海嘯可以淹沒文明，可以成就愛情，一體兩面，無盡的人生趣味由此而生。

海嘯可以吞噬文明和人命，宮崎駿的新作《崖上的波妞》卻拍出了海嘯的激情與省思，手筆與氣勢之大，都讓人動容。

波妞是人魚公主，母親是海洋女神，父親則是深諳魔法，可以在海底來去自如的人類，「家學淵源」的波妞能夠凌風御浪，也就不稀奇了。

宮崎駿呈現海浪的策略是層層轉進的，先是波妞漂流上岸，被少男宗介所救，波妞的父親則是驅使黑浪直追而上，希望搶回波妞，宗介才抬腳，黑浪即已直追而上，一腳步一波浪，觀眾席上的驚呼與騷動，為宮崎駿的敘事魔法做出最有力的註解。

後來波妞回到深海，卻因思念宗介太深，決定幻化成人形，此時就像極了大鬧龍宮的哪吒三太子，說變就變，而且鼓動浪潮要直重回人間，波妞的急切與激情成就了海嘯的動能，於是風雲變色，巨浪滔天，宗介的母親決心冒著風雨趕山路回家，偏偏波妞卻是鼓動巨浪想要追上宗介，於是人海爭路的驚險場景，成就《崖上的波妞》最讓人驚心動魄的高潮。

 
浪滔險，風雲惡，但在波妞眼裡，興風作浪只有一個目的：「回到宗介身旁。」於是我們從一位快步奔跑在浪頭上的紅衣少女，看到了「問世間，情為何物，直教人生死相許」的真情告白版，也想起了白蛇為了救出法海手中的許仙，不惜水淹金山寺的慘烈故事；當然，張愛玲在「傾城之戀」裡替白流蘇的戀情所加註的那句結語：「香港的陷落成全了她......也許就因為要成全她，一個大都市傾覆了。成千上萬的人死去，成千上萬的人痛苦著......」也是必然會想起的文學典故。

為了奔赴宗介，海嘯襲捲了海港，海水直接淹到了宗介懸崖上的家門口，原來的海港城市，老人院和幼兒所全都成了海底世界，差別只在於宮崎駿不忍見文明崩毀，也不願見生靈塗炭，即使他一心一意成全波妞的愛情心願，世人的同舟共濟，其實也是非常精彩美麗的轉折。

史匹柏在《人工智慧》的片尾，外星人帶領尋母心切的機器人小童星來到了未來的紐約，所有的人類文明都已毀滅，繁華極盛的摩天大樓都已淹沒在洪水中，但是真情不滅，愛的嚮往成為最珍貴的文明遺跡，《崖上的波妞》則是讓原本出沒在深海的各種魚類都因為淹大水，而能爬行在馬路街道上，完成了極具文明啟示錄的警世預言，但也因為女神的魔法，原本行動不便的老婆婆們開始可以再行走及奔跑，原本殘缺有憾的黃昏人生得以再次翻滾重生，文明的浩劫卻在魔法的加持下，得到了再生的契機。

激情给了年輕的戀人，深情給予老邁的靈魂，鍾情則是祝福那些齊心協力划漿前行，再創文明的凡夫俗子，《崖上的波妞》用了最簡單的形式說了一則意韻深長的現代啟示錄，其實那也是宮崎駿在大氣劇變的年代中，對於芸芸眾生的衷心祈福了。

宮崎駿的新作《崖上的波妞》，講的是一則綠色水桶中的愛情故事，簡單之至，卻也感人之至，只有大魔法師才能在平常小物件上說出一則真情故事。

五歲男孩宗介原本只是想到海邊玩他的吹氣小船，卻及時救出了被困在玻璃瓶中的人魚公主波妞，但是人魚離不開水，波妞雖然脫困，卻面臨著缺水危機，於是宗介急奔回家（而且是爬坡直上），即時在花園裡的綠色水桶裡盛好水容納了波妞（小朋友難免會問：「人魚不是喝海水嗎？碰到淡水，泡在自來水裡能夠適應嗎？」這個問題，我無法回答，只有請宮崎駿親自出馬了）。

重點不在海水或淡水，而是即時還魂吐氣的波妞，心滿意足地噴出一口水，噴了宗介滿臉全是水。打打鬧鬧的歡喜冤家常說：「打是疼，罵是親。」波妞噴水也有兩層意義，有時是逗宗介開心，有時則是直接表達她對某人的不說。

救活了波妞是宗介那天早上最有成就的事，於是他護著水桶，帶波妞到幼稚園去，只不過波妞是他的愛寵，宗介不想讓同學發現與分享，寧可被罵，也要全力呵護，小小年紀，已有英雄救美的氣魄。

