賽德克巴萊：製片工程

問：《賽德克巴萊》創下了台灣最高製片的七億花費，你究竟想為台灣電影工業留下些什麼？

答：我們要做的工程其實是在高度工業化的好萊塢才做得到的事，但是台灣電影產業尚未工業化，很多事只能邊摸索邊前進，我其實想要結合現有人才，一次就完成工業化的工程，擺脫傳統手工業的格局，做下來的結果我發現了其實人才一直都在，只是分散在各個角落，欠缺整合，我們終於能夠逐一堆疊起來了。

問：可不可以更具體一點說，你指的台灣電影工業化究竟是那些？

答：工業化與否的關鍵其實在合作的觀念，學習技術不難，難在整合，以前或許是各立山頭，甚至因為工作量不多，相互競爭搶生意，不願分享技術，現在的狀態已經改變，拍片量多了，大片的機會也多了，大家都體認到整合的必要，願意合作。例如鋼絲、爆破、機械運動、武行等以前都是各搞各的，我們以為技術不夠，所以只好找外國團隊來幫忙，看到他們實務操作之後，才發現其實這些我們都會，都做得到的，沒有什麼了不起。差別在於我只要跟韓國團隊的領班談妥，他就會去搞定一切，在台灣卻得個別去談，彼此又不合，一旦出了事還互推責任，只會怪別人沒人負責。就我了解，看完《賽德克巴萊》後，很多人已經開始討論如何整合了。

問：最值得一提的奠基工程是什麼？

答：最重要的是人員的養成。這次拍片很大的力量來自一群沒有啥經驗的年輕人，可能我們的目標大，又難，憑著初生之犢的幹勁，曬成傷，累成病，常挨罵，卻打死不退的精神，感動了許多資深前輩，例如我們在山上有調度八十多輛車子進出，全部都只靠一個女生來調度，處理得井然有序，後來李安在水湳拍攝《少年Pi的奇幻漂流》，她也借調過去支援，一個人就完成了原本好萊塢得要一個團隊才能完成的使命。我們的人不但沒有丟臉，甚至展現了超高的工作能力。

例如，「買便當」對好萊塢是簡單小事，對我們卻是最難的一件事，在山區拍片如何買到五百個便當？誰肯做？一開始找廚師做菜，你還得負責他的工程車，從安排車位到找地方炒煮，就夠累人了，更讓只有半小時吃飯的工作人員得浪費兩小時去排隊打菜和吃飯？太可笑了，絕對不可能。最後劇務就得不辭辛勞，每天下山去買便當。甚至還會強制規定現場要做到垃圾分類，不可以亂丟餐具或廚餘，這種精神太讓人佩服了。

問：以前拍片現場都很混亂，外景隊走過，垃圾滿地，嚇得別人都不敢再出借場地了，年輕人工作上懂得堅持原則，尊嚴就會因此建立了？

答：其實我們的現場也很混亂，說不上來究竟是怎麼做到的，有人發起，有人跟進，秩序就建立了。

更難的是山上拍片怎麼上廁所？男生不難，女生很難，花錢買尿袋太不划算，只能就地去挖毛坑鋪塑膠袋，還有人得定期清理排泄物，細節處理得很周到。要進來團隊的人，都抱持著即將面對的是一件超級艱難工作的心情，願意接受最難的考驗與挑戰。例如管服裝的都是瘦瘦小小的女生，每天要扛多少和多重的衣服和道具走山路，他們卻都像受過軍事訓練一樣，堅持凡事自己來，拒絕別人幫忙，他們就是相信完成這部電影是他們人生重要的一個關卡，這也就是為什麼我們的殺青酒會上，大家會痛哭流涕的原因關，因為我們完成了一件沒有人相信我們會完成的事，我們目標很明確，但沒有包袱，大家拚命去做就是了。

問：你如何激勵大家替你賣命？

答：我其實講不出什麼大道理，我都欠他們一大堆錢（一度發不出工資），丟臉都丟光了，我憑什麼激勵他們呢？我每次拍片開鏡前總是會告訴大家：「我小魏不會讓你們失望的。」重要的是拍片現場自然出現的一股能量，沒有拍過戲的演員和工作人員就是願意去做，不會推託，就是解決，就是面對。

問：最遺憾沒有做好的部份是那些？

答：最可惜的是電腦特效。原先找妥了一家韓國公司，結果卻倒閉了；於是再找一家，卻又開出了離譜的天價，只能去找北京的水晶石，只剩五個月的時間，卻得要完成一千七百個鏡頭，但是所有下遊外包的公司都不肯做，嫌我們的錢難賺，關鍵在於我把特效看得太容易了，導致特效一直在增加，初期是在小螢幕上製作，放大檢視才發現不時有穿幫細節，需要再做修補，看了畫面後，又會想要爆破再強一點，血再多一點，霧再濃一點，我們只想到要力求畫面豐富，對於特效人員而言，每一個新要求卻等於一切要再重來，所以很多公司都不幹了！加上上映檔期已經定了，時間實在太緊迫了，我們都只好妥協。

問：很多人就對彩虹的動畫很不滿意，有的人甚至說，《海角七號》的彩虹假，他還可以接受，但是《賽德克巴萊》經費倍增，彩虹還是假，就覺得很洩氣，或許就是趕上檔的妥協結果？

答：我真的不知道彩虹為什麼這麼難搞，看起來容易，要做到自然，光的調和，卻總是不像。總而言之，有些我學到了，有些則是怎麼改都還是改不好。這次的精神還是一趟在錯誤中學習的歷程，最大的體會是很多的動作可能一開始就錯了，以致於最後想要再改的時候就已經來不及了。對創作者而言，必需要從源頭上就先想清楚。

問：可不可以舉例說明？

答：先講顏色好了。電影都是現場實拍，後製時再調光。進行特效製作時就沒有考慮到影片光度，以霧社的霧景來說好了，明明在特效室裡看得好好的，都符合要求，回到剪接檯上，一調光，要求反差，原先設定的濃霧就消失了，要求重調，等於要重挖重製，一切重來，時間上根本來及，只能放棄堅持，只好不調反差，用現場機器再做一層前霧，讓特效的飄霧依舊可以在空間飄盪，這就是不得已的妥協，事後檢討，我們才明白其實在交給特效人員之前，先設定調光比例，一切就可以迎刃而解，就完美了。這就是以前不懂的事。

例如有些畫面做了加減格的速度處理，我們交給特效公司的影片是原始速度，他們也照那個速度完成工作，但是回到剪接檯上，一旦要做變速處理時，要加長或減短時，立刻發現速度不對，特效也就錯了，導致剪接點的錯亂，做都做不完了，如何要求他們重做呢？這些經驗都告訴我，以後要先調好光，再去做特效，然後也要先做好判斷，想那些戲要變速，先變好速，再去做特效，才不會大混亂。

問：應當是你只有五個月的後製時間，太短了，？

答：是的，至少要再加一倍，水晶石攬下了七八成的特效，忙到不可開交，台灣的朋友也下來幫了不少忙，只是各自為政，都是小公司，我相信只要再統合，以後一定就會不一樣了。