台灣影壇的知名攝影師李屏賓日前獲頒國家文藝獎。
九月二十六日下午，我特地請了假，專程去參加在台北賓館舉行的國家文藝獎頒獎典禮，為台灣著名攝影師李屏賓獲得國家文藝獎喝采。
那一天，氣象局已經發布了薔蜜颱風的警報，天氣有點悶熱，有一種風雨前夕的氛圍，但是在台北賓館的古式庭園及開闊空間中聆聽六位得獎者的創作人生經驗談，還是很美麗的下午經驗。
國家文藝基金會特地編印了一本得獎人專刊，李屏賓排在第一位，他自己寫了一篇文章講述自己在新疆拍片時，突然手機有了二十多通來電，那是罕見的情況，心頭突然一沈，擔心家人出了狀況，後來又接獲簡訊，才知道自己獲得了國家文藝獎。
乍聞得獎的喜訊，身處異域，忙著工作李屏賓卻處於一種「無力嘶喊，無人擁抱，無法誇耀」的心情下，剎那間他卻明白了一道真理：「原來我們心中心最關心，最 在乎的事情是親人的安危，「家人的平安是如此的平常，而每天都在那裡，卻一直被自己給忽略了，家人啊，這是國家文藝獎給我的另一件重大的收獲。」臉型強 悍，十足硬漢模樣的李屏賓其實有顆細膩敏感的心，他的得獎感言這麼細緻地訴說著自己與家人心連心的微妙感受，讓閱讀這篇文字的我，手也不禁顫抖了起來。
那一天，李屏賓特地邀請高齡八十歲的母親陪他一起走過紅地毯，進入頒獎典禮。他的父親早逝，都靠母親獨力撫養他們五位兄弟姐妹長大，用自己的成就回饋母
親，是兒子唯一能做的事，母子一起進場的畫面，讓我深受感動。至於帶領李屏賓入行，罵他罵得最兇的中影前輩張世軍和林鴻鐘攝影師也都受邀觀禮，李屏賓以周
到的禮數，向他生命中大大小小的推手助力委婉道謝。
以下是我2007年十二月寫下的一點介紹李屏賓藝術成就的文字，感謝國家文藝獎的眾多評審，能夠認同並肯定李屏賓的影像成就，我由衷期待他接下來要參與拍攝的《挪威的森林》和《聶隱娘》等片。
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影像是電影作品和觀賞者直接互動的重要媒介，拿過五座金馬獎最佳攝影獎的台灣攝影師李屏賓就是最能夠深入電影主題，抽取精髓，轉化成影像，成就魅力語言的傑出藝術家。
李屏賓自1977年起便加入電影行業，從最基礎的攝影助理一路奮鬥成台灣影壇最富名望的攝影師，迄今已完成五十六部電影攝影，他的影像風格洗鍊沈穩，而且詩意獨具，勇於創新，是一位極為資深的台灣攝影師。
早期，李屏賓與台灣新電影的主力導演互動密切，曾為張毅、陶德辰等導演拍過他們的第一部劇情長片，也先後為國家文藝獎前兩任得主王童導演及侯孝賢導演的作 品掌鏡，王童導演的《策馬入林》和《稻草人》全由李屏賓掌鏡；1985年與侯孝賢合作過《童年往事》後，更成為侯孝賢創作生涯中關係最密切的合作夥伴，從 《戀戀風塵》、《南國再見，南國》、《戲夢人生》、《海上花》、《千禧曼波》、《咖啡時光》、《最好的時光》到《紅氣球》，都由他負責攝影，李屏賓的影像 魅力豐潤了王童及侯孝賢兩位大導演的影像風格，不但讓台灣新電影迅速成為國際影壇的注目焦點，他獨特的詩情影像也為台灣電影更添藝術氣息。
1990年代後，李屏賓的技藝成就不但廣受台灣影人推崇，也被香港影人視為至寶，先後與潘文傑、張之亮、張艾嘉、許鞍華及王家衛等知名導演重用，他為許鞍 華導演擔任攝影的《女人四十》曾在第32屆金馬獎中奪得最佳攝影獎；2000年，他與王家衛合作的《花樣年華》更先後獲得了坎城影展、金馬獎、亞太影展三 個最佳攝影大獎。
2000年後，李屏賓已經從台灣香港知名攝影師躍升成為世界知名的攝影師，中國知名導演田壯壯、徐靜蕾、姜文等人先後邀請他為電影《小城之春》、《一個陌生女人的來信》和《太陽照常升起》等片出任攝影指導，更以《一個陌生女人的來信》獲得第25屆大陸金雞獎最佳攝影。
此外，李屏賓近年合作的導演也擴展至亞洲及歐美地區，包括越南導演陳英雄的《夏天的滋味》、日本導演行定勳的《春雪》、美國導演Gilles Bourdos的《白色謀殺案（Inquiétudes）》及最新作品《Afterwards》等片也都由他掌鏡。
