愛的麵包魂：旗山行腳

電視版的糕餅由高志宏飾演，從他亮相開始，一直就不曾笑過，十足的「憤青（憤怒青年）」模樣，精準掌握住小鎮麵包師打不過西洋速食的「懷才不遇」，更有著對女主角曉萍「愛你在心口難開」的滿腔急切，一襲白汗衫的土質模模，披著三太子的神尊高喊：「曉萍，你是要去那裡啊？」，連追帶跑，不怕笨拙，只想要追回愛情的心意，極有說服力（雖然，我們都必需承認，糕餅卸下神像，或許跑得更快，更能追上曉萍，但是三太子的跑步模樣，兼具了文化符號與動態喜感，即使牽強，即使未盡寫實，卻也讓創作者不甘割捨）。

常在電視節目中搞笑的陳漢典，其實演起反派還頗有模有樣，從《艋舺》到《翻滾吧阿信》，每一回的黑道混混角色，雖然都演得血派賁張，那種跋扈與囂張德性卻也演得活靈活現。但他詮釋起《愛的麵包魂》的糕餅時，卻陷進了人格分裂的困境之中，責任不在他，而在於製片方向刻意要求戲劇喜感，反而模糊了角色本色。

矛盾之一：煙火。電影的開場戲就是糕餅用煙火和蠟燭組合而成的求婚大戲，結果徒有蠟燭，煙火卻遲到了，正在刷牙，滿嘴牙膏的曉萍，自然不願在這種狀況下決定終身大事。電影的設計明顯是想突顯尷尬情趣（女神陳妍希何時曾經如此狼狽？顛覆或者新詮，都有引爆喜劇能量的可能），電影選擇了諧趣偏峰，或許因此得著些許喜感，卻落實了糕餅「不合時宜」的個性，削弱了他的苦戀力道。

矛盾之二：舌吻。糕餅曾有機會一親芳澤，卻被曉萍一把推開，大叫：「你幹嘛舌吻啦？」這場戲或許可以解釋成為他情不自禁，卻無法解釋何以糕餅嘗到布萊德的妙手廚藝後，竟然擁吻起布萊德，同樣也被布萊德大叫：「你幹嘛舌吻啦？」一把推開。誰會擁吻情敵？而且還是舌吻？逗觀眾一笑的方法很多，《愛的麵包魂》的精心安排，卻讓人覺得好像「冷鋒過境」，尷尬難笑。

從憤青糕餅到喜丑糕餅，陳漢典的臉上雖然依舊有著「為愛執迷」的狠毅，但是卻少了由內而外的一氣呵成，撲克臉堅持沒多久，就得換上笑臉相迎，變臉太快意謂性格矛盾，戲路徬徨，如何動人？

土洋意像的大對決原本是《愛的麵包魂》電視版最傲人的戲劇焦點，到了電影版何以會大失原味呢？尤其，這兩個版本的導演同為高炳權，並未換手，高炳權理應最清楚自己的創作始意，何以最後卻換了滋味呢？可能的解釋應是《愛的麵包魂》為了迎合春節檔的闔家同樂前提，硬是另添了異味，硬是另加了佐料，製片的堅持（或者投資的強勢），卻就此亂了原味，讓全片陷進了兩頭不討好的創作迷宮之中。

此外，不怕不識貨，就怕貨比貨的古諺，亦在電影版的選角上得到殘酷的驗証，在電視版的逐一比對下，從麵包師傅邱爸（邱啟發飾演）、曉萍（王湘涵飾演）到布萊德（張大鏞飾演），可以詋電視版的每一個人物都極其到味，戲劇詮釋得鮮明有力，電影版的每一位角色，從造型到戲份，坦白說，都差了一大截，陳妍希的都市性格與摩登魅力，要來詮釋小家碧玉的小鎮女郎，確實弱了元氣，她的角色鑽研其實亦不夠精深，以致於演來全無光彩，不復女神魅力。