人世間最美的感情無非就是你別無所求地盡情去愛，然後，點點滴滴全看在眼裡，感動在心頭的愛人也能深情回報。

宗介為她做的每一件事，宗介的焦急和關切，波妞全都看在眼裡，於是具備魔法能力的波妞終於開口說法，叫出「宗介」的名字，再自報「波妞」，宗介沒有被會口說話的金魚嚇到，反而欣然於這位新朋友的熱情回應，戀人世界的互動往來就此順理成章地完成了。

後來，波妞被父王救回深海，失魂落魄的宗介於是把水桶掛在屋外籬笆上，「波妞看到水桶，就知道回家的路了。」小男生如許癡情地冀望再續情緣，卻也只能把希望託附給風。當然，波妞最後不負所託，等到她重回岸上時，第一件事就是拿起被狂風吹跑的水桶，奔向宗介，「波妞回家了，波妞回來了！」

這場戲讓我動容的原因在於小男生和小女生的真癡情。

波妞與宗介因為那隻綠色小水桶定情，歷盡劫波之後，依舊不忘定情物，依舊想要重溫當日繾綣深情，既念舊又惜情的那股昂然血性，轟轟然有如雷霆直擊，威武霹靂地說著自己的愛。

其實，風雨再相逢時，波妞已非昔日波妞，容貌變了，體型也不同了，乍看之下，宗介是驚愕多過驚喜，但是水桶加上波妞的名字，立刻也讓他明白：「波妞回家了，波妞回來了！」

戀人之間總有些只有彼此能懂的小物件與小密碼，「小」不是問題，只要靈犀相通，「小」即有可能成為永恆與無限。

宗介與波妞之間沒有，也無需俗氣的山盟海誓，只是相知相逢又相憐相惜於那只小水桶內外，小水桶既是情的媒介，也是愛的信物，宮崎駿筆下的那只平凡到不行的小水桶，頓時有了魔法，有了催淚的能量，《崖上的波妞》用水桶做海報的主景焦點，已經點明了宮崎駿的創作企圖，也讓影迷見識到點石成金，化平常為神奇的電影魔力。　

宮崎駿筆下活潑可愛又多情的波妞，肯定又會讓小朋友愛不釋手。

那3%分別是「環保」、「久石讓」和「小美人魚」。

《崖上的波妞》的劇情其實是《小美人魚》和《魔繭（Coccon）》的綜合體，描述五歲男孩宗介與人魚公主波妞邂逅相遇的傳奇，小小的三個問號中，「環保」最輕微，「小美人魚」則讓我眉頭緊皺。

《崖上的波妞》從繽紛多彩的海底世界出發，看著波妞躺在水母護屏下緩緩飄浮，確實令人羨慕，但是波妞很快就遇見了拖網漁船，那是人類「竭海而漁」的殘忍發明，漁網所到之處，海洋生物和垃圾盡入網中，無一倖免，讓人看得悚然一驚：原來海底這麼多垃圾；原來漁人如此殘忍。

波妞不慎跌入玻璃瓶中，僥倖脫網，而被少男宗介所救，有了一見鍾情的機緣，就在宗介把波妞裝進水桶內，坐著母親麗莎的飛車趕赴幼稚園時，波妞的父親也一路沿岸苦追，但是他的潛水艇快閃掠過的船底和岸邊，卻又全都是泥沙與垃圾共存的恐怖場景，海面依舊波光瀲灩，海底卻是污穢不堪，宮崎駿只用這兩場戲，就點出了環保控訴主題，而且壓低姿態，不做正面指控，而是讓觀眾透過驚呼，產生以後別再把垃圾往海裡丟的覺醒與決志。

宮崎駿的苦心，我不是不明白，就算他已經曲筆側寫，我還是嫌講得太白了，後來，有朋友告訴我：「《崖上的波妞》設定的觀眾群不是你啦，是五六歲的幼兒族群，這樣的環保細節夠讓老師帶著小朋友討論很久了。」

是的，這也解釋了為何久石讓這回的音樂作品，充滿著知名古典音樂的變奏情調，不管是聖賞「動物狂歡節的水族宮」或者舒伯特「聖母頌」，太多似曾相識的旋律不時湧現，折磨得老樂迷不時分神猜想，比對，卻忘了這種改良版古典音樂，配合著動人劇情現身時，卻也同樣是讓新生代影迷接觸古典音樂的契機。

既然「環保」和「久石讓」都不算大問題，那「小美人魚」呢？

首先，我必需承認，波妞真的很可愛，說她是改良版的「龍貓」，一點不為過。她和宗介兩小無猜的感情真的很美，問題在於安徒生在1837年出版的童話就硬要小美人魚飲下女巫魔水幻化成人，而且一旦王子變心，就會成為泡沫，如今即使過了一百七十年了，波妞靠著自身的念力與魔法，就可以伸出手腳，但是卻依舊要靠宗介的協力度過真情試驗，才能脫離魚族，修成人身正果。