李屏賓攝影作品最與眾不同的地方在於總是能以獨到的視野與鏡位捕捉電影的主題精神，他一方面尊重導演的分鏡概念，一方面則是以個人的感性，以及勇於嘗試的精神提供另類的思維與構圖方式。
他強調電影是導演的作品，但是攝影師可以提供另一種不同的觀察角度，讓導演多一種選擇，多一種可能，他認為攝影師看事物的方式和角度本來就與導演相殊，導 演們往往從「習慣性」的角度看事法，構思作品，但他偏靠「直覺」看事物，不帶成見及預設立場而是經常在拍攝現場以即興心情去發現尋找最合適的拍攝事物與角 度，因此往往帶給導演意想不到的驚喜。
李屏賓曾經如此形容過他的工作精神與追求的境界：「我常常把自己擺在一個危險的位置，也就是置於險境，隨時都可能會失敗；但只有這樣，新的東西才會出來。 如果只是把多年的經驗放進去，那很簡單、很容易拍，但那不是電影本身該有的魅力，電影的魅力在於創作者可以延續新的想法、新的故事、跟新的人合作、可以嘗 試新的光色。」事實証明，李屏賓的嘗試不但沒有逾越導演追求的格局境界，而且常常成為導演仰賴與看重的創意泉源。
傳統攝影師被定位為技術工匠，但是李屏賓的攝影卻有獨特的詩情韻味，他強調科技精進的確讓攝影器材的操作更加容易，但是攝影師更像一位畫家，把影像變成調色盤，用最廉價的、最便宜的方式去增加、豐富影像。
其中最重要的訓練就在於對自然事物的觀察眼力及意境體會，他形容自己「讓眼睛敏銳，看好的事物，觀察東西、觀察光的變化、觀察葉子落下來、飄盪的姿態」， 同時他也很愛從古典文物中取經找尋靈感，例如水墨畫的「黑中有黑」層次美學，就豐富了電影《花樣年華》中的光影處理，「詩中有畫、畫中有詩」更是他一向追 求的美學意境，而且從他早期的《策馬入林》、《童年往事》、《稻草人》就已現出端倪，近期的《小城之春》、《最好的時光》和《一個陌生女人的來信》等片更 已臻爐火純青的化境。
2007年十月四日到十一日，挪威影人於奧斯陸的「來自南方的電影」電影節上，不但為李屏賓舉辦了回顧展，同時還辦了多場工作坊，請他指導挪威的電影攝影 師打燈攝影的技巧與概念，同時也在頒獎典禮盛會上推崇他是影像詩人，頒發了特別榮譽獎，創下台灣攝影師揚名國際的新紀錄。
那一天，氣象局已經發布了薔蜜颱風的警報，天氣有點悶熱，有一種風雨前夕的氛圍，但是在台北賓館的古式庭園及開闊空間中聆聽六位得獎者的創作人生經驗談，還是很美麗的下午經驗。
國家文藝基金會特地編印了一本得獎人專刊，李屏賓排在第一位，他自己寫了一篇文章講述自己在新疆拍片時，突然手機有了二十多通來電，那是罕見的情況，心頭突然一沈，擔心家人出了狀況，後來又接獲簡訊，才知道自己獲得了國家文藝獎。
乍聞得獎的喜訊，身處異域，忙著工作李屏賓卻處於一種「無力嘶喊，無人擁抱，無法誇耀」的心情下，剎那間他卻明白了一道真理：「原來我們心中心最關心，最 在乎的事情是親人的安危，「家人的平安是如此的平常，而每天都在那裡，卻一直被自己給忽略了，家人啊，這是國家文藝獎給我的另一件重大的收獲。」臉型強 悍，十足硬漢模樣的李屏賓其實有顆細膩敏感的心，他的得獎感言這麼細緻地訴說著自己與家人心連心的微妙感受，讓閱讀這篇文字的我，手也不禁顫抖了起來。
那一天，李屏賓特地邀請高齡八十歲的母親陪他一起走過紅地毯，進入頒獎典禮。他的父親早逝，都靠母親獨力撫養他們五位兄弟姐妹長大，用自己的成就回饋母
親，是兒子唯一能做的事，母子一起進場的畫面，讓我深受感動。至於帶領李屏賓入行，罵他罵得最兇的中影前輩張世軍和林鴻鐘攝影師也都受邀觀禮，李屏賓以周
到的禮數，向他生命中大大小小的推手助力委婉道謝。以下是我2007年十二月寫下的一點介紹李屏賓藝術成就的文字，感謝國家文藝獎的眾多評審，能夠認同並肯定李屏賓的影像成就，我由衷期待他接下來要參與拍攝的《挪威的森林》和《聶隱娘》等片。
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影像是電影作品和觀賞者直接互動的重要媒介，拿過五座金馬獎最佳攝影獎的台灣攝影師李屏賓就是最能夠深入電影主題，抽取精髓，轉化成影像，成就魅力語言的傑出藝術家。
