鋼鐵英雄：三倍速超人

速度快三倍，英雄的痛苦煎熬也猛三倍，是2013年《超人：鋼鐵英雄（Man Of Steel）》的最大特色。

擔任監製，也提供故事觀點的名導演Christopher Nolan，擅長重新「探尋」與「定義」漫畫英雄的心靈世界，他與另一位編劇David Goyer合力打造的故事，至少，更清楚交代了超人的起源，也帶出了「新移民」的身心不適應症，更透過剪接與特效處理讓「超人」的「超」能力與凡夫俗子之間拉出了千百倍的距離，真正符合了「超人」的期待。

《鋼鐵英雄》的爭奪焦點在於繁衍後代的生育法典，Michael Shannon所飾演的查德將軍，為了搶救克利普頓星球的民族血脈，不惜發動毀滅地球文明的戰爭（美國911事件的大樓崩圯，其實是21世紀最驚悚的文明崩毀圖像，也成為好萊塢樂此不疲，競相模彷重建的視覺奇觀），查德將軍的那句名言：「不管我的手段有多兇猛或殘暴，都是為了我的族人。」明明就是「種族滅絕」的屠殺，卻用如此壯麗神聖的口號來擦脂抹粉，世間多少絕情屠夫都曾上演過類似戲碼？《鋼鐵英雄》在追求速度快感的刺激之餘，還不忘對戰爭元兇寫下春秋之筆，也算是用心良苦了。

深諳暴力美學的導演Zack Snyder（別忘了，他曾拍過《300壯士：斯巴達的逆襲（300）》，曾用黃銅般的色澤打造了深郁的古典視覺），在《鋼鐵英雄》中繼續他的視覺工程，只是這回的規格與企圖更勝《300壯士》：克利普頓星球的末日風景，有如龐貝火山與羅馬帝國的綜合體；從眼鏡蛇發想而來的隨行機器人，又有如古埃及圖騰的科技進化版；從水母形象衍伸而出的外星戰艦，則是揉合了生物柔軟與鋼鐵勁力的綜合體；當然最讓人難忘的則是不時浮現的浮雕意像，從古埃及開始，世人就用浮雕藝術來紀念歷史戰功，《鋼鐵英雄》透過鐫刻在金屬材質上的浮雕，一方面示範克利普頓星球的前衛科技，另一面則以灰黯但又冰冷僵便的質材視覺與觸覺，呼應著超人與薩德將軍的英雄對決氛圍...觀賞《鋼鐵英雄》時如非動作場面太過頻繁，4DX座椅不時又會搖晃噴煙灑水，讓人應接不暇，否則倒是應該靜下心來細品導演的美術構想與執行能力了。

 《鋼鐵英雄》一方面遵循原著漫畫的框架，另一方面則是尋找更多的可能性解釋，例如在地球成長的克拉克要如何調整自己的體質，適應這個五音令人耳聾，五色讓人目眩的花花世界？他又要如何克制自己的脾氣，節制自己的能力，不要濫用；最重要的是他的周遭人士，都不要浪費氣力，再為不時在克拉克身上出現的異象，那樣嘰嘰呱呱大呼小叫了，Diane Lane與Kevin Costner飾演的雙親，都能夠以「此子不凡，天生其材必有用」的心情面對養子，以致於他們的對話時刻都足以撫慰天涯遊子的寂寞心情，甚至於Amy Adams飾演的星球日報記者Lois Lane也搖身一變為古靈精怪，能鑽會挖，堅持到底的首席記者，擁有了獨立自傲的本事，不是僅靠著克拉克的內線賞賜才跑到獨家的前衛女性...這些細節血肉的精進充實，都讓《鋼鐵英雄》不再停留在「漫畫」改編電影的感官格局上。

做為一部科幻電影，《鋼鐵英雄》對死亡有了全新的註解，Russell Crowe飾演的喬艾爾，因為是克利普頓星的首席科學官，所以能以生前的智慧記憶，在死後繼續與兒子和仇敵對話，這是用「未來」科技讓死去的角色再擁有話語權的前衛「發明」（不管掰之是否合理，能否自圓其說，畢竟還能說得頭頭是道），那場路標式的肢體指引趣味，更是相當逗人。

當然，挑剔的觀眾難免要問：克利普頓人不是怎麼打怎麼摔都打不死的，他們的生死拚搏，又要如何終場定勝負呢？最後都以凡人方式來終結，會不會讓上山下海打不完的肉體火拚成了莫明所以的決鬥？《鋼鐵英雄》提供的是感官旅程，也就不必讓理性介入太多了。