能獲得多項提名，固然是榮耀，最後一旦全數落選，那種錐心痛，你能明白嗎？
有實力入圍重要獎項競賽，最後卻空手而回，要說心情不悵然，其實有點犞情；如果有五個入圍名額，你包辦了其中三項，最後卻與獎座擦肩而過，你會不會錯愕又挫敗？
這個問題的答案，你得去問知名音樂家蘭迪．紐曼（Randy Newman）最清楚。
出身音家家族的蘭迪．紐曼曾在1995年以《玩具總動員（Toy Story）》獲得音樂和歌曲獎的兩項提名，雙料提名，卻雙雙落空； 1998年他更風光了，一舉以《歡樂谷（Pleasantville）》和《蟲蟲危機（A Bug's Life）》獲得兩項奧斯卡原著音樂獎提名，同時還以《我很乖，因為我要出國（Babe: Pig in the City）》入圍了最佳電影歌曲獎，結果呢，三項提名誠實難得，三項都落選，真的教人很難過。
他的心痛與遺憾一直要到2001年的奧斯卡盛會上才獲得紓解，當年他還是以兩項提名之姿入圍奧斯卡音樂獎項，分別是《怪獸電力公司（Monsters, Inc.）》的原著配樂和電影歌曲 "If I Didn't Have You"，結果呢，音樂還是摃龜，歌曲則終於得獎，他也才耍脫了多項提名，多項落空的心理創傷症候群。
2007年，叫好又叫座的音樂歌舞作品《夢幻女郎（Dreamgirls）》理所當然地以"Listen"、"Love You I Do"和"Patience"三首歌獲得了奧斯卡歌曲獎提名，結果夢幻成空，輸給了紀錄片《不願面對的真相（An Inconvenient Truth）》的主題曲"I Need To Wake Up"，跌破了不少專家眼鏡。
同樣的慘劇照樣在2008年的奧斯卡頒獎舞台上再搬演一次，好萊塢音樂歌舞片的常勝軍艾倫．曼肯（Alan Menken）和詞曲作家史蒂芬．許華慈（Stephen Schwartz）就以《曼哈頓奇緣（Enchanted）》中的三首歌曲"Happy Working Song"、"So Close"和"That's How You Know"闖進了最佳歌曲獎的入圍名單，五者居其三，風格又各不相同，獲獎機率絕對比別人高太多了，結果還是輸給了愛爾蘭電影《曾經，愛是唯一（Once）》的歌曲 "Falling Slowly"，對於蟄伏已久，渴望東山再起的艾倫．曼肯而言，確實是相當沈重的打擊，更別說有人還會冷言冷語地毒舌下藥說：「以量取勝，不如以質勝出。」（這當然是酸葡萄的不公平指控，提名多是初選投票的肯定，能夠提名多少項就像最後誰得獎一樣，都非創作者能夠操控的）
日前，美國影藝學院頒布了新規定，仍然歡迎每部作品儘量提報歌曲參加角逐，但是最後，每部電影最多只能有兩首歌曲得以入圍參加競賽，表面上這個節制提名的限制，可以讓更多好作品的好歌曲能獲得更多肯定，不再重演一部片子包辦多數入圍獎項的現象，但是卻無法解釋，歌曲好就是好，為什麼不能全數提名？當然更無法回答，多項提名及多項入圍的差距為何？（電影獎的評審很少出面解釋他們的抉擇品味，何況奧斯卡是不計名的會員投票）唯一能安慰入圍者的是以後的期待不會太高，人人有機會，個個無把握，比較能創造最後得獎時的狂喜。
但是，入圍與得獎到底有什麼意義呢？如果不能讓人反覆吟唱，世代傳頌，這樣的榮耀是不是轉眼雲煙呢？
李安執導的《臥虎藏龍》當年也曾獲得最佳原著音樂（譚盾）和歌曲獎的提名，主唱歌手李玟還應邀上台演唱主題歌「月光愛人」，譚盾因此得獎，但是歌曲落榜。這個結果，其實不讓人意外，我曾問朋友：「你知道《臥虎藏龍》也有主題歌嗎？」多數人都還知道「月光愛人」，但是只要接著問：「這首歌出現在電影中的那一段呢？」多數人就啞口無言了。
答案之一是：玉嬌龍跳下武當山，電影結束，開始跑工作人員幕時，才是「月光愛人」的登場時機；答案之二是：飾演羅小虎的張震帶領玉嬌龍進入到他的山洞窠穴，替她打水供她沐浴，然後彎腰退出山洞時，隨口哼唱的新疆民謠就是「月光愛人」的旋律，只是哼沒三聲，多數人充耳卻不聞，很難辨識小調與主題歌曲的連結關係。
換句話說，「月光愛人」其實只能算是《臥虎藏龍》的行銷包裝音樂產品而已，與劇情情節沒有啥互動關係，也沒有點明主題的功能，更難成為看完電影，含淚憶想劇情時，最難忘的一段音樂旋律。當熱潮消褪，「月光愛人」的記憶也隨之淡漠。提名與得獎都是一時榮耀，藝術的永恆只有時間才知道。
