有人習慣把愛情埋在心中，有人則偏愛把愛說出來，今生才無憾！
愛情是放在心上好，還是掛在嘴上比較好？那攸關戀人的愛情心態，沒有是非對錯可言。
不說，有人嫌你沒誠意；說了，有人不領情......不說，有人心領神會，說了，有人欣然笑納......冤家或戀人只有一牆之隔，其實很像棒球賽中的高飛球與全壘打。
把愛掛在嘴上，主要是怕對方不明白，早也說，晚也說，千千百百回也從不厭倦，但是喳呼了半天，卻可能成了嘴皮子遊戲，失去了感動的力量。然而熱戀中人，所有的山盟海誓都蜜甜得可以，不嫌過膩，不怕糖太多，幸福就得濃得像糖漿一樣。
《渺渺》中的兩位女主角柯佳嬿與張榕容就屬於兩種不同心態的女生。
急切探尋愛人的名字、偏好和氣息，都是戀人會做的標準動作，《渺渺》中的柯佳嬿就是這樣癡望著唱片行老闆范植偉，她因為聽見了鄒族作曲家高一生創作的「長春花」認識了這個人，從此就常以「窗外開了一朵朵的長春花／優美的微風中搖曳／啊！美麗的長春花／讓我把它獻給妳／越過一重又一重的山峰」的歌詞當成門鈴，想要敲開范植偉的家門與心門。
然而就算眉宇和行動間早已透露了少女情懷，卻還是「愛在心裡口難開」，很難找到適切的形容，連邀他去聽一場野台開唱的演唱會，都得央請密友張榕容去開口。偏偏，居間傳話的張榕容對柯佳嬿有熱切好感，只是柯愛著范，而范卻難忘車禍往生的樂團好友，《渺渺》的感情模式有如直線方程式，無法逆轉，無法倒流，所有的一往情深，有如「江水向東流，一去不回頭」。
光從愛情的形式來看，《渺渺》有如四首單相思的變奏曲，除了范植偉一直無法確定自己的情愛之外，其他三位當事人都把「愛」掛在嘴上，急著把愛說出來，急著要對方給個說法，偏偏中間夾了個悶葫蘆范植偉，他的男伴一直逼問他愛是不愛，他就是永遠閃避不答，直線方程式當場打結，怎麼也兜不出個結果。
大聲把愛說出來，其實是青年愛人的專利，無涉對錯，但在戲劇表現上，什麼心情都大聲說出來，唯恐觀眾不懂，不明白，其實是小看了觀眾，來台灣籌製新片《一頁台北》的德國導演文．溫德斯（Wim Wenders）就認為：「電影最重要的元素就是留下一點想像空間，讓觀眾來完成，來圓夢。」什麼心情與感動都透過演員的嘴說出來，就剝奪了觀眾的解讀與編織夢想的機會了。
《渺渺》的高潮戲之一是來台尋找失憶奶奶青春情夢的柯佳嬿，懂得了愛情的酸甜滋味後，決定回去日本，張榕容到機場送行，被同學封為「蛋糕達人」的柯佳嬿的臨別禮物就是再為張榕容烘焙一只蛋糕，直到上了機場客運，張榕容打開禮物，才看見了柯佳嬿的用心，於是她飛奔下車，急著跑向機場鐵絲圍籬旁，要向柯佳嬿再說一句再見，說清楚自己的情與愛。
這場戲，關本良的攝影機強調的是張榕容的腳，因為腳步就已足以說明了一切，急切的呼吸，焦慮的臉龐，所有的不捨離情都已隨著汗水和淚水畢現，其實不需要再呼喊與吼叫了，但是程孝澤還是讓張榕容對著從頭上掠過的飛航班機大聲喊著：「我真的好喜歡你...」
聲音出來之前，我其實是動容的；聲音出來之後，我反而覺得扼腕。我不是不明白導演的企圖：明明妳都已經飛上天了，明明妳都已經聽不見我了，但是我就是要再告訴你一聲：「我愛妳。」那份癡情是說給愛人聽的，也是說給自己聽的，正因為愛人聽不見了，說不說都不能改變事實，反而多了一份自我療傷的慰安，情思淺白讓人一聽就懂，但卻也因為淺白，反而少了想像。
走出戲院時，我一直在想：如果，張榕容什麼話都沒說，只是仰頭望天......如果，張榕容是只是叫著：「渺渺......」如果，張榕容只是像《情書》那樣喊著：「要幸福哦！」......我會不會更感動？
