自從去年在高雄電影節映演後,先後在歐洲電影獎上包辦最佳影片和男主角獎等多項大獎,今年亦在奧斯卡獎上摘下最佳外語片,如今,北台灣影迷終於能看到這部電影了。

 

一座充滿歷史記憶與建築的古城,到了摩登時代能夠擦撞出什麼樣子的火花?我相信:人不同,答案就不同,這就是為什麼義大利導演Paolo Sorrentino註解的羅馬城,會和我去過的,感受的與理解的羅馬會有那麼多的不同。

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男主角Toni Servillo 飾演一位剛慶祝過自己65歲生日的記者與作家Jep Gambardella,他年過半百才明白:不想做的事就別勉強了吧,因此他以最從容的腳步行走在羅馬的街道、古跡與派對上,沈思有關宗教、藝術、愛情和人性的議題,他的深情凝視與回眸,讓古老的羅馬在心靈的天平上取得了完全不同質量的砝碼。.

 

導演Paolo Sorrentino的音樂感性非常敏銳,電影中的選曲用來搭配畫面,確實比單獨聆賞更有活力,他曾經說過他是一位大量聽音樂的人,常常在音樂中找到編劇的靈感,但是最實際的問題卻在於有的音樂版權好貴,他負擔不起,但以《絕美之城》能夠負擔得起的版權結果來看,他的品味與實際,混搭得極有質感。

 

至於《絕美之城》的美術、燈光與攝影,同樣都示範著「美的追求」一直是橫亙你我心中的嚮往,一旦得見,就捨不得離開。

 

至於電影中談到的記憶之美,初戀之美,以及我們看見的建築之美與自然之美,都宣告著《絕美之城》是充滿聲色之娛,又能啟人深思的優秀作品。。

 

使用音樂:《絕美之城》原聲帶

 

第一小時:

第二部份:

電影話題:費里尼與坎城影展

 

《絕美之城》的男主角Toni Servillo總讓我想起了義大利知名男星Marcello Mastroianni,有時玩世不恭,有時卻是冷眼直觀,在《生活的甜蜜(La Dolce Vita)》如此,在《八又二分之一()》何嘗不是如此?

 

今年的坎城影展海報選用了Mastroianni在《》中的造型做視覺焦點,到處懸掛與張貼的海報都看得見這位已經離世18年的一代巨星丰彩。今天就讓我們用費里尼(Federico Fellini)導演的長期音樂夥伴Nino Rota的音樂,來憶述費里尼與坎城的淵源。

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最早,1982年第35屆坎城影就選用了費里尼手繪的輪船圖像做海報。

 

另外,19931031日費里尼辭世,五個月後,他的妻子Giulietta Masina也離開人間,1994年的坎城海報就選用了費里尼夫婦在1954年合作《大路(La Strada)》時所畫下的Masina背影海報做主視覺,那是對大師夫婦的禮敬!

 

至於,《》曾於1963年在坎城亮相,五十年後,因為坎城加持,又在2014復活,當然又是一則影史傳奇。(其他,請參見http://4bluestones.biz/mtblog/2014/04/post-2821.html#more

 

今天的節目,除了費里尼傳奇,我們也得以重溫Nino Rota的音樂丰采。

 

使用音樂:《》《生活的甜蜜》《大路》原聲帶

 

第二小時:

第一部份:

最新電影蜘蛛人驚奇再起2: 電光之戰(The Amazing Spider Man:With Great Power)》

 

aspider016.jpg蜘蛛人的故事還需要特別介紹嗎?從漫畫到電影,故事大同小異,主要還是在看特效做得如何?蜘蛛人的人性矛盾有無新意。

 

《電光之戰》是《蜘蛛人:驚奇再起》的續集,男主角換成了Andrew Garfield來,性格變得比較陽光,但也更加癡情,算是進化了。

 

