海角七號：專訪魏德聖

七封來自天涯的情書，想要寄給屏東海角的戀人，訴說五十年的相思情，卻有如一把火，意外在九月天燒遍台灣城鄉，引發了許久未見的觀影熱潮。

台灣電影低迷多年，一位才卅九歲、才拍了第二部劇情長片的台灣導演魏德聖，舉債三千萬拍出了新片「海角七號」。沒有大卡司，沒有大特效，靠著動聽的音樂和動人的劇情，不但贏得台北電影獎的百萬首獎，更在全台灣連演了四星期，如今票房已突破了六千八百萬。

「難道，你不期待彩虹嗎？」魏德聖導演引用了電影中最精彩的一句對白，總結他對台灣影迷的感謝：「我相信大家在電影中都看見了希望。」

但是接下來的訪問稿，我卻花了八個小時才整理完成，一方面是重聽錄音帶，一方面是要修稿，包括順暢語氣，包括調整前後關係，難免還是有省略，今天刊出的部份是以《海角七號》的誕生與映演觀察做重點。

問：跟隨陳國富拍攝《雙瞳》的經驗，也是你創作人生重要的經歷嗎？

答：最重要的是開了眼界。

以前國片都嫌資金少，於是自我設限，很多畫面想都不敢想，還沒拍就說不可能，拍了《雙瞳》才明白，很多大場面都是用錢堆出來的，既然花錢可以解決，那就去找錢啊，《雙瞳》規模大，花錢兇，但也讓我覺得找錢不是太難。楊德昌每次拍片不也都沒錢嗎？沒錢他也照要求，也照罵，最後不也都拍完成了嗎？

問：《海角七號》的構想是怎麼出來的？

答：主要還是因為我極力推銷《賽德克巴萊》，那時候我借了兩百萬，拍了五分鐘的募款短片，想告訴大家我要追求的夢想，或許是因為我把目標設在一千萬美金（三億台幣），讓很多人嚇了一跳，到處碰壁。於是我向陳國富請教，他開門見山地告訴我，最根本的是問題是：「你沒有第一部作品。人家不認識你，不敢投資你。你得先拍出其他作品，再回過來執行這個案子。」

我很沮喪，新點子一時也沒有著落，後來讀到一則新聞，提到一位郵差花了兩年時間才送達一信日據時期的信，然後想到了可以把音樂元素加進來，但是我更想把《賽德克巴萊》當初受到質疑的三大疑問搬到《海角七號》來証明，例如，有人說《賽》片演員都沒名氣，不會成功，我就找一群沒名的人來演《海角》；其次，有人說人物太多，線太雜，很難表現，於是我就要來創作多層次的眾生戲；第三人家說觀眾對台灣歷史的戲不感興趣，於是我就找到了日僑遣返的時間點來做連結。也就是創意雛型來自《賽德克巴萊》，但是重新添加了骨肉，另塑框架。

問：你一直強調《賽德克巴萊》，在拍《海角七號》之前，為了實踐以霧社事件為背景的《賽德克巴萊》的夢想，你曾不惜斥資二百萬，拍了一部五分鐘的集資短片，那股豪情讓很多人為之動容，那是你心中的大夢？

答：如果說《海角七號》是跳板，我想完成的是《賽德克巴萊》，如果說《海角七號》試圖化解時代結束時所留下的遺憾，《賽德克巴萊》則是想要來化解日本人和 原住民之間的仇恨。

台灣有太多的歷史故事可以著墨，我還有一個以住民、荷蘭人和鄭成功的故事為主軸的《台灣三部曲》，那是包含著《火焚之軀─西拉雅》、《鯨骨之海─台窩灣》和《應許之地─福爾摩莎》的三部電影，劇本也都完成了，別人的三部曲都是三段式作品，但是我卻想要把三段故事放在同一個橫切面上，三部片的開場都是荷蘭人來了，結束時都是鄭成功來了，用三個觀點，用原住民像鹿，漢人像鯨，荷蘭人像蝴蝶的三種意像來說台灣史的傳奇。

問：多數台灣電影的預算都在一千萬左右，《海角七號》卻敢於投資四千五百萬，扣除輔導金和片商投資，等於你舉債了三千萬來拍片？你為什麼敢這麼拚？

答：其實，一切都是經過精算，從頭到尾我就很有信心，可以讓觀眾接受。《海角七號》故事簡單，不強迫觀眾思考，也沒有太多包袱，我只想拍一部熱鬧好看的音樂片，屬於老少咸宜的作品，我相信動聽的音樂可以在最短瞬間就具備渲染觀眾的能量，前提是音樂一定要好，才能扇動觀眾的心，像我就換過三任音樂總監，最後找到駱集益和呂聖芬，先去蒐集可以烘托電影的好音樂，就從「野玫瑰」的音樂開始延伸，再從《地海戰紀》的主題歌中找到了配樂靈感，結果一試就中。

