好的音樂讓人一聽就能聽出特殊時空與感情，六月要來台灣演出的電影配樂大師戈蘭．布列葛維奇（台灣常譯作布列葛維克）堪稱歷史與地理情感兼具的音樂高手，濃濃的哀愁與狂放不羈的旋律，讓人難以忘懷。
戈蘭．布列葛維奇（Goran Bregovic）1950年3月22日在南斯拉夫的塞拉耶佛出生。
巴爾幹半島有歐洲火藥庫之稱，南斯拉夫就是火藥引信所在的位置，克羅埃西亞和塞爾維亞在九０年代宣告脫離南斯拉夫獨立之後，立刻爆發內戰，歷史冤仇和政治現實全面引爆，烽火連天，人命如芻狗，最可憐的就是像戈蘭.布列葛維奇這樣的平常百姓，他的父親是克羅埃西亞人，母親是塞爾維亞人，內戰轟然，他該站在那一邊呢？可不可以不選邊呢？最後，他選擇出走，移居巴黎，潛心研究世界音樂。
南斯拉夫是他成長的故鄉，也是他人生夢想的發源地。從孩提時代，他就開始學習小提琴，嶄露音樂天賦，十六歲那年更進一步組成了一個「白鈕扣」搖滾樂團，發明了結合巴爾幹吉普賽民謠和流行搖滾曲風的「牧羊人搖滾」，給南斯拉夫流行音樂創造了悅耳動聽又親切的新風格，深受南斯拉夫民眾喜歡，在一九七四年到一九八九年之間，一共灌錄了十三張專輯唱片，銷售量高達一千五百萬張，可以想見他們受歡迎的程度。布列葛維奇很會彈一種名叫shguitar的吉他樂器，歌喉不錯，又會作曲，「白鈕扣」樂團唯他馬首是瞻。
當代南斯拉夫最有名的導演首推曾以《爸爸出差時》和《地下社會》兩度奪得坎城金棕櫚獎的庫斯杜立卡。布列葛維奇第一次見到庫斯杜立克的時候，他不過是一個龐克樂團裡的貝斯樂手，南斯拉夫的年輕人當時認同龐克樂團所代表的反叛形式，也認為搖滾樂是他們認識西方世界的一個媒介。他們都愛搖滾，臭味相投，合作起電影時也默契十足，無需再多言語。
八０年代中葉他們再度相逢，已經成為電影導演的庫斯杜立卡用他的影像創意說動了布列葛維奇，一起為南斯拉夫的電影工業開創里程碑。1989年，他們首度合作了《流浪者之歌》，布列葛維奇採集了斯洛伐尼亞和吉普賽的音樂母根，揉合流行音樂和現代音樂技法，讓世界影迷同時領教了巴爾幹民族充滿野性和活力的音樂魅力，他也因而公認成為巴爾幹半島上最傑出的音樂作曲家。1996年配合第二十五屆奧林匹克運動會舉行，他就曾代表巴爾幹居民，指揮著他的吉普賽樂團舉行了音樂會。
布列葛維奇vs. 庫斯杜立卡
巴爾幹半島有歐洲火藥庫之稱，南斯拉夫就是火藥引信所在的位置，克羅埃西亞和塞爾維亞在九０年代宣告脫離南斯拉夫獨立之後，立刻爆發內戰，歷史冤仇和政治現實全面引爆，烽火連天，人命如芻狗，最可憐的就是像戈蘭.布列葛維奇這樣的平常百姓，他的父親是克羅埃西亞人，母親是塞爾維亞人，內戰轟然，他該站在那一邊呢？可不可以不選邊呢？最後，他選擇出走，移居巴黎，潛心研究世界音樂。
南斯拉夫是他成長的故鄉，也是他人生夢想的發源地。從孩提時代，他就開始學習小提琴，嶄露音樂天賦，十六歲那年更進一步組成了一個「白鈕扣」搖滾樂團，發明了結合巴爾幹吉普賽民謠和流行搖滾曲風的「牧羊人搖滾」，給南斯拉夫流行音樂創造了悅耳動聽又親切的新風格，深受南斯拉夫民眾喜歡，在一九七四年到一九八九年之間，一共灌錄了十三張專輯唱片，銷售量高達一千五百萬張，可以想見他們受歡迎的程度。布列葛維奇很會彈一種名叫shguitar的吉他樂器，歌喉不錯，又會作曲，「白鈕扣」樂團唯他馬首是瞻。
當代南斯拉夫最有名的導演首推曾以《爸爸出差時》和《地下社會》兩度奪得坎城金棕櫚獎的庫斯杜立卡。布列葛維奇第一次見到庫斯杜立克的時候，他不過是一個龐克樂團裡的貝斯樂手，南斯拉夫的年輕人當時認同龐克樂團所代表的反叛形式，也認為搖滾樂是他們認識西方世界的一個媒介。他們都愛搖滾，臭味相投，合作起電影時也默契十足，無需再多言語。
八０年代中葉他們再度相逢，已經成為電影導演的庫斯杜立卡用他的影像創意說動了布列葛維奇，一起為南斯拉夫的電影工業開創里程碑。1989年，他們首度合作了《流浪者之歌》，布列葛維奇採集了斯洛伐尼亞和吉普賽的音樂母根，揉合流行音樂和現代音樂技法，讓世界影迷同時領教了巴爾幹民族充滿野性和活力的音樂魅力，他也因而公認成為巴爾幹半島上最傑出的音樂作曲家。1996年配合第二十五屆奧林匹克運動會舉行，他就曾代表巴爾幹居民，指揮著他的吉普賽樂團舉行了音樂會。
布列葛維奇vs. 庫斯杜立卡
