城市與電影：高雄書寫

燈火燦爛，是怎樣美麗的夜晚

你微笑前來緩緩指引我渡向彼岸

                             在黑暗的河流上，席慕容．1986

城市很大，人很小。

然而，有人，城市才有味道；城市的風景，才有了生氣。人寄居在城市裡，城市供養了人生，人卻也豐富了城市，改變了城市。

2004的初冬，高雄電影節以電影的能量呼喚我來到這座旅遊經過，當兵經過，戀愛經過，逐夢經過，朝聖經過、工作經過的城市，那一年的高雄像個大步邁向婚期，準備成家的漢子，渾身是勁，額頭淌汗，臉上冒著幾粒爆芽的青春痘，熱情又興奮地準備迎娶新婦，我們其實看不真切罩著頭紗的新娘模樣，但在震天的鑼鼓聲響中，我們見証了一場高雄與電影的山盟海誓。

那一年，我們繞行港灣，撞見了高雄的遼闊與現代；那一年，我們上山品茗，呼吸著高雄的挹翠與古老。那一年的愛河，有如剛出浴的少女，微風吹過，我們在夕陽餘暉中聞嗅到了引人入勝的清香；那一年的電影資料館開始把胡金銓、郭南宏這些武林大俠的兵器寶典，一本本搬進了藏經閣，要讓後人潛泳默讀，汲取再出發的功力。

大步前邁，世界，與視野就不同了。

然後，高雄市長宣布了千萬大獎的計畫，召喚著各地影人來高雄尋找故事，追逐夢想，從《天邊一朵雲》、《深海》、《不能沒有你》、《痞子英雄》、《生命無限公司》、《有一天》到《眼淚》，那個急著娶親成家的漢子，已然打拚有成，有了家，起了樓，子女成群，但是雙眼的火焰更加炙熱，電影莊園的版圖才剛鬆綁，才正要舒展手腳。

每一座偉大的城市，都有著既古典又現代的身影。古典，源自於先民的開拓與累積；現代，則植基於迎向未來的蛻變與更替。動起來的高雄，就如城市既古典而又現代的多元版圖景觀一般，抖擻出極其豐沛的影像能量，不論是歷史的縱深與地理的參差，不管是人文的交流或情感的浸泡，都各有一片天，各自書寫著城市的記憶與容顏。

城市的多元趣味，就在於它的立體性格。有時候，它可以陳列出巨大的歷史魅影（例如楊凡作品《海王子》中，以糖廠落葉莊園，映現一個兼具華麗與蒼涼的慘綠年代）；有時候，它又從已然斑駁的歷史建物中，抽取出精準的對位意像（例如鄭文堂作品《眼淚》中，以落日餘暉的鐵軌舊址，反射老刑警回首往事，悔恨莫名的岐路心境；例如李啟源作品《亂青春》和閻鴻亞（鴻鴻）作品《穿牆人》中的舊窯場，既可以是女性交心的私密空間，亦可以成為文明毀棄後的破落廢墟）。

城市的多元解讀，有時候要看創作者選擇了什麼解讀位階。有時候，它可以先停格，再快速轉換成為其他年輪的符號（例如王童作品《策馬入林》中，把步兵學校的靶場山頭，轉換成中原山河；丁善璽作品《八百壯士》中，則把五福橋橫移到了黃埔江頭）。

就像遼闊的高雄港，有時候，它可以只是天涯遊子的心情背景，例如侯孝賢的《最好的時光》和傅天余的《帶我去遠方》，港口與海水都蘊含著飄流與追尋的情緒悸動，至於侯季然執導的《有一天》和盧泓執導的《生命無限公司》，港口意謂著一段感情的失落，期待的幻滅。

有時候，它是討海人的衣食父母，但是親疏遠近卻有不同的揮灑空間，戴立忍的劇情片《不能沒有你》選擇了往海底探尋的垂直縱深，紀錄片《冰點》則是一方面連結海外漁場的橫向外延，一方面則是漁工性活的定點掃瞄，題材或許有別，手法亦有不同，城市的開闊性格，提供了創作者無盡的創意溫床。

人們在城市生活，人生的多采多姿故事，同樣也讓人看見了城市的承載力與包容性格，例如台灣電影熟悉的親子題材，可以拿《生命無限公司》參照《父子關係》看到了親子關係與男女關係的時代演變歷程；例如同樣描寫女工傳奇，就可以參酌張蜀生導演半寫實半浪漫的劇情片《一個女工的故事》，來檢視及比對柯妧青執導的紀錄片《她們的故事》，所採用的觀點及關切主題，進而窺見台灣社會對待女工的成熟指數。

同樣地，「老者安之，少者懷之」的儒家精神，在楊力州執導的紀錄片《青春啦啦隊》中讓人看到了摩登顛覆的風韻，但在李祐寧執導的《爺爺的家》依然遵循著傳統素樸的邏輯，生命許可創作者以不同的筆觸來書寫，這等視野與可塑性格，讓人何等開懷？

