力挽狂瀾：惆悵的愛情

妓女不該愛上恩客，恩客也不應愛上妓女，那是歡場的遊戲規則之一，因為一旦皮肉交易夾雜了感情，人生肯定變得複雜，《刑男大主廚（Estomago: A Gastronomic Story）》因此有了驚心動魄的生命悲劇；《麻雀變鳳凰（Pretty Woman）》雖然給了一廂情願的夢幻糖衣，任誰也不敢說李察．基爾和茱莉亞．羅勃茲從此就過著幸福美滿的生活

Darren Aronofsky執導的《力挽狂瀾（The Wrestler）》，雖然讓已經漸漸被新生代影遺忘的米基．洛克（Mickey Rourke）有了東山再起的機會（遙想米基當年，從《愛你九週半（Nine 1/2 Weeks）》、《天使心（Angel Heart）》、《酒吧常客（Barfly）》到《野蘭花（Wild Orchid）》，雖然算不上雄姿英風，卻也是極盡頹發型男的本色），但是真正教我動容的對手戲卻來自女配角瑪莉莎．托梅（Marisa Tomei）。

美國時代周刊在評論今年奧斯卡獎最佳女配角的五位入圍者時，曾以「她從影以來最佳演出」形容《力挽狂瀾》的瑪莉莎，我也深有同感，因為她敢放能收的精彩表演，才讓《力挽狂瀾》有了寫實震撼，得能創造生命悲歌的緣由。

電影中的她是一位單親媽媽，為了養育九歲男孩，她選擇了做脫衣舞孃，花名叫做卡絲迪，米基飾演的摔角手藍迪「榔頭」則是她的恩客之一。讓人看見她的胴體是她的工作主體，只有客人願意欣賞她的一對一脫衣舞，她才能賺進六十美元。但是，她剛出場時，卻已經被年輕客人嫌厭年紀太大，還得「榔頭」出面聲援動手，才化解她的窘境。但是即使如此，她為「榔頭」所做的脫衣表演，還是得照收錢，恩情歸恩情，生意歸生意，不能夾纏，亦不能馬虎。

演脫衣舞孃，就要像脫衣舞孃，這是瑪莉莎．托梅在《力挽狂瀾》做到的第一個堅持，演什麼就要像什麼，拖泥帶水，不情不願，就會給人看眨了，因此，就算她早在1992年就以《智勇急轉彎(My Cousin Vinny)》獲得了奧斯卡最佳女配角獎，但是演起徐娘半老的脫衣舞孃，她沒有任何猶疑，沒有人會因而挑剔瑪莉莎．托梅的身材究竟好不好，看到的是她深入這個角色所做的努力。

其次，舞孃其實與「榔頭」互有好感，「榔頭」心臟病發後，會找她分享鬼門關前走一趟的心情，她亦會建議「榔頭」要即時找回女兒，用天倫親情撫慰落魄靈魂，甚至還會自告奮勇帶著「榔頭」到小精品店去替這位不稱職的父親挑揀禮物，送給久未見面的女兒。感受到卡絲迪的善意與好心，於是「榔頭」邀她喝一杯酒，就在酒精、談興與音樂的鼓動下，「榔頭」吻了她，卡絲迪也有反應，但是沒三秒鐘，她很快就推開了「榔頭」，把啤酒一飲而盡，匆匆閃人，因為，她違反了專業規定：不能與客人有感情接觸。

「榔頭」是回頭浪子倦遊思定，向女兒示好，是為了贖罪補愆，追求卡絲迪，則是愛情人生重新開始的嘗試，但是卡絲迪不相信恩客與舞孃能有真情，為了斬斷情絲，說了許多不堪的話，惱羞成怒的「榔頭」於是掏錢要她再演一次脫衣舞...這場戲堪稱是《力挽狂瀾》中最到位的一次感情攤牌，因為男女雙方所有的不甘與不敢，全在這場對陣叫罵中濺灑了出來。

情人相愛深，但是彼此傷害也最深。這是人生情愛世界經常上演的戲碼。

不喜歡「榔頭」，卡絲迪不會出面替他女兒挑禮物，更不會在酒酣耳熱時深情一吻，但是「榔頭」可靠嗎？能夠接納她的「拖油瓶」嗎？過去的感情創傷導致她被迫出賣色相，眼前的這個男人卻是風險極高的男人（摔角高危險，感情超浮濫，責任心沒保險），她沒有再輸一次的本錢與青春，害怕讓她懸崖勒馬，不敢造次，舞孃不得與客人有染的遊戲專業規則，成了她的藉口護身符，卻也成了男人有錢就可以買她胴體的羞辱交易了。

「矛盾」就是一者以攻，一者以守，攻守交替，理應護守的卻受了傷，理應獲勝的卻遭了挫敗，沒有人快樂，亦沒有勝利，情緒激盪的結果，只有無盡的悔恨與懊惱，感情的火車如果過站了，就只會往前急駛而去，再也回不了頭了，「榔頭」想要「力挽狂瀾」，卻功敗垂成，看著他踩下油門揚長而去時，瑪莉莎．托梅的驚愕與不解，也就成為「難遣人間不了情」的精準詮釋了。

《力挽狂瀾》刻畫末路英雄的故事與情感焦點，坦白說，不新，但是從米基．洛克到瑪莉莎．托梅，他們的肉身與戲魂都讓角色有了氣血肌理，讓「幾許恩愛苗，多少癡情種？離合悲歡，枉作相思夢」的古老情歌，又得以在當代劇院中迴盪出感人淚水。陽光底下，紅塵俗世也許沒有太多新戲碼會上演，但是反覆演出的老故事，卻因為反射著我們習見的感情糾纏，一再叩緊我們的心弦，誰教我們是情之所鍾的癡人呢？！