海角七號：愛情交叉點

對稱，是上帝賜給生物的禮物，體態因為對稱所以勻美；對比，則是藝術家的手痕，情境因為交錯輝映所以刻骨銘心。魏德聖的《海角七號》就在對稱結構與對比手法中孕育讓人盪氣迴腸的力道。

首先，他看到了台灣的歷史與地理。一九四五年之前，台灣由清廷割讓給日本，整整五十年，留下無數血淚愛恨，一九四五年之後，台灣政權回歸漢人，但是漢和民族依舊往來密切，從觀光商務到愛戀婚姻，愛恨故事沒有隨著時空改變而變遷，歷史的糾結，地理的近便，一直是台日關係纏連難分的外在環境，只有藝術家得能從中抽出關鍵的人性，與愛情。

《海角七號》的主要連結在於同樣名叫友子的女孩。一九四五年的友子（梁文音飾演）是漢人，她與日本情郎的戀情，因為男方情怯，而留下了遺憾；二００八年的友子（田中千繪飾演）是日本人，她與台灣情郎的戀情，正面臨著分離前夕是聚或分的抉擇。

一九四五年，有位日本男人（中孝介飾演），不敢捉住愛情，不敢要台灣女子陪他一起走，讓虧欠與思念終身噬咬著靈魂；二００八年，台灣男人阿嘉（范逸臣飾演），同樣不確定自己的愛情心意，不敢大聲說，不敢要日本女友留下來。

兩位女人，兩代女人都叫友子，那不是巧合，而是刻意的手痕；兩位男人都臨鋪膽怯，同樣不是巧合，而是追尋歷程中，從模糊逐漸清晰的甦醒。差別在於一個已經太遲，卻還想彌補，一位則是幸福就在眼前，只看要不要，會不會錯過？至於，過去的可親不可近；如今的可近卻不親，不一樣的肉體關係與心靈距離，既紀錄了不同時代的愛情方式，也在對稱的格式中顯示了方位角度的些微岐異，因而更添真實。

巧合是天意，刻意則是創作的選擇。透過刻意的連結與對比，創作者讓觀眾清楚看見他要敘說的故事主題：愛情可能殘缺，愛情也可以不要遺憾。但是刻意的火侯拿捏極難精準，因為稍稍過火，就必定造作勉強，變成虛假，魏德聖的溫火細燉，卻讓《海角七號》有了左右平衡，今古輝映的對稱之美。

對比有多種方式，可以是永不相屬的平行線；可以是只在一點相會，就此鴻飛東西的任意斜線；可以是上下交纏，翻滾難分的密實繩結；也可以是在同一點出發，繞行一百八十度毫不相關的時空之後在異地相會的圓弧曲線。相會不相會，對比的目的都是要讓主題浮現得更鮮明；一旦相會，就如飛機著陸，高明的機師讓你覺得如履平地，輕鬆自在，拙笨的機師則是顛簸磨剎，嚇得人冒出一身冷汗。

魏德聖沒有讓兩代友子相會，而是讓現代友子先讀到日本男人寫來的情書，她嚮往愛情，也懂得愛情，知道古典友子一定在期待情人的最終說法，所以會敦促阿嘉一定要找到海角七號，只有懂得，才會珍惜，兩代友子此時有了心意交融，再刻意相會，勢必著相，反而不美，同時渴望愛情的女人，我心知你心，就是最美，一如觀眾懂得電影角色的心就夠了，說得太多太露，反而敗興壞事。

女人不相會，男人呢？一位已死，一位還生，理論上，實難相逢，硬要湊合，理字上講不過去，情字上還可琢磨，所以魏德聖安排了他們在海角村的公路上擦肩而過，但是相逢不視，相逢無語。

阿嘉僕僕風塵奔赴海角村，急著要圓一份愛情的缺憾；中孝介飾演的日本教師則是帶著沈重的行囊要離開海角村，他留下的是沒有解釋，也無法解釋的遺憾，那條道路上，不同時空下兩位不同心思的男人因而有了對比的身影，他們看不見彼此，但是觀眾不但看見了他們的肉身，同時也明白了他們的心思。

但是那條道路，卻也許可著岐異的解讀：中孝介是不是一直想要打點行囊，再回到海角村找他的友子呢？阿嘉是不是從情書中找到自己的心，也確定了他對友子的愛，他要急著找到友子，請她別走？兩個男人在同一條道路上，在同一格畫面上，各自尋思也追逐著自己的愛情夢，魏德聖刻意讓兩個世代的男人交錯在那條路上，只要錯身就夠了，前人的遺憾，後人來圓，你我的夢想，要去掌握才不會錯失……

這場無言的交叉戲，形式簡單，劇力卻萬鈞，有如高手過招，一招即中，無需拖泥帶水，這就是功力。