做為台灣第二大城，高雄點燃的未來希望，才更讓人欣喜。

例如2009年包辦電視金鐘獎編導演大獎，收視率亦迭創新高的電視影集《痞子英雄》就有著濃烈的未來性格，導演蔡岳勳帶領的創作團隊，透過既縝密又熱情的規畫，這座城市正要昂首闊步的豪情，正要翻轉新頁的能量，頓時讓這齣戲呈現台灣螢光幕前所未見的創意神采，電視劇可以這麼拍，可以拍得這麼精彩的觀影讚歎，不但滿足了創作者，填餵了饑渴的觀眾，更讓市民引以為傲。究竟這座城市如何積極地向創作者招手？如何以南台灣的熱情氣流，吸聚四方好漢來此論劍？《痞子英雄》導演蔡岳勳接受筆者訪談的紀錄，其實就已建構出另外一則都市傳奇了。

以下是訪談紀要：

問：《痞子英雄》拍出了高雄的美麗與進步，你是怎麼折衝完成的？

答：沒有高雄市的支持與在地人的熱情，《痞子英雄》絕對拍不出來。最初只是想南下高雄商借捷運列車拍攝劫車戲，到了高雄後，才發覺四處都是熱帶海洋城市的進步感覺，不再是我小時候想像的模樣，海洋城市的創作概念就此成形。

後來拍攝企畫獲得當時的新聞處長史哲大力支持，他主動召集了高雄市各局處官員會商，強調會議結論就等於跑文，只要官員點頭就算ＯＫ，日後再補行公文，當場逐一回應我的拍片需求，這種行政效率確實罕見。

問：台灣許多城市想要透過影視創作開啟城市行銷模式，怎麼做才有效？

答：高雄市政府特別指派了兩位老高雄官員協助拍攝，他們知道那裡最美，能以最快速度找出了最佳場景，從封街、出海到直升機起降，要什麼有什麼，要搶捷運列車，就乾脆給我們整節列車...，他們經常掛在嘴上的一句話就是：「頭都洗了，只好潦落去！」

好萊塢動作名片《不可能的任務》中那場膾炙人口的高速火車特效戲，是在攝影棚裡搭景，結合特效完成的，我們沒有棚，亦沒有特效本事，只能實拍，高雄捷運局不但提供機房，還有整節列車讓我們在捷運停駛的晚上空檔來拍。

不但官方熱情，國城建設「高雄軟體科技園區」甚至慨然出借一層樓充做警局南區分局的辦公室。

沒有特技，不能造景，只能利用實景來拍攝，但是我們得到的奧援根本無法估算，政府支持產業的立場非常重要，我原本只打算在高雄拍四成戲的，結果，九十％的戲都在拍。因為我充分感受到高雄市政府支持影視產業的決心，以後《痞子英雄》每到海外宣傳一次，我們一定要附帶宣傳高雄，邀請影迷都來高雄玩，重遊《痞子英雄》場景，讓城市行銷的功能發揮極致。

問：高雄市政府開啟了行動支持產業，結合城市行銷的良好模式，除此之外，你對政府支援還有什麼期待？

答：政府一直提倡異業結合，但是卻嚴禁帶出產行的品牌與符號，既要人家支持贊助，卻不願人家品牌亮相，這種政策就是矛盾的。

現代汽車支持韓劇到巴黎拍攝，目的就是要讓現代汽車亮相，互蒙其利，但是《痞子英雄》卻得要把所有產品名稱和招牌的標籤全都拔掉或者馬賽克化，例如主角喝台啤，卻不能有台灣啤酒的品牌名稱亮相，礙手礙腳的結果，就是導致贊助廠商一一退出，當初的法令或許是擔心綜藝節目廣告化，卻拖累了戲劇創意，讓置入性行銷完全使不上力，這些過時的法令與思維，有必要重新檢討改進。

觀光局可以投資拍攝《在這裡發現愛》，電視劇是直接侵入觀眾家庭的，影響力何其大，韓劇的大受歡迎也帶動了韓國文化的風行。

問：你開啟的合作模式，其他人也可以比照享用嗎？

答：高雄市已經成立了拍片支援中心，還匯整了可以拍片的景照，還有聯絡對話窗口，提供任何人使用，《痞子英雄》只是善用地理和天文條件創造了自己的魅力，我覺得高雄市可以利用天候和土地的優勢，發展成專業拍片中心，把影棚蓋在海邊，甚至還可以在港邊蓋一個海景攝影棚，深入海底拍攝海底戲，結合環球影城的概念，把高雄港變成影視文化的創作重鎮，也成為觀光旅遊的勝景。

中國很多多影城，但是場景偏古代，那是他們的強項，復古的技術能力很強，但是現代化的現代戲現代景都沒有，高雄就可以發展成為現代科技集中的現代影視城。