行動代號孫中山：青春

韋瓦第（Anton Vivaldi）的「四季」，大家耳熟能詳，除非你學音樂，否則你未能精準哼出這首名曲前三小節的音符，可是只要進入《行動代號孫中山》，「四季」的「春」就不時出來誘惑你，覺得似曾相識，卻又不敢相認，絕對的古典，卻又絕對的鮮嫩，侯志堅的改編音樂，替整部電影敷上一層魔法，輕輕一觸，人就眩迷了。

奧妙在於侯志堅用慢板取代了快弦急拉，用鋼琴取代了小提琴，明明是熟得不能再熟的旋律，經過這兩層處理後，氛圍全變了，一如舊時相識換穿新衣亮相，美好依舊，另有鮮潤風情，更加讓人留連難捨。

因為音樂如此特殊，我特別請教了易智言導演，因為他的《藍色大門》明顯受到巴哈音樂的影響（我最早看的是他的初剪毛帶，還沒有加進侯志堅的「藍色意識」的音樂），而《行動代號孫中山》則是直接點明了採用「四季」的「春」。

易導的回答如下（這一段，我相信是有關《藍色大門》的）：「一般的想像，巴洛克音樂和青少年會有違和感，這種違和感，對我又是好玩的挑戰（因為我對這部電影有些搖擺，想做些新鮮的感受）。關於巴洛克音樂，其實大部分是直覺。一直覺得我拍的小朋友（指的是桂綸鎂和陳柏霖吧？）有種特別「安穩」的氣質，好像很適合巴洛克音樂。」

不過，我的理解有些出入，我倒覺得《藍色大門》的音樂風格是一種高明的「對位法」，焦燥的青春，急著尋找肯定答案的青春，安穩只是表象與假象，如果音符對準情緒去加料，只會更加花燥與狂火，反而少了沉澱反芻的力量，侯志堅的音樂適時讓青春行動，有了踏實的力量，可以反彈，可以跳升！

至於《行動代號孫中山》的音樂處理，易導的回應是：「至於這次的春天，開始時完全是直覺，後來用了喜歡「春天」這名字，更喜歡有種「戲要開始」的人為氛圍，而侯志堅居然也喜歡，就決定用了。」

這段告白，說明了電影音樂中很多「不能說的秘密」，關鍵在於「直覺」，不管是「春天」這個「標題」帶來的想像靈光，或者是鋼琴慢板彈奏出讓人耳朵尖豎的「初戀」力量（那有一種讓人一「聽」鍾情的磁力），套句王家衛的囈語哲學就是：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」「春天」的變奏與換器，就有了「堂堂溪水出前村」的昂然氣勢。

韋瓦第的「春天」充滿了生之喜悅，提琴以風起雲湧的振動氣勢，直接書寫青春萌動的力量，但是《行動代號孫中山》拒絕了韋瓦第的樂理，慢板輕敲的目的除了一新耳目的感官訴求之後，更是深入劇情血脈之後的詠歎，同樣是該欣欣向榮的春天，他們不能像其他草木一樣呼喊春天或者擁抱春天，不是不願，而是不能，他們必須先解決荷包窘澀的困境，他們的青春有著太多說不出口的壓力，慢板是被迫轉進的休止符，鋼琴則是單槍匹馬就得上陣的血色蒼白。

易智言對青春的能耐拿捏得極其精準：他們可以憤世嫉俗，可以積極行動，但也只能以最陽春的方式，迎接突如其來的逆流；他們可以理直氣壯，可以咬牙拚到後，但是面對徒勞無功的青春虛耗，也只坐視缺撼還諸天地......這些無可奈何的青春，在極其緩慢，又極其清脆的「春天」主題召喚下，訴說著這些小草們正努力要扛舉冰封雪壓的冬寒，找到自己位階的吶喊。

除此之外，易導也分享了一個「消去法」的音樂選擇，他說：「關於音樂問題，我真的想不出什麼好的答案，就是感覺我拍的小朋友，好像適合這種音樂。也曾經試過搖滾，甚至電子，但是我和侯志堅都搖頭覺得不對，做音樂時好像成了削去法。這次本想用類似英國獨立搖滾，或是南歐吉卜賽的音樂，但電影中的小朋友比較呆，但又不夠狂，很難成局，最後還是回到了古典風格了。」易導的結論是：「每次做電影音樂，都像是賭局，沒有一定的章法。」

我的結論是《行動代號孫中山》音樂讓人聽見，讓人尋思，讓人體悟，侯志堅的設計讓音樂有魂，電影有靈，何其不易！