電影最神奇的地方在上下千萬年,一個彈指就可以輕易穿梭連結。
電影音樂最神奇的一擊則在於熟悉的名曲,擺放在新的位置就能夠產生意想不到的情趣。
第一個範例在於名導演庫布利克(Stanley Kubrick)的名片《2001太空漫遊(2001: A Space Odyssey)》。這部根據科幻小說巨擘克拉克(Arthur C. Clarke)的短篇小說《哨兵(The Sentinel)》改編而成的科幻電影,前二十分鐘沒有一句對白,全是數百萬年前人類的始祖猿猴逐水草而居,弱肉強食的洪荒生活,為捍衛領土和食物而爭強鬥勝的勝利猿猴,快樂地獸骨拋到半空中,象徵凱歌,但是獸骨翻啊滾的,竟然就變成了二十世紀的太空船。
從獸骨變成太空船,《2001太空漫遊》的這個經典畫面堪稱是影史上神奇的蒙太奇技法之一,一個翻滾,數千萬年的時光就輕易帶過,從原始洪荒直接跳進了高科技的未來文明。
就在太空船現身的此時,庫布利克更直接採用了奧地利著名作曲家小約翰‧史特勞斯(Johann Strauss Jr.)的名曲「藍色多瑙河(The Blue Danube)」做配樂,充滿流暢旋律與華麗曲風的歡樂曲風,頓時成為撩撥世人嚮往太空旅行的浪漫包裝。
人類是在1969年7月20號,由美國「阿波羅十一號」太空船載著登月小艇降落月球的寧靜海,但是《2001太空漫遊》卻是1968年完成的作品,電影搶先了科技一步,就人類與外太空或外星人的接觸,創造了一個無限遼闊的想像空間,電影因而成為經典,2001年的美國奧斯卡頒獎典禮上還因而安排了太空人在衛星軌道上,直接與頒獎典禮現場對話的實況連結,以向《2001太空漫遊》致敬,「藍色多瑙河」的樂章再度響起,電影與世人的記憶和生活再也無法切割了。
採用「藍色多瑙河」的樂章來詮釋人類的外太空旅行,確實是匪夷所思的創舉,庫布利克的創作人生中其實偏好這種「顛覆」手法,不少名曲經由他重新置放空間後,創造出有時狂想,有時錯亂,有時畫龍點睛的各式魔力,日後我們會再繼續介紹。
當年,庫布利克曾邀請與他合作過《萬夫莫敵( Spartus)》的配樂家亞歷克斯.諾斯(Alex North)來替《2001太空漫遊》配樂,但是庫布利克對於諾斯完成的樂章很不滿意,最後時刻決定直接換用「藍色多瑙河」,重創了兩人的友誼,也引他發了其他電影配樂家的不滿,多年後還主動替諾斯發行《2001太空漫遊》遺珠版配樂cd,讓樂迷和影迷比對究竟那個音樂版本才迷人。
平心而論,庫布利克的音樂選擇有其深意(例如選擇「查拉圖斯特拉如是說序曲」做開場),也有視覺韻律上的美感追求,特別是你看到黑暗的浩瀚宇宙中,一艘太空船慢慢駛向太空站時,「藍色多瑙河」的節奏讓科技與旅行不再是那麼清冷與遙遠,尤其是太空船上還有穿著空中小姐制服的服務生伺奉著茶水與食物,似乎就用了常見的空中旅行模式來新詮太空旅行的可能風景,在無重力狀態下,人的動作都變得緩慢而輕飄,小圓舞曲的旋律並沒有緊緊貼合著人物的動作節拍,但卻可以創造出更多的想像。
小約翰‧史特勞斯是在1867年寫《藍色多瑙河》,後來在法國巴黎萬國博覽會上演出才廣獲世人肯定,不但有「第二國歌」的美譽,迄今亦都是新年音樂會上必奏的曲目之一,多瑙河的波光在過去一百多年的歲月裡乘載著無數世人的幻夢與期待,《2001太空漫遊》做為科幻電影的前鋒之作,亦在這樣的音符聲中,畫下了永恆的驚歎!
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