1989年坎城影展的參展來賓都被吉普賽的音樂給迷住了，當年奪得金棕櫚大獎的電影《流浪者之歌》就以帶有帶有濃厚悲情性格，卻又洋溢樂天知命情趣的旋律征服了影展來賓，布列葛維奇坦承他在《流浪者之歌》中參考了南斯拉夫南部柯索沃地區吉普賽民眾流行的Tzigane樂風，也挾帶了東正教的吟誦音樂感覺，創造了讓人耳朵一尖的震撼效果。同時電影中的「Ederleiz」則是從Tzigane吉普賽人喜慶音樂中所獲得的靈感，Tzigane的吉普賽人大約每年五月六日左右都會舉辦春的祭典，以紀念聖喬治之名，慶祝寒冬已過，春天已經來到的好年歲。
布列葛維奇的音樂魅力總是乍聽之下有些失序狂野，但是在奔放的音符聲中，卻有強烈的情感歸依，也有著濃厚的生命無常特質，就像人們在狂歡做樂，高唱著飲酒歌時，難免也會被酒給嗆到，或者一口氣轉不上來；南歐的吉普賽人們樂天知命，總是同時又笑又哭又唱，生命就如一座開放的劇場，每天上演著悲喜劇，有著說不完的悲歡離合，布列葛維奇的音樂介於嘲諷的狂歡和懷舊的生命樂章之間，有如音樂魔法在生命之泉上作法。
《流浪者之歌》的音樂感動了不少電影愛好者，也打響了布列葛維奇的名氣，他開始能夠隨心所欲地去創作音樂，就在庫斯杜立卡獲邀前往美國拍片《夢遊亞歷桑納》時，他也寫下詩意十足，魔力也十足的主題音樂，他曾經說過：「庫斯杜立卡電影中最偉大的事就是能夠準確反應人生的真相，人生總有許多殘缺、猶豫和出乎意料的事情會發生，我的音樂就試圖保存人生中這種不完美，混亂的情狀！」
1990年，庫斯杜立卡應聘到美國哥倫大學講學，最初他並沒有到美國拍電影的計畫，待了兩年之後，他卻宣稱自己找到了新片的題材，他說：「過去我根據自己的童年的故事和自己的煩惱拍出了三部電影，現在是我擴充自己的拍片基礎，試著去說別人的故事，那是很大的冒險，真的不知道那對我會產生多大的影響。」
《夢遊亞歷桑納》的原始劇本是他的學生大衛阿特金所寫的一個謀殺案的動作戲，但是庫斯杜立卡並不喜歡這樣的故事架構，所以根據他自己的想像和生活經驗，重新架構了《夢遊亞歷桑納》的劇情，描寫一位年輕人誤闖進兩個女人之間的矛盾衝突世界的故事。
《夢遊亞歷桑納》中布列葛維奇和名歌手Iggy Pop合作的電影歌曲也充滿了野性風情，吉普賽樂團的單純又簡單的曲風在老舊的喇叭和牛角聲中，創造了響亮的音樂效果，公認也是Iggy十年來最佳的演出。
南斯拉夫的血腥動亂帶給布列葛維奇極大的感觸，首先是九四年的坎城最佳女主角得獎作品《瑪歌皇后》，導演派特里夏候( Patrice Cherrau)給了他非常自由的創作空間，一開場他就用暗室迴蕩的吟唱歌聲描寫中世紀的法國宮廷，骨肉相殘爭奪權勢的血淋淋悲劇，隨後他再運用中歐的傳統絲竹樂器搭配提琴絃樂，營造出悲涼壯闊的史詩氛圍。
1995年，他第三度與庫斯杜立卡合作《地下社會》，他運用極度喧譁的巴爾幹器樂和 人聲吟唱，巧妙地嘲諷了南斯拉夫分合對立的種族矛盾，以及人性為政治服務之後必然的扭曲變形。但是也因為電影不留情面地指責同胞相殘的醜陋人性，使得庫斯杜立卡和他備受同胞批判，一度對外宣稱說要息影，不再拍新片了。
九八年春天，美國權威知名的「告示牌」雜誌票選當代最重要的電影配樂作曲家，布列葛維奇當然進榜，他的老搭檔庫斯杜立卡也突破封鎖心防，又拍攝了新片《黑貓．白貓》，只可惜兩人在合作《地下社會》之後都有心力交瘁之感，所以各謀出路，庫斯杜立卡自己另外組了一隻樂團─「無煙地帶」（No Smoking）樂團，他自己就是吉他手，這個樂團融合了吉普賽、爵士樂、搖滾與龐克的音樂元素，在南斯拉夫掀起一陣熱潮，並為庫斯杜立卡的《黑貓白貓《BLACK CAT, WHITE CAT》》擔任配樂，他們的音樂因而更受到世人更廣泛的注意，被稱為《巴爾幹龐克》。他說過一句名言：「吉普賽音樂，從某個角度來看，正是我們的藍調。」
《無煙地帶》有一種吉普賽式的幽默辛辣，影片中在樂團演唱以球迷身份懷念足球英雄佛海托維奇（Asim Ferhatovic）的歌曲中，就刻意剪輯進南斯拉夫強人狄托元帥逝世時「草木含悲、萬民垂淚」的影像（其實庫斯杜立卡的電影不時就會出現狄托的聲影，不論歷史功過，畢竟他是南斯拉夫當代史上不可抹滅的強人。）
布列葛維奇也替不同導演創作新曲，《生命之車》"Train de Vie" 就是導演拉度米哈蘭拉努Radu MIHAELANU 的作品，頗獲好評。他的電影音樂第二階段已經展開。
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