藍色是最溫暖的顏色：真

但是，我們忘不掉性別，性別確實構成了這段愛情最特殊的氛圍，性別是局限，性別亦是磁吸的源頭，《藍色是最溫暖的顏色》的導演Abdellatif Kechiche坦然面對了性別，也面對了性，一切全因為Léa Seydoux和Adèle Exarchopoulos闖過了「性別」與「性」的邊界，在真情與真實的演出中，英國詩人濟慈（John Keats／1795～1821)）著名長詩《希臘古瓶誦（Ode on a Grecian Urn ）》所歌頌的「Beauty is truth, truth beauty（美是真，真即美）」，有了最真切的肉身驗證版本。

電影描寫的其實是「追尋」與「失落」，而且兩者相生相連，很難切割。依違來去之間，廣度與深度都極其勁猛。

Adèle Exarchopoulos飾演的Adèle是全片的核心，十五歲的她，要如何勇敢面對自己的身體與欲望？導演最直樸的素描就是先讓她走異性戀的傳統道路，因為走過，或者試過，明確知道在身體上蠕動的或許只是欲望，無關愛情，所以才會在那張空曠的涼椅上，向男友吐露分手的決定。

是的，「追尋」過，才知道得到的是什麼，也更明白自己要的是什麼，Adèle的「失落」，其實是更明確的「獲得」（那位傷心的男孩，即使重傷，即使心情一如公園裡的落葉，他的「失去」，反而換得更多對愛情與欲望的確定）。

Léa Seydoux飾演的Emma則是點火者。不是她主動現身，Adèle不會有勇氣去面對「同性」之愛，一切就像Emma出現在校園時，Adèle的同夥們頓時大呼小叫了起來，同性之愛的艱難，是客觀的現實，Emma一步步燃點的火焰，讓Adèle從輕觸、乍嘗、開悟、深墜到迷戀，她的轉變一如花苞的開啟綻放，既是青春啟蒙，亦是愛情淬練的必然歷程了。

《藍色是最溫暖的顏色》的幾場床戲拍得極美，那是生命與欲望的讚美詩，Léa Seydoux和Adèle Exarchopoulos的自然互動，讓觀眾見證了一個可能存在的愛情（雖然只是表演，卻需要絕對的「信任」，亦需要「成就」一椿任務的「決志」），唯其如此真實，唯其如此秀美，才讓欲望與藝術有了緊密的勾纏，讓膠捲留下了「美麗」的印痕。

異性也好，同性也好，性別或殊，其愛則一，問題在於誰能永遠確保戀人的純度與熱度？全片最犀利的切入角度在於Emma與Adèle難免都要面對熱情退燒的尷尬，亦要面臨「審美疲勞」的迷航。挑剔的戀人，誰不要求「絕對」的純度？面對新歡誘惑，若有些許猶疑，或者開始編織藉口與謊言，最親近的人豈會不知曉？沒察覺？隨之而來的攤牌或怒詰，豈不都是痛徹入骨的撕裂？

巴西知名作家保羅．柯爾賀（Paulo Coelho）在「阿卡拉先師古抄本（Manuscript found in Accra）」一書中寫著：「我們愛人，因為『愛』讓我們自由，我們會說出那些自己從來沒有勇氣對自己低語的話語。」Emma頭上的那一抹泛藍的挑染頭髮，一如她那略帶滄桑，卻又有穿透人的眼神，確實散發著惑人的力量，Adèle的陷入，並不讓人意外。差別只在於即使曾經有過那麼深濃的迷戀，平凡的Adèle依舊可能偶而輕觸了其他的誘惑，就像Emma也從不隱諱自己對新Muse的迷戀一般，人心的浩大與神秘，讓愛情多了難以預料與控制的結果。