李屏賓自1977年起便加入電影行業，從最基礎的攝影助理一路奮鬥成台灣影壇最富名望的攝影師，迄今已完成五十六部電影攝影，他的影像風格洗鍊沈穩，而且詩意獨具，勇於創新，是一位極為資深的台灣攝影師。
早期，李屏賓與台灣新電影的主力導演互動密切，曾為張毅、陶德辰等導演拍過他們的第一部劇情長片，也先後為國家文藝獎前兩任得主王童導演及侯孝賢導演的作 品掌鏡，王童導演的《策馬入林》和《稻草人》全由李屏賓掌鏡；1985年與侯孝賢合作過《童年往事》後，更成為侯孝賢創作生涯中關係最密切的合作夥伴，從 《戀戀風塵》、《南國再見，南國》、《戲夢人生》、《海上花》、《千禧曼波》、《咖啡時光》、《最好的時光》到《紅氣球》，都由他負責攝影，李屏賓的影像 魅力豐潤了王童及侯孝賢兩位大導演的影像風格，不但讓台灣新電影迅速成為國際影壇的注目焦點，他獨特的詩情影像也為台灣電影更添藝術氣息。
1990年代後，李屏賓的技藝成就不但廣受台灣影人推崇，也被香港影人視為至寶，先後與潘文傑、張之亮、張艾嘉、許鞍華及王家衛等知名導演重用，他為許鞍 華導演擔任攝影的《女人四十》曾在第32屆金馬獎中奪得最佳攝影獎；2000年，他與王家衛合作的《花樣年華》更先後獲得了坎城影展、金馬獎、亞太影展三 個最佳攝影大獎。
2000年後，李屏賓已經從台灣香港知名攝影師躍升成為世界知名的攝影師，中國知名導演田壯壯、徐靜蕾、姜文等人先後邀請他為電影《小城之春》、《一個陌生女人的來信》和《太陽照常升起》等片出任攝影指導，更以《一個陌生女人的來信》獲得第25屆大陸金雞獎最佳攝影。
此外，李屏賓近年合作的導演也擴展至亞洲及歐美地區，包括越南導演陳英雄的《夏天的滋味》、日本導演行定勳的《春雪》、美國導演Gilles Bourdos的《白色謀殺案（Inquiétudes）》及最新作品《Afterwards》等片也都由他掌鏡。
李屏賓攝影作品最與眾不同的地方在於總是能以獨到的視野與鏡位捕捉電影的主題精神，他一方面尊重導演的分鏡概念，一方面則是以個人的感性，以及勇於嘗試的精神提供另類的思維與構圖方式。他強調電影是導演的作品，但是攝影師可以提供另一種不同的觀察角度，讓導演多一種選擇，多一種可能，他認為攝影師看事物的方式和角度本來就與導演相殊，導 演們往往從「習慣性」的角度看事法，構思作品，但他偏靠「直覺」看事物，不帶成見及預設立場而是經常在拍攝現場以即興心情去發現尋找最合適的拍攝事物與角 度，因此往往帶給導演意想不到的驚喜。
李屏賓曾經如此形容過他的工作精神與追求的境界：「我常常把自己擺在一個危險的位置，也就是置於險境，隨時都可能會失敗；但只有這樣，新的東西才會出來。 如果只是把多年的經驗放進去，那很簡單、很容易拍，但那不是電影本身該有的魅力，電影的魅力在於創作者可以延續新的想法、新的故事、跟新的人合作、可以嘗 試新的光色。」事實証明，李屏賓的嘗試不但沒有逾越導演追求的格局境界，而且常常成為導演仰賴與看重的創意泉源。
傳統攝影師被定位為技術工匠，但是李屏賓的攝影卻有獨特的詩情韻味，他強調科技精進的確讓攝影器材的操作更加容易，但是攝影師更像一位畫家，把影像變成調色盤，用最廉價的、最便宜的方式去增加、豐富影像。
其中最重要的訓練就在於對自然事物的觀察眼力及意境體會，他形容自己「讓眼睛敏銳，看好的事物，觀察東西、觀察光的變化、觀察葉子落下來、飄盪的姿態」， 同時他也很愛從古典文物中取經找尋靈感，例如水墨畫的「黑中有黑」層次美學，就豐富了電影《花樣年華》中的光影處理，「詩中有畫、畫中有詩」更是他一向追 求的美學意境，而且從他早期的《策馬入林》、《童年往事》、《稻草人》就已現出端倪，近期的《小城之春》、《最好的時光》和《一個陌生女人的來信》等片更 已臻爐火純青的化境。
2007年十月四日到十一日，挪威影人於奧斯陸的「來自南方的電影」電影節上，不但為李屏賓舉辦了回顧展，同時還辦了多場工作坊，請他指導挪威的電影攝影 師打燈攝影的技巧與概念，同時也在頒獎典禮盛會上推崇他是影像詩人，頒發了特別榮譽獎，創下台灣攝影師揚名國際的新紀錄。
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