力挽狂瀾：掌聲的宿命

米基．洛克（Mickey Rourke）問鼎奧斯卡影帝的《力挽狂瀾（The Wrestler）》，讓我猛然想起了法國導演尚賈克．貝內（Jean-Jacques Beineix）的名作《歌劇紅伶（Diva）》。

《歌劇紅伶》描寫的是一位當紅歌劇女高音與歌迷間的傳奇，《力挽狂瀾》描寫的則是過氣摔角選手與女兒和女友失落的生命憾事，一當紅，一過氣，原本是相隔天南地北的懸殊情境，但是兩位主角不約而同，訴說了他們對聽眾與觀眾的心境，不管人紅不紅了，有些人生期待還是那麼相似相近，那一切都屬於舞台本質。

美國女高音Wilhelmenia Fernandez在《歌劇紅伶》中飾演一位備受尊崇的歌劇女高音，人們愛死她的嗓音，巴不得能擁有她的唱片，但是她卻是從來不肯灌唱片，即使錄音科技都已經一日千里，可以做到原音重現了，她還是堅持只唱現場，不出唱片，為什麼？答安很簡單：有沒有觀眾，差很多。

Wilhelmenia Fernandez和靄可親，個性並不孤僻，但是她很堅持原則，不出唱片的原因是：「我是為群眾而唱的，面對人群，面對大家的回應，我才能唱出感情，機械太冰冷，太無情，我沒有辦法關在房間裡，對著機器唱歌。」

這是一句讓人很難忘懷的明星心理告白，觀眾的呼吸、目光、期待、陶醉、回應與掌聲，都會影嚮表演者的情緒與心弦壓力，有人因而超越巔峰，有人卻因而怯場崩毀，現場演出的魅力、壓力與張力就在於此。

《力挽狂瀾》中已經動了心血管繞道手術的米基．洛克，照理說不能再到摔角場上去拚戰了，他想好好找份工作，卻適應不良，甚至搞砸了與女兒的關係，那是他極力想要扭轉改寫的親情，覺得自己百無一用的米基，發現自己這一輩子只會摔角，於是頂著疲累身軀，決定復出再戰一場。

那是他的復出秀，卻也是告別秀（他不是不知道，只是不想承認，更不想面對），他在掌聲與喝采聲中登場時，拿起麥克風說：「有人說我老了，沒用了，退休了，但是唯一能夠確定我已經老而無用的人，只有你們，只有觀眾...」他的演說，激動了現場觀眾的情緒，也替自己打了一劑強心針，接下來，就是他的人生大秀了。

不論是Wilhelmenia Fernandez，或者米基．洛克，他們都說出了藝術家最真切，也最原初的創作心聲：期待共鳴，期待知音。觀眾的掌聲也許空幻，也許很殘酷，也很現實，但是所有的熱度能量，卻濃烈得讓人難忘，也不想閃躲，能量讓他們節節攀高，熱情讓他們九死不悔，一旦作者少了讀者，歌者少了聽眾，導演少了觀眾，那份寂寥與惆悵才是真正噬咬人心的折磨。

 掌聲雖然窩心，但是觀眾心理很難預測，無法掌握的，只好回歸自己，歌者努力唱出自己的高音，摔角選手努力演出自己最美麗的身型與力量，除此之外，還有什麼力量足以召喚自己心靈魂魄呢？得之，我幸；不得，我命。上台演出的人，理應要有這樣的心理準備才是的。