大象：小說改編XYZ

小說改編電影通常面臨「節略」和「引伸」兩大考量。「節略」的目的在閃避很難呈現的文字或意境關卡；「引伸」的目的在重點突破，創造讓人難忘的光影。不管是「節略」或「引伸」，一旦背離原著核心，就生爭議，求全之人，要求改編工程就得形神兼備；求新之人，則急著問你新意何在？

王小棣改編王登鈺同名小說拍成的《大象》，就是很適合拿來做改編討論課程的標的。

首先是美術的呈現。從小說名稱到內容，《大象》清楚明白就是一部寓言體小說，因為全文如此開場：「我的大象。是我曾經居住過的集合式公寓，並不是像有些人們為他們心愛的器具或物品所取的暱稱。」

接下來，小說更清楚否定了所謂的大象是那種可以扛馱貨物的搬運象，而是「我住的是那種會長成相當巨大，身體內部有許多隔間，作為公寓住宅的象」。而主角剛開始住進的是「一隻簇新而乾淨的小象」。

是的，「象」可「象」，非「常象」。作者的大象定義遠遠超越了俗人的經驗法則，你很難從真實人生中找到完全對位的物件來翻譯，對於影像翻譯家而言，這個模糊地帶提供了創作空間，可是到了最終，還是得回答大家一個問題：「導演的大象是什麼？作者的大象又是什麼？觀眾又能理解多少？」

從字裡行間扒梳作者本意，大象最開始指的居住空間，隨著時間累積，小象成長，樓房漸高...這種象徵式語法，可以解讀成我們每天添購多少物件？製造了多少廢物？亦可以解讀成隨著經濟實力累積或社會地位變遷，讓你從小象變成了大象，那可以是空間現象，亦可以是心理狀態，總而言之，那是早已超脫紅塵印象的創造，因此，繪本概念進入，動畫進入，數位合成的科技讓男主角「小象」一開始就得能緩緩從台階走下，走進那個專屬於小說經營的繪本世界之中，而且總在論述要從現實回到寓言世界時，就又能再接引「小象」進入想像空間。

繪本總是浪漫，總是夢幻，王小棣用美術示範了小說改編可以創新的高度，而且那只是《大象》的起手式而已。

小說不曾著力小象的背景，電影讓他成了電影放映師，而且在缺電限電的時節，放映著鄭有傑導演描寫核災居民返回故居取回物品的反核短片《（不再）平凡的幸福》，就在放映時刻還真的遇上了停電，至於他構思的短片就叫做《電氣街》，電的符號如此這般地手勢揮舞。至於他所居住的「象體」，不時就有震動傳出，你很難不與台灣不時出現的地震相連一氣......原著無一字提及的細節，電影卻用了極大篇幅來畫寫台灣的核電夢魘，這當然就屬於創意「引伸」的範疇，畢竟原著中只提到了一幢公寓燒毀了，然後開始腐敗，開始潰散，管理員許可舊住戶回去清理一些舊物件，電影導演從字裡行間中找到他有所感的悸動，就從那一點去做平行發揮，那可以是導演的讀後感，亦能算是導演的戲劇註解了。

小說中提到過慾望與色情的名詞，提到過一位母親對死去兒子的思念，.於是電影中多了一位名叫小馨的女生，多了由她看小象的外部觀察，再由她的登門毃訪，來凸顯小象的孤僻與羞澀，同樣也請她來對比地震頻傳的潛在隱憂...這些新添的枝節，目的都在雕刻小象這個主角的立體感，一如獨居的他，不時會在被褥間感受到昔日母親來搔癢的甜蜜時光。原著留下的蛛絲馬跡，其實就許可著創作者的新詮與拼貼了。

《大象》有原著王登鈺的骨架，《大象》有導演王小棣的改編手痕，兩相對照，趣味橫生，就待天下知音來品評了。