最遙遠的距離：聲之戲

《最遙遠的距離》中最另類的主角就是由賈孝國飾演的精神科醫師阿才，從他最愛玩的戲劇治療的角色扮演過程中，觀眾和演員都對人生有了新的觀察視野。

賈孝國的第一次出場是尋芳客，他一擲千金，要求應召女郎多方配合，然而，他要的不是肢體器官的曲意承歡，而是要求對方玩起角色扮演遊戲，他要演妓女，而妓 女則是扮起平常讓她們最頭疼也最害怕的警察，男女性別互換還不算怪，透過角色互換，對方心中原本的恨與恐懼，全都走到了出口，可以傾巢而出。

但是，觀眾和妓女的心情是完全一樣的，賈孝國很變態！是的，變態就是他的心理狀態經過高壓扭曲後的情貌，導演用這場戲讓觀眾看見了他的心身情狀，也讓超越一般經驗法則的電影劇情有了與眾不同的戲劇力量與效果。

賈孝國的第二次出場則是診療室裡的醫生，那是他的本業，專司聆聽別人的苦心與委屈，替求診的病患找尋出路，他的冷酷與犀利，讓患者無所遁形，在錯愕與淚水 中找到發洩與昇華的出口，但是賈孝國承載了太多別人的苦難，自己的真實人生卻充滿挫折，專業的嫻熟自如，在他解決不了自己問題的當下，卻成為最龐大的陰 影。

做演員，賈孝國有迷人的低沈嗓音，不同於常人的低音分貝，就是他的魅力，至於高傲不合群的外型，更讓他的眼神與苦痛，有了更清楚的聚焦功能，他出走到東台 灣，其實是他的治療方式，與檳榔西施的卡拉ＯＫ對唱「熱線你和我」，更具現了做為專門介入別人私生活領域的精神科醫生的特長，但是他的熱力四射及糾纏本 事，卻也讓人看見了他不再扮演醫師，而是做為俗世男人的魅力所在。

這段既挑逗又張狂的卡拉ＯＫ對唱過程，被尋找「福爾摩莎之音」的錄音師小湯（由莫子儀飾演）錄下，正因為有了真情與假意的對比，面對伴隨而來的仙人跳騙局 時，莫子儀所以選擇義助全然陌生的賈孝國，正是建立在「真誠」聲音的辨識度上，錄音師從聲音中聽見了真性情，也側聽見了人性的猙獰，繼而再以錄音專業構想 出反制之道，也讓《最遙遠的距離》的聲音魔法，攀上了扮戲高峰。

但是沒有人是萬能全知的，醫生也需要關懷與診治，尋找台灣真實聲音的錄音師更需要聽見人心深處的真實聲音，所以賈孝國再度與莫子儀玩起角色扮演的戲劇治療 過程中，飽受失戀煎熬的莫子儀因而不再只是表象世界的聲音追逐者，他開始進入女友的心靈，揣摩體會原本志氣相投的情侶為何還是要分手？

人的表象與內心，原本只隔著一層皮囊，看似僅僅一膚之隔，實則陌生與疏離得有如千山萬水之遙，導演林靖傑從不諱言《最遙遠的距離》的片名與創意受到作家張 小嫻名句「世上最遙遠的距離，不是生與死的距離，不是天各一方，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你」的啟發，只是林靖傑的刻畫層次更複雜、寬廣與深 遠，更能以生命的哀痛與寂寞擊中觀眾的心。

不過，《最遙遠的距離》中最難通過的關卡還是回到賈孝國身上。隔著對講器，他聽不出離婚妻子的真心，卻從窗戶的人影晃動中得知了真相；拿著斑駁的喜帖，遠 赴台東按址尋找擦肩而過的真情，卻被失落的街號搞得失魂落魄，街道不該跳號，人生不該跳格，偏偏，人生就是有無數縫隙，潛藏著失落與失意；人生舞台上就是 有許多燈光照射不到的死角，潛藏著失神與失志，那種陰暗與絕望，超越了所有劇作家理解與關注的目光，當人生不再是戲，不再有現成腳本可以清楚註解時，賈孝 國和觀眾同樣都只聽到了風聲和海嘯。