最重要的是我相信要做就要做最好的，原本十年前我就有機會拍片了，但是我看過太多台灣導演急著要拍出自己的第一部戲，靠著幾百萬的輔導金，還有一點協力廠商口頭上的合作承諾，於是咬牙接受了備受壓制的不合理條件，隨便就拍了，但是那一點點的錢本來就不夠，什麼都受到限制，你還得把導演費捐出去，因為一定會超支。但是只投一千萬來拍電影，其實是很難完成你的夢想的，楊德昌的《麻將》沒有大卡司也要花上兩千萬，你只有一千萬就要拍電影，只能將就於現實環境，必定妥協，品質就打折，夢想一定不會圓。與其必敗，不如一搏。

問：《海角七號》的火苗，從網路起燃，迅速蔓延全台，你如何看待過去一個月內台灣影迷熱情爭看「海角」的現象？

答：《海角》賣座主要是得力於觀眾的口碑，一直在發酵四射，自己看還不夠，還要推荐別人也去看。例如有位媽媽就告訴，她的小孩從不看台灣電影，有一天卻對她說：「媽，你一定不相信，我要去看一部國片。」回家之後，孩子迫不及待地說好看，媽媽後來也去看了《海角》，然後又拉了好多朋友再去看一次，我們原本沒有刻意針對中年族群做宣傳，就靠著口碑帶動了票房。

雖然我一直很有信心，但是心裡壓力還是很沈重，畢竟票房是最殘忍的現實，國片積弱不振的包袱真的能夠一夕解脫嗎？我從來不認為自己會是那個解開包袱的人，不可能的。剛上映時，威秀和絕色影城都開了大廳，觀眾卻坐不到一半，心情真是沈重憂煩，後來人越來越多，有人呼朋引伴看了三四遍，有的人甚至在十二天之內看了九遍，我好奇去追問他們為什麼要看這麼多遍？結論都是一群人集體歡笑，一起安靜的感覺真是好，不像在家一個人看ＤＶＤ，哭也自己，笑也自己，那種集體在電影院中相互渲染感動的力量，帶給參與觀眾更多的共鳴與喜樂，換句話說就是《海角》讓大家找回了在戲院裡共同歡笑，共同流淚的劇院效應。

問：口碑真的很重要，我們在戲院中確實看到很多陌生臉孔，《海角》真的吸引了很多已經很久不看電影，或者從來不看電影的人走進戲院，而且讓他們笑著走出戲院。

答：是的，這群觀眾扮演著最關鍵的感染散播力，就因為他們很少看國片，連好萊塢電影都被他們嫌到不行，如今他們卻會說《海角》好看，他們的朋友一定會刮目相看，他們的推介才是最有感染力的。台北電影節首映後，有位觀眾找上我，請我與他媽媽合照，因為媽媽看電影時一直在哭，很受感動，後來才知道原來他的祖母當年也曾和一位日本軍官談過戀愛，也是在時代結束時黯然分手，老人家談起往事或許只有淡淡一兩句，其實內心澎湃得很，我才知道自己虛構的劇情，其實勾起了許多人壓抑在心的感情，讓我自己都嚇了一大跳。

問：觀眾的歡笑與淚水與共鳴，同樣帶給你極大震動吧？

答：我一直覺得自己只是位說書人而已，我很認真，也很努力地去說一個動人的故事，基本上，我覺得電影就要具備常民文化的特質，就像大家去聽說書，聽到精彩處，就要鼓掌叫好；遇到緊張處，就要賣個關子。看到觀眾跟著我的節奏一起哭一起笑，好像自己可以用影像來控制觀眾的呼吸和節奏。

我常躲在戲院裡觀看觀眾的情緒反應，觀察自己設計的點，是不是能夠讓觀眾狂笑，或者讓觀眾突然停止呼吸，例如男女主角不約而同看到彩虹時，然後一個安靜的畫面，有風吹過，情書唸出說：「希望這道彩虹能夠跨越海洋，連結你和我...」時，我就看到有人緊握胸口，或者屏氣凝神，身子往前傾，你就明白觀眾已經被你給扇動了。對於一位創作者而言，那還真是一種很不一樣的感動。