這個問題的答案，你得去問知名音樂家蘭迪．紐曼（Randy Newman）最清楚。
出身音家家族的蘭迪．紐曼曾在1995年以《玩具總動員（Toy Story）》獲得音樂和歌曲獎的兩項提名，雙料提名，卻雙雙落空； 1998年他更風光了，一舉以《歡樂谷（Pleasantville）》和《蟲蟲危機（A Bug's Life）》獲得兩項奧斯卡原著音樂獎提名，同時還以《我很乖，因為我要出國（Babe: Pig in the City）》入圍了最佳電影歌曲獎，結果呢，三項提名誠實難得，三項都落選，真的教人很難過。
他的心痛與遺憾一直要到2001年的奧斯卡盛會上才獲得紓解，當年他還是以兩項提名之姿入圍奧斯卡音樂獎項，分別是《怪獸電力公司（Monsters, Inc.）》的原著配樂和電影歌曲 "If I Didn't Have You"，結果呢，音樂還是摃龜，歌曲則終於得獎，他也才耍脫了多項提名，多項落空的心理創傷症候群。
2007年，叫好又叫座的音樂歌舞作品《夢幻女郎（Dreamgirls）》理所當然地以"Listen"、"Love You I Do"和"Patience"三首歌獲得了奧斯卡歌曲獎提名，結果夢幻成空，輸給了紀錄片《不願面對的真相（An Inconvenient Truth）》的主題曲"I Need To Wake Up"，跌破了不少專家眼鏡。
同樣的慘劇照樣在2008年的奧斯卡頒獎舞台上再搬演一次，好萊塢音樂歌舞片的常勝軍艾倫．曼肯（Alan Menken）和詞曲作家史蒂芬．許華慈（Stephen Schwartz）就以《曼哈頓奇緣（Enchanted）》中的三首歌曲"Happy Working Song"、"So Close"和"That's How You Know"闖進了最佳歌曲獎的入圍名單，五者居其三，風格又各不相同，獲獎機率絕對比別人高太多了，結果還是輸給了愛爾蘭電影《曾經，愛是唯一（Once）》的歌曲 "Falling Slowly"，對於蟄伏已久，渴望東山再起的艾倫．曼肯而言，確實是相當沈重的打擊，更別說有人還會冷言冷語地毒舌下藥說：「以量取勝，不如以質勝出。」（這當然是酸葡萄的不公平指控，提名多是初選投票的肯定，能夠提名多少項就像最後誰得獎一樣，都非創作者能夠操控的）
日前，美國影藝學院頒布了新規定，仍然歡迎每部作品儘量提報歌曲參加角逐，但是最後，每部電影最多只能有兩首歌曲得以入圍參加競賽，表面上這個節制提名的限制，可以讓更多好作品的好歌曲能獲得更多肯定，不再重演一部片子包辦多數入圍獎項的現象，但是卻無法解釋，歌曲好就是好，為什麼不能全數提名？當然更無法回答，多項提名及多項入圍的差距為何？（電影獎的評審很少出面解釋他們的抉擇品味，何況奧斯卡是不計名的會員投票）唯一能安慰入圍者的是以後的期待不會太高，人人有機會，個個無把握，比較能創造最後得獎時的狂喜。
但是，入圍與得獎到底有什麼意義呢？如果不能讓人反覆吟唱，世代傳頌，這樣的榮耀是不是轉眼雲煙呢？
李安執導的《臥虎藏龍》當年也曾獲得最佳原著音樂（譚盾）和歌曲獎的提名，主唱歌手李玟還應邀上台演唱主題歌「月光愛人」，譚盾因此得獎，但是歌曲落榜。這個結果，其實不讓人意外，我曾問朋友：「你知道《臥虎藏龍》也有主題歌嗎？」多數人都還知道「月光愛人」，但是只要接著問：「這首歌出現在電影中的那一段呢？」多數人就啞口無言了。
答案之一是：玉嬌龍跳下武當山，電影結束，開始跑工作人員幕時，才是「月光愛人」的登場時機；答案之二是：飾演羅小虎的張震帶領玉嬌龍進入到他的山洞窠穴，替她打水供她沐浴，然後彎腰退出山洞時，隨口哼唱的新疆民謠就是「月光愛人」的旋律，只是哼沒三聲，多數人充耳卻不聞，很難辨識小調與主題歌曲的連結關係。
換句話說，「月光愛人」其實只能算是《臥虎藏龍》的行銷包裝音樂產品而已，與劇情情節沒有啥互動關係，也沒有點明主題的功能，更難成為看完電影，含淚憶想劇情時，最難忘的一段音樂旋律。當熱潮消褪，「月光愛人」的記憶也隨之淡漠。提名與得獎都是一時榮耀，藝術的永恆只有時間才知道。
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