一首情歌，傳唱一世代，成為傳世記憶，對音樂家而言也是莫大肯定了。
Maurice Jarre是法國人，原名叫Maurice Alexis Jarre，但因為他以英國電影走紅影壇和樂壇，所以他的名字就讓很多人以英語發聲法來稱呼他，多數人叫他墨里斯賈爾，但是我們試著還原法文的拼音法，稱他做墨希斯賈赫。
著名電影音樂家出身音樂家庭或者自幼學習音樂的例子不勝枚舉，約翰貝律自幼學習鋼琴，莫瑞康尼從小和父親一起學習小號，約翰威廉斯的父親是爵士鼓手，自己也是名出色的鋼琴家，還有大名鼎鼎的紐曼家族等等，不過，當中也有像墨希斯賈赫這樣的例外，身為電影音樂史上三度奧斯卡最佳電影配樂獎得主，在十六歲之前，他對音樂根本是門外漢．
墨希斯．賈赫
一開始，墨希斯很希望朝鋼琴發展，然而只能玩玩，卻不成氣候，指揮家好友Charles Munch發現他很能掌握音樂節奏，又熱愛音樂，於是鼓勵墨希斯從打擊樂下手，墨希斯先是讀了幾天里昂大學之後，先轉到巴黎的Sorbonne學工程，再進入巴黎音樂學院（Paris Conservatoire），拜在Jacques de
墨希斯在求學時期還研專攻了民族音樂和電子合成樂．民族音樂實際上是巴黎音樂學院的必修課程，每一名學生都必須選修五個不同區域的民族音樂課程，墨希斯選擇了俄羅斯，日本，南美，印度和阿拉伯的民族音樂，後來都充分運用到他的電影音樂創作上，豐富了他的電影音樂內涵。他也是少數很早就對電子合成樂產生研究興趣的傳統音樂學子，早期的實際接觸，也提供了他日後創作時的豐富靈感。
二、大衛連VS. 墨希斯
今天繼續從外電上讀到《齊瓦哥醫生》作曲家墨希斯．賈赫過世的標題，一輩子曾替一百五十部電影配樂，但是最後常被人提起的作品卻往往只有一部代表作，這是宿命，也是肯定。
《阿拉伯的勞倫斯》是史詩，少了讓人可以跟著哼唱的歌曲旋律，《齊瓦哥醫生》則因為有了動人的歌曲旋律，所以得能從廿世紀傳唱進廿一世紀，但是大衛．連和墨希斯．賈赫的合作《齊瓦哥醫生》的過程其實有些坎坷。
大衛．連在西班牙拍攝《齊瓦哥醫生》時，初期並沒有要墨希斯做音樂，一方面是投資的米高梅公司並不看好他的音樂感性適合表現冰天雪地的俄羅斯感情，另一方面則是大衛．連很專注去尋找聆賞所有的俄羅斯音樂，好不容易聽到了一首好曲子，就帶著音樂到拍片現場播放，讓所有的工作人員都能體會他所要詮釋的音樂情感，但是人算不如天算，後來，米高梅公司找不到原曲創作人，也不知版權歸屬，擔心日後電影公映後，這首俄羅斯民謠曲的版權可能會衍生爭議，大衛連才同意找昔日合作夥伴墨希斯賈赫來作曲。
墨希斯到達西班牙拍片現場時，大衛．連也很不客氣地開門見山告訴他說：「我要的音樂就像這首曲子一樣，請你就照這首曲子的曲風來作曲吧！」有了前輩音樂家的巨大身影，對任何一位作曲家而言都是困難的挑戰。
但是第一次交出的作品，大衛連露出一臉很痛苦的表演，什麼也沒說，墨希斯知道不行，回房間再去寫。
第二版完成後，大衛連說話了，他說：「太悲傷了！」退貨。
第三版完成時，大衛連的評語是節奏不對。但是他不要墨希斯再寫了。他對墨希斯說：「你帶著女朋友到山上去玩玩吧。」在愛情的滋潤和撫慰下，墨希斯寫下了一首「SOMEWHERE MY LOVE／何處是我的愛」，不但讓大衛．連動容，日後更紅遍半邊天，成為影史名曲。
三、彼得維爾VS. 墨希斯
墨希斯先後曾經替一百五十多部電影譜寫音樂，獲得八次奧斯卡獎提名，更以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》和《印度之旅》三部電影獲獎。
除了大衛．連之外，墨希斯最常合作的導演，就要屬來自澳洲的彼得．維爾（Peter Weir）了。1980年代開始，電子合成器成為歐美影壇最流行的音樂創作型式，因為通常只要
彼得．維爾是澳洲導演，自從他拍完了《加里波底（Gallipoli）》之後，所有人都認為他已經是澳洲電影工作者中最應該被好萊塢吸納的人才，1983年他挑選的第一部作品就是以1965年印尼蘇卡諾政權一夕變天的故事《危險年代》，網羅了梅爾．吉布遜和雪歌妮．薇佛飾演在東方亂局中，報導新聞的澳洲記者和提供線索的英國外交官，雖然彼得維爾一直想把這部電影拍成半紀錄片的形式，重建那個動亂的年代裡，人民的力量終於可以戰勝腐敗官僚的歷史事件，所以他對音樂的使用相當節制，但是墨希斯和他的電子樂器夥伴史賓塞李兩人聯手彈奏出的主題音樂，巧妙地結合民族音樂的風味和電子音樂的魅力，給人相當醇厚的東方韻味洗禮。
1985年，墨希斯再度和彼得合作了《証人》，以九人樂團的編制，以及他越來越純熟的電子音響，來表現一位賓州警探深入艾米許族村莊查辦一椿謀殺案的故事。
《証人》的音樂有三大特色，首先是以電子音樂來表現謀殺案的背景；其次是用知名的流行歌曲來挑逗男女主角曖昧的私情；但最讓人懷念的就是墨希斯採用了一種慢速三拍的巴洛克時期的義大利舞曲《巴沙加牙舞曲PASSAGALIA》形式，創作出艾米許族人齊心協力，來建造一座穀倉的主題旋律。陽光燦爛的艾米許情操搭配莊嚴華麗的巴沙加牙舞曲旋律，不但讓觀眾見証了艾米許族人的抗拒世俗文明，堅持傳統的偉大情操，同時也感染了男女主角眉目傳情的情意，將劇情的張力帶到最高點。
《証人》讓墨希斯再度獲得奧斯卡提名，原聲帶唱片也風行一時，所以他就順理成章組織了一隻《墨希斯賈赫樂團》，成員就是《証人》裡的九人樂團成員，大家都是鍵盤電子合成器的高手，緊接著又在麥可．艾波提的《迷霧森林十八年》裡將傳統樂器和電子音樂做了巧妙的結合，不論是飾演猩猩專家的雪歌妮．薇佛攀山越嶺進入猩猩野生區的行進音樂，或者是她第一次撞見猩猩時的大提琴與電子樂的合奏聲響，都讓人難忘。
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原來 Jarre 曾經是奧內格的學生；同樣是法國人，同樣都寫電影配樂，只不過 Jarry 幾乎算是"專職"電影音樂家。
他不但專職，而且專業，已成人物經典。