本集的焦點則在Jamie Foxx飾演的電光人,他是值得同情的反派,因為他是命運播弄下的犧牲者,他是心理期待肯定與溫暖的邊緣人,他可以成為蜘蛛人的戰友,卻因為粗心及疏忽,戰友變成了敵人,他的心理轉折,才是全片最迷人的好戲。

 

本集的節目中我要特別推介作曲家Hans Zimmer打造的音樂主題,那是兼具了音效、動感節奏和主題樂章的混合體,仔細聆聽還真有天外懸絲的蜘蛛運動聲響,亦有鋤釬俠客的行動主軸,在眾多的漫畫電影中佔有獨特的音樂位階。

 

使用音樂:《蜘蛛人驚奇再起2: 電光之戰

 

第二小時:

第二部份:

電影話題:阿莫多瓦回顧展─女人無罪

介紹作品《破碎的擁抱(Broken Embraces 

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我很喜歡這部電影的主題:每個人都想要她,最後沒人得到她。事與願違,人生的殘缺不滿足,何只長長一歎?

 

阿莫多瓦的電影雖然都有明豔的色彩,還有血性沸騰的激烈愛情,但是骨子裡卻有著濃烈的哀愁,喜劇如此,悲劇尤勝。

 

2010年的電影持續能在大銀幕上映演,一切全都是因著阿莫多瓦的關係,電影中介紹的工作者矛盾:導演與製片的衝突,導演與明星的私情,製片人的監控手法,當然還有以假亂真的電影手法,讓呼應著阿莫多瓦偏愛的電影人生狂想曲。

 

使用音樂:《破碎的擁抱》原聲帶

 

 

04月26日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

最新電影:《歡迎來到布達佩斯大飯店(The Grand Budapest Hotel)》

 

今年四月,電影市場最值得一提的兩部電影是最具文化創意與歷史縱深的歡迎來到布達佩斯大飯店(The Grand Budapest Hotel)》,以及最具政治與人生啟示錄的白宮第一管家The Butler)》,今天的節目就以這兩部電影做重點。

 

歡迎來到布達佩斯大飯店》受到兩個比利時文化的影響,一個是知名漫畫《丁丁歷險記》,一位是知名作家褚威格。

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褚威格寫過《昨日的世界(The World of Yesterday)》一書,他是一位被兩次世界大戰,被殘暴兇惡的人性逼到遠離家鄉,流放第三世界的悲憤文人,他對歐洲文明的觀察,以及對美好昨日的深情眷顧與懷念,構成了歡》的主要核心。

 

《丁丁歷險記》則是對神秘的歐洲,富有的歐洲有充滿動感的凝視,透過丁丁的挖掘、追逐及冒險,歷史的真相才會逐步浮上檯面。

 

褚威格加上丁丁,歡迎來到布達佩斯大飯店》因此兼具了戰爭的陰影和富裕城邦的探索趣味,加上導演Wes Andersen的停格動畫手法,讓人耳目一新,看到了一部充滿創意,又充滿動感的娛樂佳作。Grand-Budapest-Hotel-009.jpg 

至於「布達佩斯大飯店」當然也示範了旅館經營學,經理人要能察言觀色,還要能面面俱到,更要能呼風喚雨無所不能,就算當成八卦掌故看,也極有趣。

 

使用音樂:《歡迎來到布達佩斯大飯店》原聲帶

丁丁歷險記》原聲帶

 

第一小時:

第二部份:

最新電影: 阿莫多瓦回顧展

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那天看完試片,聽到身後一位小女生,滿懷興奮地對她的友伴說:「阿莫多瓦的作品,DVD出得很齊,可是能在大銀幕上看到,讓人還是想要再看一次。」

 

是的,大銀幕與小銀幕差別極大,而且再精細的藍光似乎都還比不上電影畫面精緻,大師作品能在大銀幕上看見,震撼力還是遠遠大過小銀幕。

 

