五月一號：精彩的綠葉

雖然青春留不住，來不及多溫存片刻，總是遺憾。

導演可以透過拍片回味青春，平凡我輩，擦肩而過的，往往就再也回不來了。

《五月一號》的年輕演員各個精彩，演自己，演昨天，自在又自信，活力天成。擔綱的主角像花朵綻放花香，陪襯的也有暗香，殊為不易。導演的選角、琢磨與調度，都見功力。

初試長片啼聲的周格泰能夠兼顧1980和2010，相距卅年的兩個世代的青春美學，同時讓隸屬各個世代的演員都能恰如其份詮釋青春容顏，同時精準做出區隔，在美術的堅持上，表現得為凸出。

唯一貫穿卅年的程予希（分飾女主角王蕾及她的女兒白白），表現稱職，光是劇情設計就見巧思，畢竟卅年前，她讓17歲少年林克銘（石知田飾演）心旌動搖，卅年後，48歲中年林克銘（任賢齊飾演）再見到她，才會有驀然回首的那份時光倒流的歎息。只可惜，《五月一號》的青春熱血，何等澎湃，《五月一號》的中年踟躕，退縮得太過快速，還真的是應驗了宋朝詞人蔣捷所寫的「流光容易把人拋」，徒然虛擲了任賢齊的潛能。

石知田的血性與狼鷹般眼神，堪稱是《五月一號》最犀利的發現。虧得有他直接衝進教室的血性，他的激情才有說服力，才是「We used to love, while others used to play」的肉身實踐。那場教室送黑膠的心意表白，確實夠讓受寵若驚的王蕾終身烙印難忘了。

1980年代的程予希，一直離不開雨和水花倒影，那是氳氤往事的時空借力，清涼中沁人心脾；來到2010年代後的造型，多了陽光明豔，但對愛情的表白，卻也不再那麼含蓄內歛，從觸胸到賓館，多了慾望的溫度。程予希的愛情主張與行動力，就這樣悄悄超越了她的母親（透過她的肉身對比，就更添加了奔放熱能）。

至於青春猝逝的楊又穎，在《5月一號》扮演的蔡桃桂（一個乍聽之下，就有爆笑能量的名字），雖然只是綠葉，但缺了她，青春就缺了一角，她的功能一如《那些年，我們一起追的女孩》中的彎彎角色：可以聆聽，可以當電燈泡，可以當安全桿，甚至還是剎車皮，跌跌撞撞之間，驚呼尖叫之餘，原本斑駁的昨天，就有了溫暖的顏色。

可惜的是，後來的蔡桃桂去了哪兒呢？《5月一號》用了極大篇幅歌頌1980年代的17歲青春，卻來不及在2010年逐一對位，雖然寫實得跡近無情（青春不就是一塊塊剝落的嗎？飛走的小鳥，有幾隻能還巢呢），但是不能比對，就是有憾。周格泰讓年輕人活力四射，卻讓大明星們集體萎縮，不是癱倒床上或者醉倒酒瓶中，使不上力的中年，如此黯淡，連帶也就減損了少年的血性紅光了。