想知道什麼叫做good old days?請看《大河戀(A River Runs Through It)》。
想知道什麼叫做青春永駐?請看《大河戀》。
這部由勞勃.瑞福(Robert Redford)執導及幕後配音的電影,收藏了許多即將消逝的美麗:文字之美與朗讀之美(由勞勃.瑞福唸出了原著Norman Maclean雋永的文學詞藻);不杇的青春之美(布萊德.彼特(Brad Pitt)就因本片確立了他從勞勃.瑞福手上接棒成為好萊塢金童);以及只能駐足在記憶深處的山林之美(原著提及的大黑腳溪(Big Blackfoot)雖是1920年代的美麗記憶,到了1990年代早已嚴重污染,攝製組人員只能另覓美河替代)。
《大河戀》基本上是1920-1930年代的鄉愁電影,主角是住在蒙大拿的MacLean家族的牧師父親(由Tom Skerrit飾演)和諾曼(由Craig Sheffer飾演)與保羅(由Brad Pitt飾演)兩位兒子,勞勃.瑞福選擇了三種方式傳達他的鄉愁工程,首先是他的感性朗讀,把原著Norman Maclean的優美文詞唸成了極有感染力的聲音之河;其次則是透過一張接一張的老照片,散播出溫馨憶往的古典氛圍;第三則是透過沒有鋪上柏油的砂土街道場景與人物服裝,完成復古工程。這些技法相當程度呼應了名導演Terrence Malick的1978年作品《天堂之日(Days of Heaven)》,情緒感染力極佳,但是模式不新(畢竟如果再往前梭巡,《虎豹小霸王(Butch Cassidy and the Sundance Kid)》也有過相似的鏡觸,或計也是當年在奧斯卡競賽不敵《沈默的羔羊(Silence of the Lambs)》的原因之一。
《大河戀》最浪漫的魅力在於人和自然的對話,關鍵在那條河流,關鍵在獨特的fly-fishing釣法。fly-fishing有人譯稱飛釣,電影則是譯成蠅釣,怎麼稱呼才正確?不是重點,所有的釣客拿起釣竿開始舞竿和耍竿的姿態,配合著線條美麗的魚線舞動,頓時就得著極其另類但有神的浪漫情懷,釣法不同,身姿不同,看似平凡的釣魚休閒生活,搭配著作曲家Mark Isham充滿弦樂互動的音樂曲風,影像和音樂互動來去,更添了引人入勝的遐思神髓。
勞勃.瑞福更聰明的安排則是讓fly-fishing成為男人間的對話密碼。一方面是父傳子的人生記憶,另一方面則是兄弟盟約的相濡以沫,另外則是透過完全不知fly-fishing為何物的女友哥哥,釣魚會遲到,會喝光別人的啤酒,會曬日光浴曬傷全身的不合時宜,以突顯「非我族類,不相往來」的生命旨趣。兄弟從fly-fishing中傳承了父親的技能與志業(父親一直炫耀著自己比兒子更有釣魚本事,甚至還能安然在河邊讀著閒書),甚至從fly-fishing中進化生命拚鬥的藝術與技能(判斷水痕,訓練膽識,而有了大魚上鉤),更是臨老時猶自眷戀流連的生命角落(你還得慶幸河水依舊清徹,手勁依然強猛),那是男人的專屬角落,那亦是只有「有緣人」才得享受,才能酣然浸潤的回憶角落。
勞勃.瑞福找到的拍攝景點,美得讓人心生嚮往,作曲家Mark Isham創作的樂曲,則像是有風吹過,勾起無限懷舊鄉愁,再搭配青春正好的布萊德.彼特,人間絕美的青春印痕全都收錄電影之中,《大河戀》因而成就了一部懷舊經典,看過,就會留存心中,不時再回顧檢視,點點滴滴都有舊時相識再相逢的喜樂了!
今天下午我去看了這一部電影
19年前的電影至今看來依然能讓我受到感動
不過當年我應該還是個小學生吧
第一次看這部片子的感覺並不如今天觀影所感受到的那些......
升上國中後
我發現了一條從學校回到家的小路
有點繞圈
但是途中有一間進口電影海報專賣店
落地玻璃的店門口就擺了一張裱好的特大張的的電影海報
為了看那張滿布綠樹和金黃陽光交錯產生美麗光影 以及在其中揮舞著發出光芒的細釣魚繩的Paul的背影 還有那一份自然與人交融 專注卻又閒逸的......"境界"(?)的海報
有過一段不算短的時間 我幾乎每天放學都會繞這麼一條小路就為了可以看看那張海報...
好懷念 這麼多年來始終沒有重新看過這一部電影
今天趁著上映第一天跑去看了
覺得感動
忘了打
那張海報就是的電影海報......
依然經典