去年秋天,電影公司推出了阿莫多瓦回顧展(上),標題叫做「慾望萬歲」,一口氣映介了《修女夜難熬(Entre tinieblas)》、wnb002.JPG《愛慾情狂(Kika)》、《慾望法則(Law of Desire)》和《顫抖的慾望(Live Fresh)》,當時忙著介紹最新作品 來不及提及,但因片商最近又推出了「阿莫多瓦回顧展():女人無罪」,同樣介紹了《破碎的擁抱(Broken Embraces)》、《窗邊上的玫瑰(The Flower of My Secret)》、《我造了什麼孽(What Have I Done to Deserve This?)》和《瀕臨崩潰邊緣的女人(Women on the Verge of a Nervous Breakdown)》,再不在節目提及這次的阿莫多瓦瓦回顧展,對年輕影迷還真是遺憾呢!

 

過去已專程寫過《精神崩潰邊緣的女人》的短評,今天則試著從歌曲的角度來側寫阿莫多瓦,曲名是Lola Beltrán所唱的「Soy Infeliz」(曲名的意思是「我很不快樂」),那是電影的開場曲,哀怨的歌聲似乎已經清楚標了女主角Pepa(由Carmen Maura飾演)的哀傷心境,她是一位情傷棄婦,他是男友棄之不理的女人,想要追回男友,卻惹毛了男友髮妻,更發現自己的競爭對手是位精明律師,幾位傷心的女友陰錯陽差聚在一起,想復仇的,快發狂的,就這樣構成了電影的瘋狂節奏。這首開場曲子讓我們看見了阿莫多瓦融合超現實主義與婦女雜誌的版面構成,組成了女性愛夢的點點滴滴,看似片段的圖案,組合一起,卻有了人生拼圖的力量

至於片頭的大膽用色,更預告了阿莫多瓦在電影中用豔麗色彩來宣洩人物感情的才情噴發,至於男女主角都是資深配音員,都靠著經典電影的情愛對白來征服情場獵物,那亦是電影泡妞術最精彩的展示了。

使用音樂:《瀕臨崩潰邊緣的女人》的原聲帶與歌曲

 

第二小時:

第一部份:

最新電影:白宮第一管家The Butler)》

 

這是一部根據真人實事回憶改編成的電影,血淚與趣聞雙線並進,頗有看頭。

 

butler024.jpg血淚是主人翁Cecil的經歷與教訓,他的父親死於白人槍下,母親被白人逼瘋,他若非早早落跑,恐怕亦難逃白人魔掌。他的生命經驗是忍耐與迴避白人,不要自討苦吃,但是他的兒子不相信這一套,所有的民權運動,幾乎無役不與,Cecil付的學費可以說遠遠不符他自己的期待,但是他也管束不了兒子。

 

趣聞則是Cecil的職業贈品,他被選入白宮當管家,34年中服伺過八位總統,他近距離接觸的目擊回憶,都讓人津津樂道,那是第一手的現場直擊,問題只在於他「肯」,以及「能」透露多少(兩者都攸關職業道德)。但是更重要的是從那些軼聞趣事中,卻也可以清楚看見總統的領導統御術,有人自以為是,有人長袖善舞,有人滿懷夢想,有人滿心焦慮。

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《白宮第一管家》的真正勁力在於父親最接近權力中樞,卻不敢對不公平的政策表達己意,兒子遠在江湖,卻是全力爭取人間的公平正義。父子關係的冰凍僵硬,讓人歎息,父子關係的融冰卻也意味著歷史的大步往前邁進。《白宮第一管家》的真正意涵是歷史的進步不是天上掉下來的禮物,是前輩先賢流血流汗以生命換來的成果,和平社會的心願會讓人妥協遷就,但是永不放棄,全力追求公平的生命態度,社會才可能有真正的和平。

 

電影中出現過一首《We Shall Overcome》那是1960年代動人的學運歌曲,年輕人用血汗、熱情與抗爭,改寫了自己的命運,也讓我們用這首歌曲來替這部電影下結論吧!

 

使用音樂:《白宮第一管家》原聲帶