做魚有什麼不好？為什麼一定要做人才好？為什麼不是宗介想要變成魚，兩人從此在海底悠遊快活呢？這類話題其實有點扯淡，因為永遠不會有結論，頂多只能埋怨挑剔童話和電影都站在以人為尊的立場來說故事，忽略了魚的真心感受（因為誰也不知道魚究竟在想什麼啊？...）

真正的問題在於宗介只有五歲，波妞也差不多，小男生小丫頭有赤子真情，很好，要他們在五歲年紀就做出「此情不逾，此生不悔」的生命承諾，會不會太超過了？喂，他們才五歲呢！也許他們都是真情流露，可是他們真的懂愛嗎？知道什麼是自己的最愛嗎？宗介若有不慎，通不過考驗，毀了波妞也就罷了，還得背負薄倖之名，會不會太沈重了些？多少大人都在山盟海誓之後，還是走上離婚悔婚之舉，波妞爸媽也把女兒的幸福加諸宗介的「表現」上，此情此景，對我而言，對於毫不知情的宗介而言，還真是不可承受的「重」呢！

安徒生的「小美人魚」沒有在殘酷無情的人世中找到真愛，而是以真情與無私的愛換得了靈魂的永生，《崖上的波妞》沒有交代（也不想交代）宗介和波妞是不是從此過著幸福快樂的時光，我雖然很同情宗介，但也明白宮崎駿其實是別有所圖的，例如，宗介的母親麗莎儘管對老在船上不回家的老爸耕一迭有微詞，老愛用燈號罵他笨蛋，卻有著「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」的真情實踐，或許已經透露著宮崎駿對人生愛情的叮嚀與祝福了。

由愛生恨的能量，最是可怕，在復仇與毀滅之間，人生有說不完的故事。

丹尼爾．克雷格（Daniel Craig)在最新一集007電影《量子危機（Quantum of Solace）》中其實是名副其實的復仇天使，他不信自已在《皇家夜總會（Casino Royale）》中曾經同生共死的女郎薇斯朋．琳德( Vesper Lynd／由伊娃．葛林（Eva Green）飾演）竟然另有隱情，可能是秘密集團的暗椿，救美不成，留下永遠的遺憾與疑問之後，轉化成為《量子危機》中，他鍥而不捨的追緝動機，心中有恨的他，被復仇的火焰折磨得偏執又偏信的他，成為用過即丟，不太願意留活口的冷血殺手，讓長官頭疼不已。

不甘心自己識人不明，不相信愛人會隱瞞真相，自己最引以為傲的長處卻成了自己的致命盲點，這正是「鐵金剛」龐德的罩門，他想要在自己栽倒的地方重新站起來，卻險些墮進了瘋狂深淵，一切只因為他為愛成癡。

《刑男大主廚》的男主角諾南度（João Miguel飾演）則是展現了另一種人生癡情。

首先，身無分文的他到了小餐館開始學做雞肉餅，手藝很差的老闆卻教了他一句至理名言：「揉麵糰就要揉女人屁股一樣，揉得帶勁，麵糰就發得好。」這是一句很粗鄙的比方，卻直接又明白，諾南度一聽就明白，工作兼想像，成為他在廚房自得其樂的源頭。

廚師對麵糰用了情也用了心，果然很快就獲得妓女伊莉雅的肯定與青睞，他不用再靠揉麵糰來完成性幻想，而是可以在床上實踐自己的夢想。諾南度對麵糰和愛情都是一樣用心的，《刑男大主廚》中最真摯動人的一幕就在於他決定迎娶伊莉雅時，回到找到他們一見鍾情的那家小餐館，請老闆當他的男儐相，那是飲水思源的人生真情，不是老闆收留，不是老闆傳授揉屁股的秘方，他不會有爾後的豔遇和婚嫁的衝動。

只有癡情之人，才懂得飲水思源，也才會一往情深。只是後來的劇情急轉直下，諾南度最後發現愛情真相，回到料理檯上發洩自己的悲憤失望時，摰愛與至痛再也沒有距離了。

相對之下，007龐德在《量子危機》中最後的復仇之道就冷靜得多了。人可以輸一時，不要輸一生。

真相已經大白之際，龐德拿出薇斯朋．琳德曾經佩戴的項鍊，告訴同樣被愛情迷惑心智的加拿大女情報員：「我有一款一模樣的項鍊。」意指這位俄羅斯騙子曾用同樣的手法騙過其他美女，當場拆穿騙子的愛情謊言，逼得他俯首默認，讓人間因而少一隻受害羔羊，也算多少撫平了龐德的愛人薇斯朋．琳德亦曾被欺騙利用的傷口，至少，那位情夢乍醒的女情報員在走出房間時還黯然地向龐德說了句：「謝謝！」那才是龐德回報情敵的一計重傷害了。