不說，有人嫌你沒誠意；說了，有人不領情......不說，有人心領神會，說了，有人欣然笑納......冤家或戀人只有一牆之隔，其實很像棒球賽中的高飛球與全壘打。
把愛掛在嘴上，主要是怕對方不明白，早也說，晚也說，千千百百回也從不厭倦，但是喳呼了半天，卻可能成了嘴皮子遊戲，失去了感動的力量。然而熱戀中人，所有的山盟海誓都蜜甜得可以，不嫌過膩，不怕糖太多，幸福就得濃得像糖漿一樣。
《渺渺》中的兩位女主角柯佳嬿與張榕容就屬於兩種不同心態的女生。急切探尋愛人的名字、偏好和氣息，都是戀人會做的標準動作，《渺渺》中的柯佳嬿就是這樣癡望著唱片行老闆范植偉，她因為聽見了鄒族作曲家高一生創作的「長春花」認識了這個人，從此就常以「窗外開了一朵朵的長春花／優美的微風中搖曳／啊！美麗的長春花／讓我把它獻給妳／越過一重又一重的山峰」的歌詞當成門鈴，想要敲開范植偉的家門與心門。
然而就算眉宇和行動間早已透露了少女情懷，卻還是「愛在心裡口難開」，很難找到適切的形容，連邀他去聽一場野台開唱的演唱會，都得央請密友張榕容去開口。偏偏，居間傳話的張榕容對柯佳嬿有熱切好感，只是柯愛著范，而范卻難忘車禍往生的樂團好友，《渺渺》的感情模式有如直線方程式，無法逆轉，無法倒流，所有的一往情深，有如「江水向東流，一去不回頭」。
光從愛情的形式來看，《渺渺》有如四首單相思的變奏曲，除了范植偉一直無法確定自己的情愛之外，其他三位當事人都把「愛」掛在嘴上，急著把愛說出來，急著要對方給個說法，偏偏中間夾了個悶葫蘆范植偉，他的男伴一直逼問他愛是不愛，他就是永遠閃避不答，直線方程式當場打結，怎麼也兜不出個結果。
大聲把愛說出來，其實是青年愛人的專利，無涉對錯，但在戲劇表現上，什麼心情都大聲說出來，唯恐觀眾不懂，不明白，其實是小看了觀眾，來台灣籌製新片《一頁台北》的德國導演文．溫德斯（Wim Wenders）就認為：「電影最重要的元素就是留下一點想像空間，讓觀眾來完成，來圓夢。」什麼心情與感動都透過演員的嘴說出來，就剝奪了觀眾的解讀與編織夢想的機會了。
《渺渺》的高潮戲之一是來台尋找失憶奶奶青春情夢的柯佳嬿，懂得了愛情的酸甜滋味後，決定回去日本，張榕容到機場送行，被同學封為「蛋糕達人」的柯佳嬿的臨別禮物就是再為張榕容烘焙一只蛋糕，直到上了機場客運，張榕容打開禮物，才看見了柯佳嬿的用心，於是她飛奔下車，急著跑向機場鐵絲圍籬旁，要向柯佳嬿再說一句再見，說清楚自己的情與愛。
這場戲，關本良的攝影機強調的是張榕容的腳，因為腳步就已足以說明了一切，急切的呼吸，焦慮的臉龐，所有的不捨離情都已隨著汗水和淚水畢現，其實不需要再呼喊與吼叫了，但是程孝澤還是讓張榕容對著從頭上掠過的飛航班機大聲喊著：「我真的好喜歡你...」聲音出來之前，我其實是動容的；聲音出來之後，我反而覺得扼腕。我不是不明白導演的企圖：明明妳都已經飛上天了，明明妳都已經聽不見我了，但是我就是要再告訴你一聲：「我愛妳。」那份癡情是說給愛人聽的，也是說給自己聽的，正因為愛人聽不見了，說不說都不能改變事實，反而多了一份自我療傷的慰安，情思淺白讓人一聽就懂，但卻也因為淺白，反而少了想像。
走出戲院時，我一直在想：如果，張榕容什麼話都沒說，只是仰頭望天......如果，張榕容是只是叫著：「渺渺......」如果，張榕容只是像《情書》那樣喊著：「要幸福哦！」......我會不會更感動？
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