碎屍萬段，固然可以逞一時之快，出口鳥氣，卻未必是最強有力的復仇，在愛情上落敗，就在對方的愛情上挫敗對手，則是另外一種「有冤報冤，有仇報仇」的復仇算計了。

Dragonfly對抗 Dragon，原本只是一句英文的俏皮話，卻符合007電影的傳統。

丹尼爾．克雷格（Daniel Craig)是第六代的007，兩年前我在文章中就已經挑明他不再是風度翩翩的英國紳士，而是執行國家任務的殺手，「機伶、獸性和爆發力」是他的最新身份証，《皇家夜總會》已經出現多場暴力血衝的畫面，到了《量子危機》更是變本加厲，製片謹遵「火爆五分鐘，喘息三分鐘，再火拚五分鐘」的劇情公式，不斷增加動作劑量，添味加料，以目不暇給的動作畫面，遮蓋稍嫌一廂情願的線索追查。克雷格自己說：「和《量子危機》相比，《皇家夜總會》的動作戲像是在花園中散步。」基本上是相當貼切，也符合真實情況的形容，但是《量子危機》最大的問題也就在於排山倒海而來的動作戲，固然有不少奇觀式場景，卻也讓人在眼花撩亂之餘，無暇再思考劇情解謎的邏輯思辯了。

關鍵在於敘事美學：緊叩人心的魅力在於鬆緊有致的氣氛營釀，《量子危機》卻是絕無冷場地持續餵養，連環炮式的煙火秀固然華麗燦爛，卻也給人無從著力的虛空失落感。

《量子危機》的劇本其實是很有主見（或偏見），很有立場的。一方面透過「托斯卡」的歌劇秀點出了上流社會人士假藉藝術包裝之名行陰謀瓜分之實，一方面則讓法國影星馬修．阿馬立克（Mathieu Amalric）飾演的「綠色星球（Greene Planet）」執行長角色多明尼克．葛林（Greene 與Green一字之差的諧音趣味，則是另外一種影射了），具現了環保人士以慈善之名行剝削掠奪之實的偽善嘴臉，簡單來說就是披著環保羊皮來行惡的大野狼，007系列電影從來對反派人物都是不假辭色的，從「魔鬼黨」、媒體大亨到石油巨賈，權貴與邪惡之間的等號都有精準的聯結，這回則是直指環保人士覬覦水源的另一場生態資源掠奪戰爭，陰謀論的論述或許欠缺合情入理，且証據確鑿的指控，但是意在言外的暗示與連結，卻也夠讓人心驚了。

流亡將軍為圖復辟，不惜變賣江山換取歐元，警察頭子為求厚利甚至連老朋友都可以犧牲，這種利益交換算計之心其實既簡單又清楚可見，不算複雜，問題在於這樣的組織是要染指多大的權勢利益，何以需要無所不在的臥底暗椿（包括情報頭子的隨身保鑣？包括英國首相的密探）來保護爪牙遂行陰謀？想要解謎，卻一頭栽進更大的謎團之中，就成了《量子危機》故弄玄虛的迷宮了。

其實，《量子危機》最可惜的閃失不在場面，也不在剪接，而是對於「背叛」的論述。茱蒂．丹契（Judi Dench）飾演的情報頭子Ｍ險些遭保鏢射殺，她不想知道原因嗎？她接下來的自保自清防範動作為何？《量子危機》面對這些好戲都只是輕輕帶過，沒有多做著墨（畢竟主角是007），浪費了每一次的意外，也無法滿足觀眾一窺「量子」神秘的好奇心理。

Ｍ對007的信任與倚重其實又是直覺勝過鐵証，默契超越常情的反射動作，連007都笑Ｍ有如她的母親，偏偏她的007又面臨著既有殺妻之恨，又有被愛人出賣的雙重打擊，辦案不留活口的冷血無情原本就已經讓她頭大了，束手無策更讓她的戲份變得猶疑怯懦。多疑本是情報頭子的天性，《量子危機》中的茱蒂．丹契卻不見多疑的應變布局，就算有天羅地網來監控007的行蹤，卻不再有先知卓見，預做布署，而是在被一連串的意外兜轉得一頭霧水之際，只能豪睹一把的小賭徒了。情報頭子的庸俗化也許更合乎常情（對照台灣的調查局長葉盛茂），卻未必能更襯顯007單打獨鬥，扭轉乾坤的英武，反而毀壞了情報機構的機制與勢力，削弱了對抗的趣味。

《量子危機》的反派勢力大到有如「見首不見尾」的神龍，007則像是一隻單飛的蜻蜓，Dragonfly對抗 Dragon的結果，竟然是Dragonfly勝出，完全符合了007個人英雄主義的傳統，也就沒有太多意外了。